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第十届北京大学生电影节学术活动之DV现象研讨会

2003年09月30日11:49:16　网易娱乐　孙建华

　　时间：2003年9月27日下午
　　地点：北京师范大学艺术楼二层会议室

　　主持人：
　　我们从三年前的参赛作品30多部达到今天的100多部，而且不乏一些非常优秀的作品。今天我们请大家来，除了对这些作品进行评析之外，还有对DV影像运动进行探讨。

　　喜大狼：
　　今天在这里做一个DV文化的座谈会，但是我们希望能够做成一个互动的，带有激烈色彩的争辩会，也可以说是一个思想的交流会，观念的交锋会，也是同学的学习、观摩会。

　　陈山：
　　很高兴参加这个会。在座的有这么多同道都坐在这儿，尤其很多年轻的同道们，大家看了一些作品。我简单的讲一点，现在电影本身在影像方面面临一个大的变革。现在有三种影像形态存在，一个是胶片电影，一个就是DV电影，就是数码录像电影，一个是数码影像电影。我上课的时候给大家放了一段《黑客帝国》第二集，韩国、日本、美国做动画，完全用电脑做的叙事的片断，里边有很多肉体的展现，跟拍的胶片是一样的。我跟学生说这就是未来的电影。DV电影从一个影像革命的长河来看，它是中间的一个过渡。DV电影的意义就是把电影从胶片电影解放出来，搭了一个桥，逐渐走向数码电影，将来电影逐渐由拍出来，到录下来，到做出来的过程。
　　DV电影现在有很多创作实践，牵扯到一个问题，DV电影在艺术特质上和胶片电影有什么不同的地方，就是起点。咱们看了大量的DV电影，尤其是一些成功的DV作品，不同的地方，第一方面，随意性。我们如果拍了DV电影，再看胶片电影，觉得胶片电影人工的地方太多，构图、摄影机的固定机位，一看就是摄影机的机架搁在那儿。他们拍电影的时候故意追求一种DV效果，实际上还是用胶片拍的，DV电影是晃来晃去的，我们叫做“醉汉电影”，强调自由度。胶片电影因为特殊的拍摄工艺上的难度，所以要求很多人工的布置。DV电影由于数码摄影机非常简单，可以来回跑，来回拍。很多胶片电影前卫的影像作者开始模仿DV的影像，晃来晃去。DV电影第一个特点就是随意性。
　　第二个特点，很多电影发生在卧室、厕所，还有旅馆的后门，私密化，DV电影镜头更加细小，拍摄更加简单。电影的本质一个很重要的特点就是偷窥，大家在电影里看到的是日常生活中看不到的东西，DV电影之所以从胶片电影中解放出来，很重要的就是私密性，能够深入到私人空间最细微的地方，这也是DV电影影像美学的第二个方面。DV电影现在正在探索当中，前途肯定比胶片电影更加宽广，但是各有各的地方，不是说DV电影一定比胶片电影好，是两种电影的影像形态。第三种形态已经存在了，就是数码电影。我希望DV电影逐渐有纪实性、纪录性，逐步过渡到叙事性。现在的电视、电影已经成为电影传播的一个媒体，要超过影院电影的状态。电视电影里有很大一部分将用DV来拍摄。
　　谢谢大家。

　　喜大狼：
　　第一，有私密性，有随意性。私密到什么程度？私密到别人的卧室里去吗？私密到别人的卫生间去吗？随意到什么程度？是上下摇摆还是左右摇晃。

　　崔子恩：
　　喜大狼分了很多界，美学界、电影界，我自己觉得比较罗嗦，一个名字就可以，比较简单。因为分来分去，可能正是DV要反对的东西，或者DV要反对的冠以头衔的东西。我自己喜欢直呼其名。DV在我看来，是一个辩词，不是一个过渡，也不是一个桥梁，不是意味着陈山说的从所谓的胶片电影过渡到数码电影的过渡。我觉得它本身，任何一种创作都是一种冲击，都可以被我们视为冲击，而不应该说是走向另外一个世界的桥梁。

　　DV现在已经拥有了以往影像世界全部的最自由的状态。这种自由目前来说，还有待于创造，并不是说得到了这个自由度以后，得到自由的武器之后，就拥有全部自由的极限。我们拥有了DV就拥有了走向新的自由的开端。
　　以往做胶片电影的人或者研究胶片电影的人，会把胶片视为终极的指向。对于胶片来讲，它的辉煌时代、黄金时代已经过去。接踵而来新的时代就是DV的时代。DV的时代刚刚开始，没有一个我们现在可以定义的东西。
　　DV在破坏人类的私密性。所谓的私密空间的建立，是基于某些所谓的忌讳。这个忌讳跟传统的道德规范，跟传统的法学理念，跟传统的政治，传统的性学有千丝万缕的联系。实际上DV慢慢在把所谓的私密空间展现出来，当它被展现的时候，电影所谓的窥视性，所谓的私隐性受到了破坏，也可以说受到了践踏。私隐性并不是人权的保障，人权可能跟我们现在所强调的私隐有很大的距离，要重新思考。DV带来的不仅仅是影像的，包括肉体存在的，包括所谓的个人空间或者私隐空间的意义在里边。
　　对于我来讲，DV首先不仅仅是一种影像创作。我觉得创作终极的目的是把个人的精神或者思想、肉体带到极度自由和解放的状态里来，使幸福的生，而安详的死。DV可以慢慢将我们带向这个世界。这个世界恰好是反对精英主义的世界。胶片建立的是金字塔的世界，把人带向塔尖，只有在塔尖上的人才是幸福的，不是塔尖上的人，可能应该痛苦的死去或者抱憾终生。DV恰恰不是这样的，每个人都可以通过DV一定程度的自我程度。

