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2003年11月21日，刘若英发行了加入EMI的维京的第一张专辑。结束了与滚石13年的宾主关系，投身新的制作团体的刘若英在音乐理念和专辑形象方面都做了较大的调整。早前在滚石时代的刘若英只是与陈升、光良、李宗盛这些比较固定的制作人合作，因此在音乐表现甚至在专辑的形象上都比较单一，一直给人以柔弱的小女人或是知性才女的感觉，而这次的新专辑加入了很多新的元素，并且这次的合作伙伴绝大多数都没有过合作，这也为专辑增加了一些神秘的色彩。专辑的名字叫做“我的伟大与失败”，那么这张专辑到底是“伟大”还是“失败”，直到真正听到了这张专辑才能明白。
专辑的同名主打歌“我的伟大与失败”由同样被称为“才女”的蔡健雅作曲，平平淡淡的旋律，很有民谣的风格，但是这首歌的旋律也太过于平淡，因此在这张专辑中并不能给人留下多深的印象，作为专辑的同名主打歌恐怕不是很称职，由于平淡如水一样的旋律并不具传唱性，所以这首歌也许会是刘若英的又一首并不出名的主打歌了。香港词作人周耀辉并不多见的国语歌词的创作也没有给人带来足够的惊喜，也许是广东歌写的太多，所以周耀辉的词的韵脚明显是按照广东话的发音来的，如果只是看歌词的话，倒让人觉得像是广东歌。虽然在歌曲的第一段刘若英花心思地加入了台语，但是对于抬高这首歌的“身价”恐怕于事无补。刘若英如水的形象、如水的演唱却与这首水一样的歌曲很是符合。
幸好还有“分开旅行”。这首歌改编自加拿大歌手David Usher的“Black black heart”，男声和RAP部分由黄立行负责，这位玩R&B和HIP-HOP的男生与极具知性美的刘若英的合作很有新鲜感，一个主动、一个主静，周立行的RAP很是精彩，感觉比较有点像周杰伦，而他与刘若英的新鲜组合也像极了在音乐上本没什么交集的周杰伦和蔡依琳。歌曲旋律本身的略微的英伦摇滚的风格，大段的吉他和鼓的合奏，以及歌曲的前奏、间奏中的歌剧，使这首歌悠扬之中又有紧迫感，并且很有气势。维京老总姚谦为这首歌写了歌词，以“分开旅行”来写一对意见不合的情侣，其实却隐藏了一个让人觉得恐怖的字眼---“同床异梦”。这首歌的旋律和歌词，甚至刘若英的演唱都让人想起了以前万芳的“分手旅行”来---旋律虽说轻快，却流露着无尽的忧伤，或许刘若英以后演唱这样的中板歌也是一条出路。周立行的RAP很是精彩，感觉比较有点像周杰伦，而他与刘若英的新鲜组合也像极了在音乐上本没什么交集的周杰伦和蔡依琳。
前几年在内地红极一时的小柯，这几年的成绩已经大不如从前，没有了小柯的谢雨欣、陈妃平等歌手也都逐渐被人遗忘。或许是小柯的音乐都太过相似，已经不能给歌迷以足够的惊喜了，所以他为台湾歌手写的一些歌也都不被重视。这次刘若英的专辑中收录了小柯写的“开始的那句话”，感觉上和之前的“我的伟大与失败”同属一个类型，都是比较清淡的歌曲，却很难给人留下深刻的印象。与小柯之前的“遥望”“谁”等比较知名的歌曲相比，已经少了一分悠扬，而更像专门为了配合刘若英水一样的形象特意创作的一样。大概专辑的制作人觉得这样的淡雅的歌曲更符合刘若英的气质，所以选择了一些这样的歌曲，虽说这样的歌不能算难听，但是却没有什么特点。
接下来的“原来你也在这里”的来头可不小，这首歌由日本的超级天后级的音乐人中岛美雪作曲，同时也作为电视剧“她从海上来－张爱玲传奇”主题曲推出。中岛美雪的很多歌曲都被香港的天王天后级歌手翻唱，并且成为这些歌手的代表作，由她作曲的音乐质量自然没的说。姚谦的歌词紧扣电视剧“她从海上来－张爱玲传奇”的内容，刘若英又是演张爱玲、唱张爱玲，都是恰到好处。也许是为了配合电视剧，所以这首歌的配乐听起来比较旧，却很有怀旧的味道。唯一不足的是这首歌的日文歌痕迹太重，旋律虽然流畅，却过于简单。
