| 2004年度金像奖水落石出 2004年04月05日13:26:28 网易娱乐 云飞扬
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2003年，有太多的记忆，有太多的伤痛，然而生活一定要继续下去，尽管我们不能够忘记过去。在颁奖礼前，香港连续多天的阴雨，终于在2004年4月4日晚间，在黄子华的搞笑声中，这一届香港电影金像奖隆重推出。开盘后的结果，是银河映像的胜利、是张柏芝的胜利、是《千机变》的胜利，然而光荣属于所有的香港电影人，以及所有关注香港电影的影迷们。
电影金像奖首先授予张国荣、梅艳芳演艺光辉永恒大奖，以及授予柯受良、林振强职业精神奖，电影金像奖的评委会主任陈柏生先生曾对我谈及张国荣、梅艳芳对于香港电影的影响，他们不但以高度专业的演技征服了观众，更以演员与电影的谐和统一（深刻入戏）在国际电影界为香港电影创立了一种规范，他们的角色便是其本人对于人生的理解，这是对他们的肯定，也是对活着的人们的一种慰藉。
让我们看看《大只佬》的收获，这位来自深山中的哥们一举成名，夺得了最佳电影、最佳男主角、最佳编剧三个大奖。金像奖历史上对于最佳电影最为重视，纵观以往获奖作品，评委会对于最佳电影的选择也最为严格，无不是关怀香港人内心情感的电影。在本次提名名单中，银河映像集体创作的《大只佬》将电影和香港现实作出魔幻式的结合，“万般带不走，唯有业随身”的后SARS思考从佛理出发而刺激香港人的反思，每个人都要面对宿命（延展为无法提前判断的疾病）的挑战，原罪与惩罚都要积极地坦然相待，这是一种大气的温情。这样的一部告诉我们对于危局要采取的态度的电影寓言，走下去这一步才能豁然开朗，而不走只能是无路可退。《大只佬》从异乎寻常的人物开始一段寻找的旅途，牵涉到的点、线、面相互都受到外在无法预测的微妙缘分之影响，电影之进程奇峰频出，令人有反省和观照的遐想。
在2003年中，我们失去了很多，我们经历了很多，现在回想，这也许不是意外，既然十分钟年华就可以老去，那么一年、或者是电影中的十年，大只佬和我们都会有想这究竟是怎样一个历史、一个过程，外在的压力、内心的魔念都是我们必须要面对的，显然心魔更是横亘在我们未来人生路上的一个关键。而刘德华再一次拿到影帝的荣誉，其实这五位提名候选人只有刘德华获得过金像奖的最佳男主角，可以想象其他四位对这项大奖的渴望。然而刘德华自从《暗战》以后，就像是全新开始的一个对剧本有高度判断力的演员。这次塑造的大只佬具有传奇的风格，就像是不断推石上山的西西弗斯一样不能自我拯救，各种不同的人生态度和面对面的外力阻隔使他在前行中逐渐理解真情何在。这个角色与香港在新千年的整体命理有一种同构的关系，电影中2007年说十年了分明有特别的涵义。
张柏芝以其在《忘不了》中的传神演出登上影后宝座，从出道之日起，张柏芝就显示出自己的特色——活力无限、执著、纯真、敢作敢为。《喜剧之王》中，她与星爷同辉，一个新演员极为难得。张柏芝在《忘不了》的角色比较讨巧，不过她还是有格外的演出，领悟力有相当的提高。在这部电影中，我们几乎看不出这是一个未有婚姻经历的年轻演员，也许这是她对于自己的人生有适度的自省与反思。她在《大只佬》中试图对抗自己的宿命，层次分明率意豁达。
而最佳导演只能属于电影作者杜琪峰，这是《PTU》的胜利。因为他一直在走着属于自己的路，他曾经在访问中回答在成立银河映像之前，自己并不能决定一部电影，而这是作为一个有追求的导演最大的限制和痛苦。当九七前后，香港电影和香港经济一起陷入困境，杜琪峰和他的伙伴们把握住了自己的命运，他们的银河映像成为香港电影的中坚，他们坚持独特化的电影叙事风格，一批试验作品向社会表达了他们的存在、愤怒、追问，同时他们又不步入小众电影的死胡同，商业电影也一直是他们的重要类型片。自《孤男寡女》之后，轻喜剧配大卡司成为香港电影的救世灵药。回到《PTU》，这部历经三年的电影，气氛紧张、节奏洗练、风格冷峻，暗夜中的长街、疏离的灯光、架构的巧妙、动与静的对比，都是杜琪峰的匠心独具。
梁家辉是一个难得的演员，他拿得起放得下，以及谦谦君子的为人，使他在任何导演前都是极为受落。他的电影涵盖了几乎所有的电影类型。如果问大家一个问题，有谁拿过影帝而去甘为他人的绿叶？答案只有梁大哥。寥寥几分钟便将一个失败的寻欢者的悲惨际遇带给观众，潇洒、落寂都有意外，令观众眼前一亮。光彩夺目与凄惨悲怆都是那么的自然，他的深厚功底使这部反讽的电影的质素有大说明力。