　　我今天上午看的获奖作品，很振奋，我觉得每个作品不是指向成熟，而是指向探索和勇气。如果用传统胶片电影的眼光看这些作品，可能会觉得这个很年轻，这个呼吸有点短促了，这个地方剪接或者各个方面有所谓技巧上的弱点或者缺陷，但如果从DV的角度来讲，我看到的每一部作品都有特别值得鼓励的地方。比如延安的作品，叙事性恰好是陈山说的DV电影应该更多的叙事，从纪录的方式走向叙事。延安的有叙事，但不是终极。没有人规定所谓的影像一定要以叙事作为终极。大学生电影节会分类，分成探索、纪录和故事的，这种分类是从胶片电影延续下来的，有待商榷。慢慢应该走出DV自己分类的路线，而不应该简单的延续已有的电影的分类法。
　　我看到的这些DV作品里，有很多在老师的指导之下，我明显的能够看到教师的影子。教师的影子其实是阴暗的影子，不是光明的影子。一板一眼的叙事，很规范的叙事，很好的叙事，这种情况是我个人不满意的，我自己反而喜欢有探索精神的作品。
　　现在看拍长片这些人的背景，就知道他创作的后劲足还是不足。有过探索作品的人，自己的作品有探索精神，失败过，跌倒过，有这样的作品作为先例，他们的作品一定是后劲无穷的。但是一上来就是叙事很强的，故事讲的很圆满，这样的导演一般来讲，拍到第三部作品，第四部作品就不行了，这是一个规律。仅仅从创作的角度来看，如果创作把我们的精神和肉体带到一种幸福的境界，那要保持到中年、老年，将来还会有创作后劲，年轻的时候不要怕失败，多去实践一些东西。
　　我在技术上提一点小小的意见，给在座的作者和组织者。首先是关于组织，应该以导演、创作者为主体的，所有的电影节都应该是这样的。我觉得我们的电影节现在缺乏一个环节，就是导演跟观众见面的环节。全世界的电影节都是很侧重这个环节的。观众看完影片，及时跟导演进行交流，导演到现场及时听观众的交流，这是特别必要的，无论对于观众还是对于导演，还是对于未来的创作，希望大学生电影节组委会以后能够安排这个时段。

　　另外，对于创作者，DV的参赛者，我有一个想法，现在我们用了很多所谓没有版权的音乐，没有考虑参加国际电影。现在国际电影，最近我接到三个短片电影节的邀请，他们希望我帮他们组一些稿子送到国际电影节上去。国际电影节都会有一些要求，作品必须原创，所有的东西必须原创。现在用了很多非原创性的音乐，很妨碍进入国际。叶凯的作品是很好的一部作品，用了三首没有版权的音乐，肯定会影响走向国际。叶凯是重视后期的一部作品，还有黎光的作品比较重视后期，其它的作品比较重视前期。前期和后期，从数码这个角度来讲，后期还有很大的空间可以开发，应该注意开发后期的空间，不仅仅要注意前面的拍摄和剪接。

　　喜大狼：
　　陈帆先生是第一作者群很重要的，出路方面的重要的组织者。我们都很关心自己的作品有一个出口，国际化是一个方向，国内DV怎么交流，怎么放大，怎么展播，陈先生有一套想法，身体力行，令人钦佩。

　　陈帆：
　　DV很简单，就是娱乐大众的，跟创作是两个概念，不能一谈到DV就要进入创作，创作概念和玩乐是两个概念，一定要分清楚。如果这样的话，要电影制片厂的人干什么，电影学院可以不用干了，北京师范大学的电影学系也不用办了，不是这么简单的。创作问题是非常重要的，但并不等于没有创作，是在毛泽东主席早在延安文艺座谈会上，关于普及和提高的问题，做了深刻的阐述，就有一个普及和提高的问题。爱好者、发烧友、痴迷者、志向者是不同档次的人。我更比较偏重于DV就像日击一样的东西，这是当前很多爱好者比较爱好的，可以是隐私，我的隐私愿意曝光就可以曝光，没有什么了不起的，没有什么界定。DV的画质比较粗糙，在某一个程度来讲，画质比较粗糙，还带有一定的特点，但我们如果规范要求，是不许可的。我个人认为，DV最根本的核心功能就是娱乐大众，所以是非职业化、平民化的产物。能不能这么说，专业人士的后备力量从这里产生，可以这么说，不为过。多少人才能产生出一两个专业人士？那就要看他有没有这个天分和实践的刻苦能力。我个人有一个长期的观点，从事文化艺术、文学艺术，特别是音乐、美术、舞蹈，有没有天分，有就是有，没有就是没有，如果不是这块材料就别搞了，不是努力就可以成为大师。
　　我记得很清楚，在88年倡导过摄影大奖赛，在我年轻的时候，连环画怎么过瘾？同样体裁的连环画剪出来做成拼接，今天的年轻人多么荣幸，感谢社会的进步。DV影像只是暂时阶段，以后会发展的，以后可能就不叫DV了。陈山老师讲的我非常同意，黑客这些片子不得了，如果这样我们还要演员干什么，我们可以互动。
　　在基本概念搞清楚的情况下谈创作，不是一个完整的故事，从中切出一段来，我们的影视作品大多数都在表现人的命运，很少注意画面的境界，一说到剪接好像很高深，不是这样的，境界在电影里是非常重要的元素，不是一说到境界，就是高深的不得了，一点都不高深。大师创造出来的作品应该有境界的作品，为什么有很多现在的故事片都是垃圾影片，没有什么好看的。非常可喜的一点，DV已经被很多年轻人和其它人掌握了，他们在掌握视觉了，他们在掌握流动视觉，很多人搞不清楚，跟两只眼看的东西是两样的，只有掌握DV机以后，才知道什么叫视觉。
　　