“换我先吻你”大概也是一首翻唱歌曲，很有北欧风情，轻轻快快的一首歌，刘若英一遍遍地唱着“It's not the end of the world”，有一种无谓的洒脱。
顺子作曲，刘若英自己作词的“我眼前的幸福”，被称为是“刘若英对现在式爱情的态度”。舒缓的旋律、低沉的中提琴，少了顺子般的大鸣大放，更多了一份刘若英的恬静与淡雅。“不想太多，不管未来”“瞬间也是永恒”的爱情态度，就是刘若英自己的心声，在刘若英自己唱来，一切都那么和谐、不做作。听了这首歌，或许就会知道什么是“幸福”，或许就是眼前的幸福而已---满心的希望，却有着淡淡的哀伤---幸福就在这里，或许不会长久，却也想去珍惜。
“小小少年”的歌声响起引出了“什么时候”。前半段的平静注定了副歌部分也不会有大波大浪，这首歌的清淡就不像前面的一些歌那样淡得让人觉得难受，淡雅的旋律很容易让人陷入对往事的一些回忆之中，而且这首歌的旋律还会给人一种柳暗花明的惊喜，完全没有突兀的感觉。歌词描写的也是对往昔的回忆，与旋律搭配得极为协调，就像以前刘若英唱过的“后来”“我曾经爱过一个男孩”一样，听这首歌总会让人想起以前的很多事情，尤其是感情，不由被这首歌再次触碰到，悲从中来。开始的“小小少年”本是由刘若英和一个男声合唱，后来男声的消失，刘若英的独唱就很有沧桑感，尤其是一句“但愿永远这么好”，虽然充满无尽的希望，却又落寞得让人感觉窒息。这首歌十分适合在深夜的时候聆听，刘若英仿佛站在夜幕之中，一个人悠悠地唱这首歌，或者说，唱歌的人就是听众自己。
“如何让你懂”是一首比轻快的歌曲，似乎王美莲写出来的都是类似的歌曲，刘若英在这首歌中感觉有点紧。这首歌唯一比较值得听的地方就是大段的小提琴演奏。
电视剧“似水年华”的热播，使一首名字也叫“似水年华”的歌曲也出现在这张专辑中。早前刘若英的“我等你”中就收录了一首“四月天”，这次的情况也差不多。歌曲的前半段与副歌部分好象完全是两首歌，完全没有为副歌部分服务，而副歌部分又太过优美，所以当刘若英唱到副歌部分的时候吓了人一跳。刘若英的作词就不如前面的“我眼前的幸福”自然，好象是为写词而写词，有点模式化了。
专辑以一段名为“下楼谈恋爱”的独白作为结束，“我眼前的幸福”的旋律作为基本配乐，算是刘若英的一次心灵的倾诉。
而专辑还没有结束。还有一首隐藏曲目“蝴蝶”。由陈珊妮作曲的“蝴蝶”充满了古典元素，就像是台湾的古装言情剧的主题曲一样，轻盈而优美，又不失大气。陈珊妮的主流音乐做的丝毫不比她的另类音乐逊色，两位才女的合作堪称完美。
加入了新公司的刘若英果然给够歌迷惊喜，或许是唱片公司为了延续以往刘若英的风格，不放弃原有的市场，而为其制作了几首与早前风格相似的歌曲，但是这些恐怕都不是专辑中的卖点。相反，新鲜的合作伙伴、新鲜的音乐元素都是这张专辑中最为精彩的地方。其实这张专辑中刘若英一直以来的淡雅与知性的形象都没有什么太大的改变，只是在音乐风格上选择了一些以前没有试过的东西，并且效果还不错。
滚石近几年的音乐路线明显改变，转投EMI或许是明智的选择，但愿不会想江美琪那样用苦肉计来博销量。而EMI在音乐制作上一直都比较精良，虽然这才是刘若英加入EMI的第一张专辑，却已经让人去期待她的下一张专辑了。
这张专辑失败还是伟大？我想，2：8吧。
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