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茶与咖啡：日美动画电影风格比较 |
2003年12月03日 10:35 网易娱乐 红袖添饭
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不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。
这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。
与真人电影不同，动画电影的制作似乎更讲究品牌效应。从制作队伍来看，日、美作品虽然在投入主体方面有所不同，但在创作团队搭配的稳定性方面是一致的。我们所熟知的一些日本动画电影，大多是特定的动画工作室出品，著名的如宫崎骏领导的“吉卜力工作室”，以大友克洋为核心的“Madhouse工作室”等。由这些“明星工作室”出品的动画电影，风格比较统一，只要观众喜欢那样的风格，都能从中得到满足。可以说，工作室制度已经成为日本动画电影制作的一道标志性风景线；而传统的美国动画电影，则多是好莱坞几大制片厂的产品，如迪斯尼和梦工场这对欢喜冤家，至今仍为动画电影市场激烈争斗着。不过，近几年来，好莱坞动画作品也开始重视特定的动画制作小组。典型的如迪斯尼和皮克萨(Pixar)工作室的黄金组合，至今已联合推出了5部异常叫座的3D动画精品，而梦工场与PDI工作室的合作也屡创奇迹，颠覆传统动画人物形象的《怪物史莱克》，无论是技术还是创意都令人拍案叫绝。后来连老牌的20世纪福克斯公司都开始和动画新锐“蓝天工作室”合作，推出了叫好叫座的《冰河世纪》。因此，一个可以归纳的趋向便是：无论在日本还是在美国，以动画工作室为创作主体的时代正在来临，传统的电影制片厂们则主要通过发行动画工作室的作品来占领和分享日益巨大的动画市场利润。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。 |
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