　　喜大狼：
　　杜海滨先跟崔子恩先生都是精神上的同道，当然他们的创作各有风格。陈帆老师说了，他可能有另一种关于DV的看法，我相信杜海滨先生和崔先生跟你要形成夹击之势，可以有反驳的机会。
　　
　　杜海滨：
　　我个人没有崔老师那么乐观，我觉得他的精神的确很具感染力。但是我在创作过程当中发现，今天在找DV的意义，实际上我在这之前发现做完一个片子之后，自己想一些东西，有些东西实际上本来就应该是这样的，举个例子，比如DV这个概念，DV可能是98年出现的，实际对我而言，DV就是一个小型化的收录机，可以录像，也可以录音的东西。如果把录音这块抛除，实际上就是小型的录像机，在70、80年代西方已经出现了，所谓的DV就是所谓的掌中宝刚刚出现，家庭影像，日本、欧洲胶片八毫米的录影机。但是这么漫长的一段时间没有人用它来创作。90年代末在国际上、中国都出现了DV的作品，可能人们开始意识到这个东西可以创作。它的路究竟有多远，究竟有多长，究竟是一个什么概念？我越拍越糊涂，不知道。刚开始觉得它的前景，各方面都很乐观，但是我现在越拍越发现，传统的电影观念还在或多或少，或者绝对在影响DV的创作观念。以后的电影我今天不敢说是什么样的，会不会用胶片，会不会用摄影机，或者什么东西能淘汰什么东西，我们都不敢说。

　　毕竟它是一个影像的东西，现在是集录像、录音一体的机器，取代过去一个大机器能完成的事情，对于一个具体的创作者而言，特别多的好处就是可以单打独斗，单兵作战，可以自作主张。这可能更多的用于剧组的方式。比如拍一个短片、长片，用DV来拍，同样需要剧组来拍。只要是影像，就会跟电影传统的语言有接触。这里是否能延伸出DV的语言，我自己也不好说。我后来觉得实际上所有的观念是电影的观念，包括很先锋的观念，可能也是从传统的电影语言里找到的。我目前是很矛盾的状态，今天说不出什么。

　　陈帆：
　　基本的语言还是电影的语言操作。

　　杜海滨：
　　很多是传统的东西。

　　喜大狼：
　　DV文化的普及对编辑这个行当是很大的抵触。

　　程青松：
　　拍摄DV的人都是作者，编剧也是作者。编剧和作者在我的观念中应该都是作者。就像每个唱卡拉OK的都是歌者一样。
　　其实我关注DV比较早，2001年《南方周末》搞过一次独立影像展，那是最早的涉及到DV作品的评比，当时杜海滨的纪录片拿的第一名，我当时是评委，最早虽然是做编剧的，但是这两年做了很多电影批评，推广中国的独立电影。很多拍摄DV的作者，大部分从独立电影导演中独立出来的，但是现在有很多学生或者普通的百姓也在做DV。我自己的观念从三个角度来谈。
　　第一，昨天我在网上看到的报道，我比较喜欢的导演大骂黑客帝国的电影，说他们把电影推向了灭亡。所有的东西，呼吸、肌肤都可以用数字做的时候，真正人的那部分谁来记录？他的预计说十年以后电影会消失，他指的是传统电影。DV可以给原来没有世界末日，传统电影会消失，我觉得并没有那么恐惧，因为有DV。我们可以通过DV这种方式，不管是记录剧情片，或者是有内容的故事，或者记录日常生活，或者家庭的生活片，有DV，不然我们的记忆在电影当中根本看不到人，全是数字，全是虚拟的，那就真的是世界末日了，幸亏有DV，我们没有世界末日。
　　第二，DV不仅仅是记录。纪录片是空缺，为什么？以前所有的影像里看到的都是纪录片，不仅仅在公共电视频道里看纪录片，有个人的感受，作者的感受的纪录片，恰恰这次大赛里纪录片创作反而并没有呈现更好的成绩，我觉得这并不可怕，因为用它来拍纪录片的非常多，DV也可以拓宽，可以做影像，可以有剧情，有很复杂的故事，DV不仅仅可以做记录，也可以用非记录的东西，有剧情的、实验、的影像的。CBD展出的肥皂剧，有剧情，但是参加的录像艺术展，DV现在给我的感受是不仅仅可以做记录。

　　第三，DV刚出来的时候有人把它比喻成“卡拉OK”，以前讽刺过中国、日本、欧洲一些国家唱卡拉OK，把卡拉OK看成是很庸俗的东西，认为所有的歌手应该从专业学校培养出来的。其实这个观念应该被打破，很多歌手就是在家里或者唱卡拉OK练出来的。DV过两年的价钱也会更便宜，成像的效果也会更清晰，人人可以做。并不是每个人都成为创作者，这种说法否定了人人可以来做，但我认为恰恰是人人都可以做，人人都是作者。

　　喜大狼：
　　开研讨会有普遍的规律。一个人的发言，大家觉得豁然开朗，接着第二个人的发言，大家觉得这个也很有道理，进入曲折状况。第三个人就进入迷盲状态。第五个人的发言，大家又觉得峰回路转。
　　DV这个话题抛出来，过去的分类的确是个问题，DV还是非DV，职业还是非职业，创作还是非创作，独立还是非独立，这都是问题。过去我们在所谓形式逻辑中表达的划分，本身就可能有问题，学术逻辑关心的是概括，可能没有关心划分，划分的原理，我跟一个哲学家研讨过，还没有说的特别清楚。不管怎么说，人类有一个大的划分，以性别而已，有男的、女的。

　　戴莹莹：
　　我仅仅是一个旁观者，或者是比较关注这个事情的人，我可能有一点学院派的角度。DV到中国来，有一个所谓DV的现象，也挺奇怪的，西方这种东西，很小就有八毫米的机器可以玩，中国最早有DV是中国的经济越来越好了。经过一个阶段之后，大家新鲜过一个阶段以后，再静下心来想想，DV仅仅是拍摄媒体的不同，在我的概念里，拿DV拍和胶片拍其实区别不是很大。在中国刚开始DV拍摄，关联的词是“独立制片”，两者可能是接在一起的，所以才会有所谓的现象。

　　喜大狼：
　　方便的工具导致了方便的运作。

　　戴莹莹：
　　最后当这个东西非常普遍，大家都可以在胶片和DV之间都可以选择之后，可能区别会越来越小。最后静下心来想，创作者到最后的时候，已经不会再想是这个拍的还是那个拍的，最后是说故事怎么样。
　　还有一点，可能是反面的声音，在DV作品开始到现在为止，我看过很多，但是我们要避免一个问题，DV带来的是每一个人都可以是创作者，这是非常好的。但是我们要防止一点，创作方式不要带来思维方式的简单。我觉得现在的DV作品有这个问题，大家都可以拍，制作的简单好像带来了大家思维方式也比较简单，觉得胶片很困难，所以我们要怎么样。有些作品让我感到这样一个不好的感觉。

