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2003年日本映画回顾

2004年01月20日17:50:27　网易娱乐　不一定驴驴

　　九十年代末，日本电影曾面临着一场危机。伴随大电影制片厂的逐渐瓦解以及社会经济的负增长，国内电影产业一度曾疲软下滑状态。这其间虽也不乏今村昌平、北野武等大师级的作品在国际获奖，但于国内仍然闻者寥寥。特别是北野武，其电影的本土票房与国际上的荣誉反差巨大。此时好莱坞电影依旧在国内市场占很大比例，本土商业片很难出位，倒是小成本的录影带电影销量很好。特别是DV的盛行后，使一批有才华的电影人籍此出道，大可不必为筹集大量的拍摄资金前仆后继。相反《五条灵战记》、《回归者》等片虽然资金雄厚场面宏大却口碑颇差。

　　2002年，韩国影视的异军突起给日本电影造成了不小的冲击。亚洲刮起的“韩流风”不仅赢得了主流市场，也几乎动摇了昔日日本亚洲电影的霸主地位。韩国在国际电影节和亚洲市场上的出色表现，就如同他们的足球一样大有取日本而代之的趋势。不过意外的是他们一年后的今天未能保住势气乘胜追击，不仅后劲不足的电影人表现牵强，连今年的电影也有点良莠不齐。反倒是日本呈现复苏状态，而且似乎已经告别了电影界那段青黄不接后继无人的尴尬岁月，以一种新生独特的影像风格东山再起。

一、国际交融

七十年代电影人

　　年初，山田洋次的《黄昏的清兵卫》不仅入围柏林电影节，更重要的是在日本国内也好评如潮。它几乎囊括了日本所有学院派的奖项，而似乎又有意把观众带回时代剧的记忆。伴随着《黄》而来的时代剧旋风接踵而至，《魔界转生》和《安云》的目不暇接仿佛把观众带回了深作欣二的八十年代。当然《黄》并非纯粹意义的时代剧，甚至与传统上刀光剑影的武士搏杀剧大相径庭，而更侧重于展露细腻的情感。它依然是山田洋次一贯“田园派”生活气质的延续，被称为寅次郎的“武士版”倒真是恰如其分，同时通过描述劳苦大众水深火热的生活，对幕府末期的社会弊病加以批判。不久后的《壬生义士传》也同样选取了这段日本不堪回首的历史。

　　山田洋次通过慈祥老婆婆的童年回忆勾勒出父亲井口清兵卫短暂充实的一生。此传统的回忆手法大可回避现实的残酷，其平和性又拉近了观众的距离。不过此法多盛行于七八十年代，不太被今天的新生代导演关注，而在今天被老前辈们继续沿用好像成了他们的风格一般。如大林宣彦的《残雪》、熊井启的《天国情书》、东阳一的《我的爷爷》。这些曾经风靡于七十年代日本国内的前辈，如今的影像仍带有浓厚的怀旧色彩，依然四平八稳，但固定的模式套路显得与激烈的新生代格格不入。而过度的理性在今天看来又似乎少了份激情。倒是今村昌平和深作欣二的影像仍能保持与时代的接轨，大概跟两位的后人子承父业有很大关系。今村的长子天愿大介多年来跟随父亲南征北战，曾撰写《鳗鱼》、《赤桥下的暖流》等多部影片的剧本，如今为日活自编自导的处女作《合气道》也大获成功。而另一位深作健太刚出道便随父亲完成了举世瞩目的《大逃杀》。今年年初深作欣二的与世长辞使人对健太充满了期待，希望他能继承他父亲的遗志。

八十年代电影人

　　五月的戛纳电影节上，河濑直美的《沙罗双树》和黑泽清的《光明的未来》双双入围，虽未能获奖但是漂漂亮亮。两人皆是戛纳的常客，且都属独立电影人，可见独立电影在日本的份量和魄力。《沙罗双树》走的是乡土亲情路线，和前作《萌动的朱雀》一样靠质朴打动人心。《光明的未来》则以象征的手法探索年轻人的生活空间。导演黑泽清出道于八十年代，是著名的独立电影人。其尖锐的影像和从不妥协的叛逆精神一直被圈内人津津乐道。