最佳新晋导演彭浩翔，他走的这条路，很是艰难，因为这是一条特别难走的路。按照一般的看法，小说作者是在纸张上虚构与想象故事，编剧是按照导演的要求将一个电影故事分镜和设计出来，导演则是将故事以胶卷的发生再现出来，这三者虽说不是绝对没有联系，因为我们可以看到很多导演和编剧合而为一的例子，但是仔细分析，基本上编导合一的电影人（如徐克、王家卫、韦家辉、麦兆辉等人）都是先在脑海里塑造一个故事，剧本只是为拍摄而作的草图。胖子彭浩翔与他们都不同，他先是一个纯粹的小说作者，然后是一个纯粹的编剧，再变为一个新晋导演，据他自己说，这三项都是自学成才。我注意到他的剧本的成熟，他在剧本中就有所思考和批判，从他目前导演的两部电影来看，他已然具备解构电影的能力（他和叶念琛对香港电影的熟悉令人叹为观止，台词和桥段烂熟于胸），同时他对电影的理解有自己的特色，我们相信他的明天注定有会更好！
赌王之女终获金像奖鼓励，在电影圈打拚多年的赌王之女何超仪获得了香港电影金像奖的最佳女配角，而她是凭借三级片《豪情》获得迟到的肯定。何超仪出身名门，然而并不娇生惯养，她自从对电影有认识之后，便全心全意投入电影制作。本来很多导演以为她会耍大小姐的脾气，但是人们很快便发现这是个错误的估计。实际上，何超仪对于电影有着自己的认识和追求，从来便不会挑选角色，于是她成为文艺导演和小成本导演的至爱，同时又因为家族的渊源，她也能够参与大制作，于是我们看到一个纯演员的出现在各种类型片中出现。本次金像奖她一人便拿到两个提名，最终凭借在一部另类三级片中的出色演绎而得到鼓励。在《豪情》中，她在一群主要演员中脱颖而出，以不做作也决不豪放的诠释，将一个在特殊环境下的女人表达得非常到位。
《千机变》连续获得了技术奖项，英皇的巨额投资，使幕后制作的档次得到相当的提升，是本次金像奖最大的赢家，取得六个奖项：最佳剪接、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳动作设计、最佳音响效果、最佳视觉效果。尤其值得一提的是武术指导甄子丹。他凭着矫健的身手和丰厚的武术造诣，已经成为继成龙和李连杰之后，另一个被好莱坞熟悉和认可的华人动作演员。甄子丹从小就跟母亲习武和学弹钢琴。在波士顿的唐人街，年轻的甄子丹对每一部功夫电影从不错过。由于从小受李小龙的影响，他自八十年代回到香港以后拜袁和平为师，糅合众家所长，探究各种武术的风格，还建立起自己独特的武术体系，曾经有人指出，甄子丹已经是华人武术家中的最顶尖高手。他创新设计的打斗场面，展示了高超的格斗技巧，因为他本人对剪辑、配乐的熟悉，设计出的动作别有一种韵味。1991年徐克拍《黄飞鸿2》时找到甄子丹，让他和李连杰演对手戏。在那场戏中，甄子丹设计了用湿布做武器的创造性动作，就是这部影片彻底奠定了他功夫明星的地位。对他来说，武术不只是一种谋生工具，更是生命的一部分。他现在的足迹遍布全球：美国、香港、大陆、日本、德国，在《幽灵刺客2》、《挑战者终极之战斗》中都全面展示了自己的才华。在《千机变》中，甄子丹将舞蹈化的动作设计与新人类的故事作出最有机的结合，可爱的TWINS在他的调教下俨然两朵蝴蝶，在未来的时空里穿梭，同时电影也拍摄地灿烂和豪华，比他当年的几部试验电影有足够的突破。舞蹈化的《千机变》灿烂多姿。
而长相就如同一个像黑社会老大的摄影大师黄岳泰，则凭借《恋之风景》取得了个人第五个最佳摄影奖，从而与杜可风持平纪录。他在香港摄影界以及电影界辈份很高，近年来积极更加参与香港电影事业，出任多部电影的监制，并且时常在幕前表演，最精彩的一次自然是在《无间道2》，说起来他还是导演刘伟强的师傅的师傅。
最佳新人授予了武生安志杰，最佳新人里诞生了很多出色的电影人，我们记得第一届就有刘德华先生的提名，重提此事只是说明，这个奖项最大的作用就是发现和鼓励，得不得奖一样有前途，关键取决于演员自己的努力。
1981年，在香港电影业蓬勃发展的背景下，当年的前辈施求一、陈柏生他们创办了这个奖项。二十三年以来，金像奖香港电影一起走过，恬淡也有、张扬也有、自省也有、风风雨雨也有、阳光灿烂也有，在香港这块潮湿的土地上见证和纪录了历史，并且影响了电影这光辉的第七艺术。施先生说什么滋味都品尝过，如今依然如故，依然包含一颗激动和敬畏的心，我想这就是电影人、观众和媒体对我们自己电影的真心企盼了。这二十年，香港电影在华语世界有着至高的评价，因为香港电影始终不渝保持着浓厚的草根特色和淳朴的中国文化，她以自己的特色走向了观众，也走向了世界。而香港电影金像奖的评选也逐步走向成熟，事实证明没有脱离现实，一直在以局外人的批判眼光和局内人的殷切鼓励来要求自己。香港电影始终和香港、和观众在一起。本文版权为原作者与网易共同所有，未经授权，不得转载。
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