　　陈帆：
　　DV制作不是那么简单的。如果是简单化的话，就降低了DV的本质。我倒觉得胶片简单。

　　张燕：
　　现在更多的可能从电影思维上，也是从电影的角度，用DV的手段拍出来的，可能更多的把课堂上学的电影的东西带进去，这可能也是由于我们的过失带过去的。
　　现在差不多每个人都能拥有这样的设备、条件拍摄，使得现在拍摄DV的人绝大部分是非职业的人，只要拥有这个，想表达某种东西有这种意愿就可以拍摄，导致拍摄的东西比较随意，当然也可能比较独特，角度也比较亲切，可能比原来表现的内容更为宽泛，而且更容易被普通人接受。但就是因为表现的范畴更加宽广，技术条件、技术设备都简单了，我觉得一定程度上导致了在创作思维上的简单。比如现在看很多DV作品，我们的学生拍作品，基本都是表现生活当中的所谓的琐事，细节、状态性的东西非常多，没有具体的整体的构思。今年的DV比赛作品来看，已经有很好的转机，但是至少这个问题还存在。如果真的把状态性和细节性发展更多了，但是整体性的，或者独具匠心的构思没有了，反而一定程度上，DV的出现是给了每个人有影像话语权，但是在一定程度上把原来严肃意义上的话语权消逝了。

　　程青松：
　　本来的特性就是随意性。

　　张燕：
　　所谓的电影作品或者一种形式存在，做一个东西必须要有一定意义，有一定的想法。

　　喜大狼：
　　需要有意义吗？

　　张燕：
　　要拍什么肯定就有意义。DV以后的发展可能会有感性的地方。
　　还有一个，特别是2001年以后，从凤凰台开办了《DV新世代》，各大电视台都开始办这样的栏目，包括上海、北京。现在更多的了解DV，好像都是从电视台的栏目里面了解到的。DV本身的作品应该体现自由的创作，独创性的，包括时长、创意、题材范畴都是很自由度的，很随意性的。我们现在通过栏目化的制作，栏目化的方式了解DV，栏目属于体制化的，要求固定的时长，或者有一种限制，这对于DV自由性的创作是不是有一定的背板的意义。

　　喜大狼：
　　我接着做自我批评，这个话题很重要。DV作品是工具的，还是创作的，是方便的还是独立的。从我们做媒体的角度来讲，有一个善良的愿望，一个人做一个东西，如果想要跟别人分享，应该有一个交流平台，有一个广告。现成的公共媒体是不错的平台，至少可以把某种传播效益放大，但是很不幸，所有的媒体都有自己的一套操作理念，有商务模式，有时段的划分，同时，或多或少带有媒体自己的偏见，不光是央视还是凤凰，还是上海的频道。从征集的作品开始，那些作品背后可能有老师的影子，实际上媒体人的影子也挺大的，这并不是一个很好的现象，但没有办法。为什么这样说？如果把DV做成一个长期的，可供很多人，到现在还没有拿到DV的人，没有摸过DV的人感受这案事情，可能我们要做一点牺牲，就是要把现成的很好的作品，至少在时长要有牺牲，播出栏目，就凤凰而言，12分钟的时段，播15分钟不行，必须要剪3分钟，可能就损害了原来的构思，或者损害了原来的感觉，没有办法，这是我要做批评的地方，我觉得没有办法，媒体牺牲品位，而作者们在牺牲自己的品质，共同换取DV文化的普及，可能是这个意义。
　　第二，我从观察者或者多多少少做了推进、组织的工作，到北师大也讲了若干次，我感觉到DV要形成自己的潮流，足以跟目前强势所谓的其它艺术样式抗衡，恐怕还需要更大的组织力量，包括资本力量，包括体系的力量，包括争取到官方的承认，包括争取到国际化的认可，包括平面媒体或者其它媒体互动的宣传，也包括作者自己的自信心，要努力增加自己的文化自信心，包括DV文化的自信心。这是我的体会。
边涛：
　　我从媒体的角度或者作为一个作者的角度发表一些看法。
　　我觉得这份问卷比较好。我理解DV就是一个个人影像的创作，这是我今天的一个论点。因为我是学理论出身的，可能喜欢比较系统化的程序。DV是创作的一种工具。各位是从创作的艺术角度讲，我觉得DV是更广泛的工具，不仅仅可以用作影像的创作。现在有拿佳能DV的，有JVC DV的，还有索尼DV的，说明DV不仅仅是创作工具，更广泛的用途是应用，它在各个行业都得到了广泛的应用，比如说可以用DV记录一个活动的过程，可以起到宣传片的效果，比如在网络上有流媒体，让观众可以看到DV的节目，包括高校、军队，DV的运用非常普及，这是从DV技术推广中心的角度，体会非常深的感受。
　　对DV艺术，对DV创作的一个观点，其中漏了一个很大的方面，就是DV技术。DV技术是艺术创作不可火缺的工具、基础。
　　广博会是作为中国广电界首次大规模的，集合节目展、影视展和各种影评的大型活动。DV中国技术推广中心参加了其中的节目展和设备展。在节目展中，大多数的展位都是推广影视节目，而我们作为一个比较独特的展位，既要推广DV技术，其中也播放了高校的DV作品，我在其中作为媒体记者在四处采访，发现了很多比较独特的DV亮点。据我了解，包括很多娱乐节目，比如光线传媒、欢乐传媒很多娱乐节目在各个电视台都有播放，很多娱乐节目都是用DV拍摄的。在广博会人员非常多，非常忙乱的场合下，DV可以很灵活，手举着就可以拍到很多镜头，这是DV对于广播级很大的优势。
　　很多电视台都有用DV拍的节目，云南台有一个比较好的，纪实性的走进香格里拉腹地，用DV拍摄的，效果比较好。
　　我们作为DV技术推广中心，在设备展上我们的展位规模更大。我们发现各大广播电视技术公司在DV方面都有很多新产品，确实在DV技术方面下了很大的工夫。比如索尼公司，虽然150近期没有推出新款的DV机，但是通过跟索贝联合，年初索尼收购索贝，这是中国市场很重大的事情，造成一些连锁反应，松下在年初的时候推出了松下180这款摄像机，推动它的推广，在整个业界造成了很大的反响，跟150起到针锋相对的作用。后期非编产品领域竞争的非常激烈，很多厂家都看重DV，影像作品后期编辑的市场，各个厂家推出了很多非常实用的后期编辑产品，从我们的角度讲非常高兴，而且从创作者的角度来讲，有很方便的后期编辑工具进行创作。
　　我看过很多DV短片，从创作的角度讲，确实有很的老师的影子，有很多媒体的影子，但是有一些DV作品确实拍的非常好，但是有一些在技术方面有缺陷。从我们这个角度讲，DV不仅仅是影像创作，是更广泛的工具，在各行各业都有广泛的应用，这才是DV真正的意义所在。