　　黑泽清在此片中真诚的探索下一代人的精神迷茫以及两代人间的代沟。片中的父亲一角正是他试图走进年轻人内心世界的桥梁。有田守抗争性的死亡不仅给父亲敲醒了警钟，同时更让他意识到两代人长久以来愈演愈烈的价值观冲突。白发人送黑发人之际，父亲对儿子的朋友雄二重新寄予的厚爱和呵护其实是他对已故儿子的亲情补偿。同时他试图给予困惑的年轻人心灵上的资助和挽救。剧中的“水母闹东京”和片尾星星之火般逐渐壮大的白衣黑裤青少年队伍的“快闪行动”，象征性的指出主流社会与年轻一代存在的隔阂。(注：快闪行动：近年来兴起的由不相识的人相约在特定的地点、时间聚集，一起做出令人意想不到的“惊人”动作，然后分散。)

　　黑泽清自出道以来，一直活跃于日本独立电影界。十几年间作品不断，多是自编自导，且颇受各大电影节的赏识。今年在戛纳之后，另一部作品《分身》入围了釜山国际电影节。

　　九月的威尼斯之旅再次给日本电影带来了惊喜。北野武的《座头市》捧回了最佳导演“银狮奖”，浅野忠信于“逆流单元”荣获影帝殊荣。

　　以前尽管北野武在国外受宠，在国内却常被冷落。此次的《座头市》终于洗刷了他以往作品叫好不叫座的票房耻辱，可谓是一次影像艺术与娱乐的完美结合。不仅在“北野式蓝调美学”上有所升华，同时又极具视觉观赏性。北野武自演的盲侠座头市，是五十年间继胜新太郎之后的第二人。挑战的不仅是座头市的代言人，而是一段整个民族的记忆。

文化交融

　　早年电影由西方传入亚洲，便开始了东西方艺术文化的相互交融。欧洲学院派影像曾影响过日本的一代电影人，而同时日本民族文化亦在西方找到了输入口。当年黑泽明便为世界文化的交流作出过杰出贡献，他曾把莎士比亚的戏剧融入到传统的日本影像中，而他的武士电影又同时成了美国西部片的模仿对象。

　　新世纪的今天，世界的“缩小”和地球村的萌芽正逐渐淡化着民族间的文化差异和冲突。而影像文化的近亲血缘更把东西方抱作了一团。昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》不仅表达了他多年来对东方文化的敬仰和崇拜，同时也验证了东西方影视在cult血腥文化上的共鸣。而汤姆·克鲁斯的《最后武士》则再一次为武士精神唱起了赞歌。在两片中你会看到很多日籍演员的身影，很有日本向国际化靠拢的味道。同时筱田正浩的《间谍佐尔格》则由本土演员和西方演员共演。

　　不过说到今年日本电影与国外的交流莫过于和中国的合作。其合作频率比之往年犹过之而无不及。当然中日合拍电影并非稀奇，在九十年代的日本帮派片中找到中国人的身影太容易了。三池崇史就曾是个热衷于挖掘中日合作潜力的电影人，他不仅与港台电影界接触频繁，也曾经去云南拍摄他那部神秘的《中国鸟人》。不过那时他还是与台湾制片合作居多，和大陆还不算亲密。但今年就大不相同，中日影视的交流呈现出一派欣欣向荣的景象。中日合拍的《军火》、《最初的爱、最后的爱》同时汇集了两地的天皇巨星，科幻大作《月光游侠》也不乏中国偶像的参与。而在《天地英雄》中我们看到了中井贵一，霍建起的《暖》中有香山照之。在今年东京电影节上中日合拍影片取得的硕果，也再一次流露出日本观众对中国电影的敬仰和喜爱。

本文原载《看电影》2004年第2期，经作者授权转载。