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前天的深紫VS崔健演唱会，工人体育场舞台的正面和两侧的上座率达70％左右。据说北京的重金属乐队都来了，还有人拿着“金属永恒”的旗子满场走，但气氛还是靠老外，所以请广州的观众记住，那不过是“fire in the sky”这么简单而已。
崔健的状态很平淡，嗓音也早已变低变粗，却又唱了《一无所有》来争取人气，结果是惨不忍睹(当然也可以说感人肺腑)。他的音乐，正在分成两种，一是《飞了》、《混子》这样密集、煽动的，真鼓和电子的节奏纠合在一起，既有黑人说唱的身体骚动，又有白人舞曲的压迫感和展开过程；另一种，尤其是重新配器的老歌，是低音深远而空间广大的疏朗模样，更多爵士和民谣的样子，当然也就更轻松。不过把两种东西放到一起来做暖场，实在不够明智。
对崔健和深紫，多数人都没有狂热的期待，随着摇滚乐神话的逐渐破灭，摇滚乐市场正在变得正常，人们都知道自己是来干什么的。所以深紫出场时的欢呼声，并不激动人心，而是显得默契和温暖。当然，乐队显然要比观众更激动。主唱Ian Gillan一身印度教打扮，怎么看也是个善良而开心的老头，他的假声高腔，更像是一种技术，而不再是撕金裂帛的摇滚刀锋。乐队也是，他们太经典了，除了键盘，所有的声音都经典得让人感动，而不是让人激动。
铿锵的早期重金属节奏响起之时，伴随着更为喧闹和细密的演奏，对习惯了简化的摇滚乐和清晰的唱片版本的中国人来说，这多少有点陌生，何况他们注重整体，而不是夸张和突出局部的表现力，这也是现场不够高温的一个原因。但我个人非常喜欢键盘的即兴部分——虽然点到为止，但左冲右突的电风琴和轰炸般的噪音音效，的确是经典中最有生命力的一部分。何况，键盘使他们保留了最后一丝上世纪70年代艺术摇滚的遗风，这是被后来的重金属的强悍掩盖掉的另一种美。
新的时代到了，再也没人闹了，崔健这样唱。这的确不是一个让人开心、狂欢的场合。要说摇滚，还得看基层。
崔健及乐队
音响：混乱
状态：平淡
技术：不错，但配合有问题
亮点：无
编曲：就大场地而言，松散
观众反应：面对音乐，大家都呆呆的样子；但只要有崔健，大家就总会欢呼
灯光及舞美：聊胜于无
深紫乐队
音响：后半场非常好
状态：高兴
技术：内行看门道，外行不知道
亮点：逐渐推向高潮的曲目安排，尤其是终场和返场，以及中间的独奏
编曲：就21世纪而言，更像是教材
观众反应：不由自主地渐热
灯光及舞美：比聊胜于无好一点点
其它乐评人看法
张晓舟(乐评人)：
他们肯定是殿堂级乐队。虽然他们的音乐现在来听，只能算小菜一碟。但在当年，他们有开创重金属历史之功。把他们和披头士、滚石并称世界三大乐队这种说法，却完全不成立。这种提法不尊重不了解西方摇滚史的乐迷，会让人感觉中国的媒体和乐迷素质太低。主办方不能为了宣传而不尊重历史。在西方摇滚史上，他们只能算摇滚的普及者，但披头士、滚石何止是普及者，更是西方摇滚的启蒙人。
他们的音乐我听得不多，对我而言，他们的音乐太容易归类了，属于比较好听的重金属，过于温吞，一目了然，展示的是摇滚富有亲和力的一面。他们属于夹在滚石和齐柏林飞船之间的乐队，上个世纪60年代是属于滚石的，70年代则是属于齐柏林飞船的。
他们在日本的地位非常高，也经常去日本，市场反应都很好，可能因此觉得亚洲市场都会好，所以才来中国巡演。不过他们还是值得一看，有几首代表作值得到现场去感受。
孙孟晋(乐评人)：
说实话，“深紫”应该算是恐龙级的乐队了，大概是一流半二流的位置，他们的音乐精神已经与时代脱节，这次来华演出多少有些尴尬。我们这辈人去看演出，多少是出于对那个时代的缅怀。而年轻人，恐怕对深紫已提不起兴趣。时下国内的重金属乐队，已找不到多少“深紫”的痕迹，他们受Linkin Park等新金属的影响更多一些。
郭江涛(乐迷)：
我是在前两年听重金属比较多的时候，顺便听过他们早期的作品。当时觉得他们的音乐，不像其他重金属那样吵，好听。他们在日本很受欢迎，我看过他们在日本演出的DVD，效果还不错。广州这场演出值得期待。
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