　　喜大狼：
　　2003年10月23号－26号，北京首届国际DV论坛将在世纪坛召开，主办人是陈帆老师。我现在有一个DV频道，24小时播DV，打破所谓12分钟的格局，整个都是DV作品。网址是XDLTV@YOHOO.COM.CN。在DV文化的推进过程中，可能需要非DV人士加以整合、组织、推广，统一战线，把DV这个文化发扬光大，可能需要资本的力量，需要学校的力量，也需要政府的力量，也需要频道、公司的力量。边涛先生有一个以网站为平台的DV播出平台，或者选购平台，或者对外交流的交易平台，基本上建立起来了。

　　边涛：
　　隆重推荐我们这本杂志，叫《DV时代》。是以DV技术为主，涉及到DV的创作。我们的网站在9月份正式开通了，WWW.DVCHINA.CN。大家可以注册我们的会员。
陈帆：
　　希望各位专家、老师、同学，查一下搜狐网站的娱乐频道，资料很多，包括电影学院的诞生都有。

　　吴鸿：
　　DV要看从一个什么标准说。从技术来看，仅仅是数字化的东西，不管是商业电影还是我们拍的，仅仅是技术上的东西。DV现象可能还有一个特质，指的是一种创作方式。这个方式是个人的创作方式，不是以前的大公司或者政府宣传工具的方式创作影像作品。
　　谈到DV可能还有一个概念要谈到，前年在北大那儿有一个活动，我的发言是基于DV和PC条件下的方式，DV只不过提供了一个看的方式。个人电脑，编写软件非常廉价以后，带来说的方式。以前我们这个行当里拍了一些实验影像，在电视台借的大摄像机，编辑影像非常费事，必须到电视台找朋友去编。现在个人电脑的普及和编辑软件的普及，带来比较个人化的原创方式。
　　另外，风格比较混乱。以前基于传统的分类法，已经不适于现在作品的形式，到底属于这个还是属于那个。现在很多数码影像在我们这个行当里和三维动画，或者和行为发生联系。
　　调查问卷里写的DV是名词还是动词，我觉得应该改一下，D是贬义词还是褒义词。前两天和做动画的在一起聊天，现在做动画感觉是贬义词，商业过分炒作以后，变成大众消费文化的东西，我一直不赞成过分炒作这个事情。这个圈子里尤其是所谓的时尚行为艺术空间，一边喝着合资的洋酒，一边看着劳苦大众的痛苦生活，这样做是不是很有意义？

