| 奥斯卡系列评论：大有大的好处 2004年02月23日16:39:18 网易娱乐 周黎明
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《魔戒》是今年的《泰坦尼克号》，奥斯卡最佳影片志在必得。在周末登出的预测文章中，我解释了它跟另外四部提名影片横向比较所占据的优势。本系列中，我们不妨把目光从横向转到纵向，从历届评奖规律中寻找得主的蛛丝马迹。
认为《魔戒》无缘奥斯卡的主要依据是：奥斯卡一向看不起科幻片，而《魔戒》所属的魔幻片跟科幻片是堂兄弟。这类影片从来不登奥斯卡大堂，连具有里程碑性质的《星球大战》第1集也仅仅获得提名而已，其他几集和《黑客帝国》第1集均连提名都未得到，最多就是拿几个技术类奖项。
这种论点不无道理，但它忽视了另一个事实，即《魔戒》是一部史诗片。史诗和魔幻都是电影类型，前者偏体裁，后者偏题材。比方说，片中人物会飞可说是魔幻的一种特征，但如果全片只有三个人物，恐怕不可能称为史诗片了，只能算作chamber piece，相当于器乐中的室内乐，小巧玲珑。奥斯卡不喜欢魔幻或科幻，这是不争的事实，但奥斯卡却酷爱史诗片。无论是战争、传记、言情、西部，只要是规模宏大，评委们似乎就不得不多看几眼，比如95年的《勇敢的心》、62年的《阿拉伯的劳伦斯》、96年的《泰坦尼克号》、90年的《与狼共舞》便属于以上几类。像39年的《乱世佳人》则同时属于言情、战争等类型。
 从第一届奥斯卡开始纵观每年的最佳影片入围者，如果史诗片跟非史诗片(该怎么称呼呢？文艺小片？室内片？)质量旗鼓相当的话，一般都是史诗片胜出。唯一的例外是从60年代末到80年代初的十几年。当时，美国影坛受欧洲新现实主义影响，流行揭露社会黑暗面的写实作品，比如69年，描写男妓的《午夜牛郎》战胜展现英国历史画卷的《安妮的一千日》；71年，讲贩毒的《法国贩毒网》打败展现更加波澜壮阔俄国历史的《宫廷秘史》；75年，《飞越疯人院》挤下《巴里林登》；77年，《安妮霍尔》胜过《星球大战》；79年，夺冠的是《克莱默夫妇》，而不是《现代启示录》；80年是《普通人》压倒《苔丝姑娘》；81年爆出最大冷门，《列火战车》胜过《赤色份子》。这些都是以小胜大、新题材胜老故事的例子，但它们并不能说明规模跟质量一定是成正比或反比。
史诗片的投资较高，因为涉及历史或战争题材，需要庞大的置景和服装预算，因此往往可以夺得美工、服装、特效等方面的奖项。史诗片的一大陷阱就是气派代替内涵，以为千军万马就等于思想性。这方面的新近例子有《泰坦尼克号》、《角斗士》等。这往往表现在无法入围最佳剧本奖，而且有时人物刻划也会淹没在豪华的布景中，连表演奖都会错失。
 《魔戒》也未得到表演奖提名，三年里只有甘道夫得过一次配角提名。但《魔戒》第三集中的人物刻划胜过前两集，而且人们从弗罗多和咕噜的动摇中看到了影片包涵的“诱惑”这一象征意义。
《魔戒》在视觉上的成就无疑是空前的，这使得它一只脚跨进了奥斯卡殿堂，因为能配得上这个称号的影片既有《宾虚》，也有《黑客帝国》。但是，至少没有人敢说《魔戒》肤浅、徒有虚表。而这是很多史诗片(包括奥斯卡最佳影片)当之有愧的，尤其是52年的《戏王之王》和56年的《环游世界80天》更是被追认为最不配得奥斯卡的得奖作品。把这两个因素并排放在一起，《魔戒》可谓稳操胜券。
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