《柔道龙虎榜》：关键词
1。隐喻
郑一琛、阿正，司徒宝、阿正，在香港中国银行门市派前发传单。
司徒宝、小梦，两次捡鞋、穿鞋。
被风吹落的钞票，被风吹落的繁华旧梦。
小梦、大耳窿，对视、抢钱，对视、抢钱……再对视、再抢钱！
深夜里放飞的气球。
“在台南你说到了台北就会红，在台北你说到了香港就会红，在香港你说到了日本就会红，如果到了日本还不红，你要到哪里去呢？”
…………
…………
最后一个镜头，摇晃着的是船的桅杆，天上的是日出，还是日落？
2。人物
TONY：问清胖子的身高和体重，他即时笑了，笑得好开心。这一幕，人物的底色就被设定。
“人家总问我为什么喜欢跟人打，其实我就是喜欢跟人打。”
去做自己想做的事，这样的人，这样的人生，一定是很开心。
大蛮哥：无聊
不是说这个人物无聊，这个人物极其有趣，他的生活……实在是无聊透了。
收数、碎碎念、打游戏欺负人，饮茶……
初见司徒宝，他两眼放光，从两台游艺机中硬挤过来：你认不认得我啊？认不认得我？？……我认得你，你又不认得我。
“十万！人情债永远还不清……”被司徒宝一个猛摔。“给你打八折！！”
敢情这俩人一边玩柔道，阿宝还和他借钱不成？？：P
阿冈：“你踩过我的道场，再来……”临别时给TONY一个“媚眼”：)
…………
阿冈的戏，给剪刀手剪得差不多了，能表现功力的镜头没几个，影评们还能看出梁哥演技不凡？佩服，佩服！
老板：
“老板，我想和你打一场。”
“那些账都清楚了？”
“没有。”
两人在天台……打得好！哈，好精彩的对话台词。
小梦：“你笑什么？！我这么可爱，身材又好(一托罩杯)，日本人很喜欢的……”
“等我红了，回来请你吃饭。”
小梦，再没有比这个名字更适合你的了。
司徒宝：
“怎么称呼？”
“TONY。”“谢谢，谢谢。”
“怎么称呼？”
“小梦。”“谢谢，谢谢。”眼睛发直，说话快凑到人脸，典型半清醒的酗酒者。
走路时跌跌撞撞，一支手总下意识地向前撑着，有墙的地方扶墙，有栏杠的地方就一定扶栏杠。你还看不出他眼睛有问题吗？
见师傅时深深鞠躬，却说不出话……医院里找师傅，第一次表现得固执不要人扶，却摔得更惨！路，怎么也找不到。原来失去的不只是视力，更是自信。
…………
愤怒中不觉使出了柔道技术，街道独自游走，身体却对刚才一场架有了反应，一路走，回到了那里。
“阿正，不要玩汽水。”
3。杜琪峰
东：以前看杜琪峰的电影，很易分出那些是商业大路作品，那些是个人风格较重的电影，但《大只佬》的出现，开始将两者开始融合，这是你将来拍戏的大方向吗？
杜：是，这是每个电影工作者想追求的方向。因为一部有内涵亦有娱乐性的电影比一部纯商业电影的存在价值强得多。《大只佬》其实是一个进化。我希望《柔道龙虎榜》同样可以达至这目的，戏中有很多地方其实可以做到很好笑或很煽情，但我不会为了效果而在剧本上作出修改，一定会坚持沿着主题度细节的方向，不会细节比主题强。至于好看与否或是否充满商业性，就要留待观众去衡量。(在取舍两者平衡时，是否很困难？)经验是一个帮助，最难的地方反而在于深浅的平衡，到底做几多是对，做几多是错呢？
这部电影的音乐，是应该单独拿出来说的。它联系所有角色的命运，它是无形的主角，它是主题，它是杜琪峰自己，有距离，却又温暖。
杜琪峰不用以特写展现人物内心的方式，多用中长景，把人物放入特定环境，再用音乐渲染，如小梦帮司徒宝捡鞋、穿鞋，十足长的过程，他一个演员神态的特写也不用……最后的草丛决战也是如此处理。所有，原先拍好的情节、感情冲突较为激烈的镜头，为了影片风格统一也全部剪掉。
4。剪+配
这个剪，这个配，是内地特产。
这套原戏，是一个镜头都不该剪。它是完整的有机体，上场戏若不足的，下一段也自动补足了。
没有酒吧大战，大蛮哥的手是怎么折的？他如何会像司徒宝一样，被柔道本身激发，拿自己的小弟练习？
没有司徒宝和小梦赌钱，如何被追，司徒宝如何被打？少了铺垫，捡鞋穿鞋一幕，如何引人入戏？
剪，不仅仅是造成剧情不连贯，更重要的是破坏了影片的节奏，使我们的观影情绪被打断，入戏感被破坏。
配，简直一踏糊涂。
古天乐原音低沉浑厚，司徒宝醉时语音含混不清，却绝对不是傻傻的大舌头；郭富城原音跳脱，符合TONY的活力气息；梁家辉语速慢，又充满了傲气张扬；应采儿略带沙哑，清纯中有歌女气息……
《柔道龙虎榜》每一个镜头的信息量都很丰富，我自问无能全篇品评，聊些感受。
转自网易娱乐论坛香港制造
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