　　周星：
　　从创作者到教授，还有推广技术加广告，从不同层面探讨DV。就学校的研究者来看，它是非常简单的东西，是一种什么精神的东西。大学生电影节，去年90多部相当成功的DV作品，到今年将近180部相当大的程度都是DV的创作，从这个数量里可以看出有一个问题，这次DV创作的作品，某种程度上说，有些作品的质量超过大学电影主流的荧幕影片的创作，在很大程度上超过了大学生电影节第二个评奖，就是电视电影实务电影的创作。这次DV创作的作品，在我看来相当感动，我为什么用“感动”这个词呢？我还是坚持DV是一个创作，才能谈得上是一个东西。尽管创作者或者手持DV机的人说我是很随意的，记录什么东西。前几天电视台播放的我们看到触目惊心的偷拍镜头的及至，把所谓三星级宾馆的服务员拿着毛巾先擦马桶，接着擦茶杯再套上“已消毒”的，是记录的兼隐私的拍摄，从学生的创作角度看，DV创作的精神，在大学生创作作品里显示了实际，我有一个想法，像杜海滨和在座的创作者，某种程度上已经是高悬在很多大学生普通的创作者之上，在他们看起来，最不安的是我们应该怎么创作，你们自己是很随意的创作，但在他们看来你们已经是创作者了。
　　DV的创作，无论创作者是什么人，它是人超越常态生活时的情感延续。常态生活的东西，无意识的说是不是创作，其实就是创作，生老病死是人与生俱来的本能的东西，拿起DV拍这些东西的就是创作，是以物质生活为基础的精神升华，或者精神延续的需要，所以是创作。不管是程青松，还是编剧，所有拿起DV，已经超越了日常生活的吃饭、睡觉。我从这个角度来说它是创作，甚至是艺术角度的创作。
　　DV的精神就应该是个体艺术的自由创作，从文化角度来说，是个体艺术的自由创造。DV的发展会到数码，数码的影片质量非常差，技术也很差，关键是创作的行为方式、内容、精神导向非常差，趋向于主流的死板和毫无升级，DV有一个价值在里面。传统的以荧幕电影为代表，甚至以后纳入主流创作，是一种正规主流，DV应该是自主、自由的创作，不要避讳它是创作，宽容度很大。DV是个体艺术的自由创作，同时是广泛的自主创作的途径，每个人都有途径，所以精神价值在。我是一个艺术创作者，就愿意揭露隐私，允许相当多的导师指导，机器这么摆合适不合适，于是老师教他进行规范，创作都是从民间的东西走向规范，规范是好，也是不好，很死板，要寻求变化。影像创作缺少独立的、自由的，甚至不太成熟的、粗糙的，但是灵动的东西。
　　DV应该是不拘一格的艺术想象力的显现。这次好的作品让人感动，是想象力的显现。拿起DV就想试图表现的更好，试图意图表现出来，不由自主就在创作，修正生活，或者不叫修正生活，试图把自己感受到的，而他觉得生活没有表现出来的东西。DV还是创新多样化的表现。这次好几个作品，有些作品我看的时候会流泪，有几个作品很普通的东西会让人动情。有人可能会说不是创作，也会动情，它有一种精神。如果承认它是某种程度的个人创作，这时个人创作的潜力就体现出来了，人本化的东西体现出来了，让我感动的DV的自由创作，人格的、人文化的关怀被体现出来了。DV是走向沟通、开放式的桥梁，不能简单的说就是技术上的东西。DV的价值不是简单的工具扩大，搞技术的人肯定会说绝对技术在支持，这是没错的，一个工具出来，是人的手段延伸，绝对技术指标非常重要，但是我们说的DV文化的东西，不是简单的工具扩大了，而且工具扩大已经成为现实的可能性，而在于DV是观念形态的扩展和一种精神自由意志真实的显现。正因为如此，未必所有的DV创作，或者前一段人们所说的新技术运动，就会带来影像革命的具体实现或者具体的跃进，我觉得这都不可能。DV进来一定带来影像革命，或者带来技术上多大的进步，或者改朝换代，不见得。
　　其实DV创作反而可能暴露萎缩的精神状态，可能显示软骨或变态的缺陷，以及DV春作整体群落或者社会阶段性的精神缺失。软骨也好，守规则也好，创作某种群体整体的群落和现阶段的精神阶段的缺失。DV更可以显示宽泛的创作群体的积极精神，或者社会整体自由发展的进步形态，这是主流。我们承认DV的精神就是整个社会在开放和进步，但是它也可能呈现整体上不由自主呈现的趋势，比如人格有缺陷，我自己拍摄的时候精神投入，只看到很光明的东西，或者看到所谓常态的道德评价，很阴暗的东西，就显示出了你的东西。
　　DV是真实的世界呈现，价值主要是DV让创作者或者观看DV创作的人睁开眼睛看世界，看到世界是多元、多样、丰富的，DV让我们有更好的沟通。
　　DV是走向沟通的开放桥梁，不能简单的说是技术的进步，或者必然改朝换代的东西，不见得。人更丰富了，生活更丰富了，精神世界更广大了。
　　DV创作有一种普泛性的意义，特别是大学生的创作作品，最关键的是怎么用DV拍，用什么角度拍，怎么把你心中的情感世界折射出来，这是一个人格的体现，没有任何道德评价，就是人在拍摄的时候的角度，你的心胸、投入就会体现出来。
　　看这次的DV作品，个人觉得应当避免一些主要的问题。DV是创造性的视觉体现以及不拘一格的青春想象力的体现，这是非常重要的。简单来说，不像杜海滨比较成熟的创作者，大学生的DV创作可能是创造世界的体现，不应该拘泥于陈规，或者不拘一格的青春想象力，很重要的是不守规则，对年轻人幼稚，主要不是技术上的单纯，比较可怕的是一开始就唯唯诺诺的老套思想的抄袭和刻板的形式崇拜和模仿。有些创作刻意遵循成功的创作规律，遵循这些东西，失去了DV的本质精神。遵循已经成功的拍摄捷径，比如表现老套的大团圆，比如有些人采取另一个方式，选择已经很成功的、很受人尊重的沉重题材、阴暗面，更容易看到DV创作相当多的会结合城乡接合部和小城镇的边缘生活，那是一个富矿，但是后续者没有这个精神，就抓住小城镇的生活，天然有魅力，没有精神体现，拍出来不伦不类。或者有的人很习惯追踪单一化个体的琐碎表现者。
　　应当避免的主要问题，既然我们说DV是创造性的东西，走向沟通、开放世界的桥梁。我看到有些作品不太满意，没有细节的过程，DV创作很容易成为一个过程，没有细节的过程，一些作品局限于生活流程的单向记录，没有发现细节的光彩，一般的人看到这种作品不会受感动。第二避免没有情感关怀的记录。应该很客观的、冷冰冰的体现。我看到一些好的作品，没有情感的记录，这些作品的记录真实性绝对不会有问题，整个记录下来了，无庸置疑，但是呈现在记录里，没有人格精神的抚慰，没有人文关怀。第三，没有起伏节奏的记录。
　　最后讲到技术的问题。有些刻意的作品，记录的空间，影像是流动的，音响是非多元的，好的作品影像空间多元的比较容易打动人，有些作品是浑然一片，很真实的声音，缺少一种创作。没有多元音响的空间不能感动人。我觉得对DV还应该抱有非常宽泛的态度，关键是精神比较重要。

