| 《蒙娜丽莎的微笑》内地全线上映 2004年03月08日09:26:43 北京娱乐信报 宗珊
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《蒙娜丽莎的微笑》是奥斯卡影后朱丽娅·罗伯茨继《永不妥协》之后的又一最新力作，身为好莱坞片酬最高的一线女星，朱丽娅·罗伯茨好久没有挑大梁的作品问世了。此番为她量身定做的《蒙娜丽莎的微笑》一经推出，即刻引起了媒体和公众的广泛关注；而此片在全美和亚洲居高不下的票房成绩也充分证明了这位“大嘴女星”非凡的演技和票房号召力。这部女性题材的影片昨天开始在北京全线上映。
看点1 导演曾捧红休·格兰特
本片的导演是英国籍的麦克·纽威尔。1994年凭借小成本制作影片《四个婚礼和一个葬礼》而大获票房成功的他不仅捧红了英国影星休·格兰特，而且他本人的才华也得到了好莱坞的垂青。到美国发展后的他很快跻身于一线导演的行列。十年后的今天，麦克·纽威尔把目光聚焦于上个世纪五十年代韦斯理女校个人理想与传统观念在人生目标选择上所产生的冲突与碰撞，从而为现代女性在爱情与事业的两难选择中提出了新的解决途径和思考方式。
由朱丽娅·罗伯茨饰演的凯瑟林·沃森是一位具有自由改革思想的艺术史教授。她所就职的卫斯理是全美最优秀的大学之一，被外界誉为“没有男性的常青藤”。然而在这所知名的高等学府中，女生都把精英教育视作成为社会上层人物妻子的敲门砖，完全不顾及个人的目标追求和人生理想。为了鼓励自己的学生在传统社会价值的束缚中勇于追求个人理想，凯瑟林将面临一系列的挫折与挑战……
看点2 女子版的《死亡诗社》
除去赏心悦目的景致和服饰，《蒙娜丽莎的微笑》的音乐运用得也极为考究。五十年代经典的布鲁斯唱腔和cha-cha舞曲让我们身不由己地置身于那个年代那种浓浓的怀旧情思中。恬淡柔美的乐曲不仅唤醒了人们对于那个时代清纯的记忆，而且触动了现代都市人早已麻木了的感动神经。国外很多评论把这部影片说成是“女性版的《死亡诗社》”。这么高的评价是否妥帖当然见仁见智，但什么东西的“女子版”都总是有些看头的。
两部影片虽然在“对传统的反抗和颠覆”这个主题上有相似之处，但在表现个人理想追求，揭露人物情感方面，《蒙娜丽莎的微笑》表现得更加细腻，更为感伤，更有力量。《蒙娜丽莎的微笑》在很大程度上体现了知识女性坚韧豁达的柔和之美；我们不仅为凯瑟林永不妥协的勇气所折服，更为三个女生的生命选择所触动。
看点3 掀起复古风潮
《蒙娜丽莎的微笑》的故事背景是上世纪的五十年代，因此整部影片在色调、服饰和配乐方面尽可能回归那个年代的生活质感。本片整体的摄影风格呈现出古典的怀旧气息；柔和的暖色调笼罩着卫斯理四季迷人的校园风景，金色透明的布光使这所百年学府显示出尊贵、典雅的人文气息。在服饰方面影片也做到了最真实反映那个年代的衣着特点，就像宣传海报中，每位女演员头上都戴一顶帽子，高贵、典雅。对于追求复古风的时尚女性，本片中极为讲究的女性装扮或许能诱发她们掀起新一轮的复古潮流。
看点4 红星甘当罗伯茨配角
在片中与朱丽娅·罗伯茨演对手戏的几位女星也是好莱坞近年来一线青春女星。
她们是《蜘蛛侠》的女主角克尔斯滕·邓斯特；《谍影重重》和《对面恶女看过来》的女主演朱丽娅·斯黛尔斯；以及因《死亡幻觉》、《改编剧本》而声名鹊起的玛姬·吉伦荷。她们在片中饰演凯瑟林·沃森三位个性迥异的学生：生活放荡不羁的吉赛尔、优秀聪慧的琼、单纯可爱的康尼。虽然身为配角，但她们个性化的精彩演出直逼朱丽娅·罗伯茨的风采，大有喧宾夺主之势。
记者影评 她的韵味，我爱
借用国外影评的介绍，由朱莉娅·罗伯茨主演的大片《蒙娜丽莎的微笑》可以说是女子版的《死亡诗社》。不过片中最吸引我的，总结起来只两个字——韵味。这韵味来自片中还原到位的50年代女子学院的风情，来自每一个精致入微的画面，也来自于贯穿片中的原声歌曲和配乐。
不是说老的就都是好的，但关乎“韵味”，这确实是现今的“摩登”生活中最缺少、最不讲究，也最令人怀念的元素了。在片中你会看到那个年代：思想是通过打字机独有的清脆键音记录下的；歌声是从33转的黑胶唱片里旋转出来的；歌手用着硕大的银色麦克，台下的小青年们跳的是摇摆舞(Swing)。
还有音乐。片中贯穿的歌都是特别精选的来自那个年代的“流行歌曲”，如今在全球都被奉为经典，不但具有跨越时空和语言障碍的魔力，而且似乎这两年更会独获中国听众的青睐：片中的好几首歌，如点题的《蒙娜莉莎》(Mona Lisa)?熏在当年都被黑人歌王Nat King Cole收录在专辑中，而去年风靡一时的《花样年华》原声中的那三首令人无法释怀的西班牙语老歌也同样是出自这位大师。
在片中你可能不会注意到，其实这些插曲除了优美动听，与画面丝丝入扣之外，其演绎更是暗藏玄机：片中的每一首歌，其实都是由当今欧美流行乐坛的顶尖大腕翻唱的。
给内行们提个醒：翻唱虽不少见，但《蒙》片中的插曲翻唱却不可多得。首先这些歌手都是个人风格超级鲜明的名角，但为了与片中故事氛围贴和，他们这次大多运用尽量与原曲相同的配器，唱法上也最大的表现原唱的风韵，而只在音色和一些细微的唱腔上加点自己的烙印。尤其是Elton John的这首《女孩心中》（The Heart of Every Girl）是插曲中惟一的原创新歌，但他标榜的是“创作上的致敬”，意思是说他专门为《蒙》片献上的这首作品拿回50年代也能打榜。其次是把这么多位分属于几大唱片公司，级别相当的歌星纠集到一起，分别翻唱五六十年前的名曲，这也只有最棒的电影和最权威的制片人才组织得起来。
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