　　桂青山：
　　我对DV严格来说是半个门外汉。很多专家、老师谈的很多，对我比较有启发。
　　第一，《DV新世代》这个题目非常好，用DV拍的DV作品，所体现的自由、自主、随意、宽泛、多元、真实、流动，在媒体的出现，打破过去单一的，或者比较窄的、规范的、限制性的传媒手段，这种现象出现，作为一个社会文化现象，应该说是历史的进步，甚至是革命性的进步，与时俱进，体现的文化品格恰恰和当前中国所面临的文化的变革，甚至是文化的革命有相应的关系。这点确实值得欣喜。大学生电影节不仅仅是小规模的观片，更多的是文化的肯定、支持或者推举。
　　第二，教师的影子，学院派的风格，都是从负面角度来谈的。我稍有点异议。专业人员、拍摄者、媒体和学术界、教学界，其实是从不同层面都应该对DV健康、全面的发展做贡献，而不要划分你们是阴暗的、正统的、规范的、死板的、条理化的，我们是自由、开放、洒脱的，其实不尽然。任何一个创作者，导演也有非常官员化、虚伪化的，教师、学者或者其他人员也有非常悖论、荒诞、反常规的。
　　教师跟传媒界、娱乐界的不同看法。有的人说DV就是娱乐，就跟每个人写日记一样，从原始状态来说，这句话对，谁都可以有DV，谁都可以拍。但是既然拍了DV作品，什么叫作品？不是纯私人的日记，不是个人的把玩，应该是通过传媒的手段，向社会传达人生观、价值观、社会认知的东西，既然是作品，就不能纯私人化。纯私人化的日记或者自己拍的小玩意儿，可以在自己家里，既然作为作品，还应该从创作者的基本考虑，这点是值得大家重视的问题。
　　至于怎么创作，作品内部的组织，作品外边的宣传。跟创作有关，但是跟具体作品关系不大的，我看了一些作品以后，包括以前组织一些同学搞DV的创意，为什么拍这个作品，拍什么作品，比怎么拍更重要。学生交了30、50个梗概，真正值得拍的，有价值的很少，可能就三五个。我们的学生要拿起机器拍作品的时候，为什么要拍？拍什么？比你玩技巧、构图、节奏、剪辑更重要。我看了一些作品，自己纯私人化的东西，拍完以后作为传媒界的娱乐层面绝对可以，但是长久的不行。作为娱乐层面，凤凰卫视拍两个放一放，荒诞镜头。但是从DV的文化现象，或者DV作品的长足发展来看，只停止在玩闹的水平，只停止在猎奇的层面上，只停止在纯私人化的自我宣泄上，远远不够。我提示每位在要拍东西的时候，比如感兴趣茶杯，颜色、色泽和光，但是拍茶杯，如果不了解茶杯之下的东西，茶杯的背景，同样一个一个茶杯和一杯水，在沙漠里绝对珍贵，在酒席桌上，在寻常百姓的晚餐上可能是温馨的。拍作品的时候不了解背景，心中无剑，只有手中有剑，会茫然不知所措，只是纯趣味的东西，或者纯影像猎奇的东西，或者纯感官刺激的东西。为了使DV作品长足发展，真正作为文化活动，在拍作品的时候，我说的不是纯个人娱乐，那是另外一个层面，我们谈的是作品，拍DV大的文化背景时代，所处的社会背景，现在的人生态度和周围大众、国家的人生态度，和总体的走向是什么样的，应该有所把握。有了大的背景把握的时候，再拍茶杯的时候就不是无源之水，无本之木了，可能让观众有更深的品位，而且可以达到更高的文化品质，而不是简单的影像感受而已。拍DV要有文化的背景和内涵，而不要只是玩弄。

　　张智华：
　　我的发言题目是“DV跟影视文化产业”。我从影视文化产业这个角度谈一谈。
　　去年大学生电影节有一个研讨会，叫“新人新作”。这次的DV现象研讨会也可以说是新人新作。从2000年开始把它作为一个内容，到今年是180部，有20所学校参加，的确有一些好的作品，比一般的影院电影不好，比电视电影还好一些。大学生拍DV，应该说是影视文化产业的一支重要力量。如果发展的好，几年或者十几年以后，也可能会出现一些著名的导演。
　　以前被大的电视台、影视公司垄断，现在DV是个人可以进去，家庭也可以进去，应该说是第二次改革。至于这次改革，产业化会带来更好的发展前景。与此相关的，影响影视文化的市场，DV相关的经济效益跟社会效益比较高，从文化的市场来说更拓宽一些。

　　朱日坤：
　　第一，在这儿说话有个立场问题。我不知道我的立场是什么，在这种场合很容易丧失自己的定位。我原来是做影片推广的，后来做制作人，定位都是不同的，很难说我究竟是以什么方式讲我的观点。
　　第二，我原来做过DV，是作为投资者跟制作人。但是我下一步要做的是胶片。大家谈论的影片比较多一点，我的基本观点是DV未必能取代胶片，或者对胶片构成什么威胁，这是不可能的。作为一部胶片来说，会有DV非常多的不具备的因素。DV的降低成本的作用非常少。
　　第三，我想提一个建议，大学生电影节可以办更的好一些。第一是首映式的电影节，但是现在的大学生电影节对我的吸引力不大。
美国宇胜工程公司陆群：
　　我特别认同旁观者。去年中国CEO都在看的一本书叫捷克威尔奇的自传，我买了一本《谁说大象不能跳舞》，这本书在国内炒作的不是很厉害，但是这本书看完了以后有一个很大的感觉，博士纳这个人毕业以后是美国通用公司的总裁，然后变成饼干公司的总裁，谁也不会想象他在93年把IBM这么大的公司整合过来，他说我有两个优势，第一，我是旁观者，对IBM原来的官僚体制。第二，我是IBM的一个用户。
　　DV可能有两个问题没有解决，现在对于中国的企业来讲要全球化。如果要全球化，三方面比较重要，第一是中西结合，传统的东西不行，纯西方的，MBA的也不行。第二，经济要与文化结合。比如掌握媒体的人有没有一些思考，能在这两个方面对中国的传统观念也好，或者商业观念也好，做一个改变。我自己看了DV《黑暗中的舞者》，看完以后非常有感触，可以跟商业联合起来，最近外面有一本书叫《沉静领导》，《黑暗中的舞者》所有的元素都可以解码《沉静领导》。我衷心希望大家不要完全是个人的痛苦，或者宣泄。如果中国痛苦，实际文革十年已经够痛苦了。现在怎样能够把观念超前一些，比较阳光的观念，允许给国际化接轨找到共同的语言，不能想象这个语言是山西汾阳的语言跟国际接轨。
北京电视台国际部：
　　我有一个感想，一个问题。感想就是听前辈和老师的发言，想起春秋战国时期，在湖北随县发现的编钟，从音乐学界的理论来讲，增侯编钟不应该出现增侯乙这个家族里的。按照当时的规矩来讲，只有皇帝这个级别的人才能够拥有这么雄伟的东西，结果这个东西出现在效果诸侯的家里，有一个很类似的问题，原来我们用胶片拍的东西，以至于我们使用几十万摄像机拍的东西，今天可能一个家庭，一个学生就拍了，可能也出现了当代的文化下移的现象，是技术来推进的。
　　从这点感想提出一个问题，当我们有了这些工具以后，增侯乙这个东西直到80年代出土以后才知道，有些什么渠道能让这个东西尽早展现出辉煌？DV的频道可能是一个渠道。渠道的问题怎么解决？怎么在当代产生更多的增侯。

　　喜大狼：
　　在中国目前的电视改革已经到了突飞猛进的时刻，央视也会有重大的改革举措，各个地方台也会有重大的改革举措，而且随着地下一张大网的形成，频道化已经变成一个主流的传播事态，在这个事态中，频道可能会作为一个非常重要的专业平台出现。假如我们设想一张大网里能够传播50个频道，是不是应该有一个频道专门传播DV？应该有。接下来的问题就是政策许可、投资、运作、广告跟进诸如此类的。总之，这是很多人的理想，也正在运作之中，我们很希望把它运作成功，给DV的朋友做一个长期的交流平台。

　　北师大学生：
　　很多老师都在想DV是个人、自由的媒介，作为媒体的代表身份介入到这场研讨会中来。媒体的介入，除了给DV提供了家庭平台的同时，不可避免的将这个现象纳入到商业运营圈里去。媒体的介入对DV会产生什么样的影响，或者单媒体介入的时候，对自身有没有审视？

　　喜大狼：
　　媒体介入DV，是媒体的立场，比如凤凰想把DV变成一个青年文化运动，多多少少带有主观的意志，是不是是以青年个人的意志创作进行十分严密的对接，这的确是一个问题。但是从媒体来讲，有平台总比没平台好，有渠道总比单杠好。有组织总比一盘散沙好，这是一个基本的立场。但这个立场导致的一些负面效应，欢迎程青松老师批评一下媒体介入。

　　程青松：
　　DV作品如果变成栏目的附属，有可能会伤害到它。

　　喜大狼：
　　DV不应该成为一个栏目的附属品，而且每一个DV都有它存在的价值。

　　学生：
　　崔子恩老师自己对您本人创作的感受和您对自己作品的评价。

　　崔子恩：
　　同学的作品，虽然是学生身份，但是如果把自己作为一个创作者拍摄影片，很有个人的色彩，超越了很多所谓我们说的规范。自己创作的困惑其实每个人都有。但是我的困惑不是来自于创作，来自于制作。拍DV的基本上是无中生有，从什么都没有做出来的，不是有人找你投资，给你各种各样的条件。因为我们无中生有，同时也拥有了没有人能够跟踪的状态。比如这次的作品《甘蔗》，之后又拍了一个《后院的海滩》，我经常喜欢追踪创作者足迹的人，但我感觉我跟不上他。这次叶凯提供的作品，马上开始拍另外一部作片。我自己的创作情况恰好跟他们的情况很类似，现在已经拍了九部DV长片，但可能没人知道，没有人能够跟踪我，为此而窃窃自喜。我个人的创作有这样一个自由。
　　另外有一个问题，所谓的电影跟DV的传承和区别，这是大家都很关心的。DV跟电影一定有传承关系的，不是我们把电影踩在脚下，而是电影作为我们一个很好的，都是可以站在它身上往上走，完全我们设想的工具。我们怎么沿袭这些工作，怎么跟传承保持关系的同时，又不被这个传承所束缚。起码从手段来讲，最近我拍了一部影片叫《气雨》，长镜头的运用已经发展到及至，《俄罗斯方舟》是用硬盘拍摄的，现在我是用DV带拍摄的，不可能用硬盘拍摄，用DV带的长度完成，用40分钟拍一个镜头，两个镜头就拍完，早晨三点钟上山，八点钟就拍完了。这种拍摄方法更加简单，同时更加考验人。考验人的时候，不是考验人所谓的技术，实际上是考验我们的想法，是对人的想法，对我们的创造很大的尊重，创作者可以在看上去很有限的条件下发挥。数码电影制作的条件没有极限，没有任何限制，但实际上它带来的东西完全是消费化的。这是我自己很深的体会。
　　尽管大家都拍DV，但是不要把DV当成一个群体。尽管我们在使用DV，但是DV不是可以笼罩我们个人的概念，一定要想着每个创作者自己带的DV，不是历史的DV概念。

　　学生：
　　您拍了九部DV长片，但是为什么没有人看到，而且您很高兴的说没有人看到？

　　崔子恩：
　　因为国际电影节会领先于国内的很多放映组织，北师大或者北大也会组织一些民间的放映。前一段时间我做过专题影展，放了六部影片，都是一些老外去看。放了我六部影片之后，那时放了我五部长片加一部短片，之后拍了四部长片，我的速度就是这样的。用DV拍摄，会对我的创作有很大的推动。DV是非工业化的东西，更加尊重我们的肉身。电影的机器很笨重，要很多人抬，有一个像人的身体的呼吸感是非常困难的。实际上DV有血有肉，就是跟我们的呼吸、血脉相关联，是有温度的，有呼吸的。可能再是大师的电影，我们也会觉得跟我们有隔绝，就是更加客观，所以电影很容易被商业所利用，变成消费的渠道。DV将来无论多么消费化，都会留下很大的空间，留给个人，留给所谓的把自己定位成自我实现的东西。
　　我还有一个想法，希望大家不要很快给自己定位，定位自己作为将来拍好莱坞影片，或者做栏目，做电视，或者将来是一个中产者，不要很快给自己定位。在学生阶段还是一定要坚守实验这块阵地，哪怕拍一部很实验的DV的东西，拍的可能很糟糕，所有的朋友都骂你，没有一个朋友支持你，我也觉得应该支持拍的很糟糕的实践者。

　　周雯：
　　非常感谢大家。大学生电影节举行到今天已经是第十届了，DV大赛也举行了四届。希望是大家展示的平台，并且是大家自由发表言论的平台。我希望电影节越办越成为大家的一个大的家。
　　谢谢。

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