| 解析刀郎现象:他为什么这样红?(2) 2004年06月13日13:13:37 北京娱乐信报 翟佳
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【解析】
刀郎为什么这样红？
1、部分媒体吹捧过头
最初，刀郎的宣传仅限于西部，但当网络以及盗版开始涌现后，北方主流媒体开始关注刀郎。众多媒体认为刀郎掀起了“新平民音乐运动”，甚至有人惊呼刀郎是“21世纪的王洛宾”！许多唱片公司的资深人士也纷纷站出来不吝辞藻地大肆吹捧刀郎，一时间似乎不听刀郎者就远离了这个时代，不说刀郎好者就不懂得感情。这在另外的一个层面说来也是中国流行音乐听者的悲哀，因为几十年过去了，我们的音乐欣赏几乎没有一点点的进步。中国的列侬、鲍伯.迪伦、科特.寇班仍然没有出现，20年过去了，我们还是一无所有。这些曾经推动和经历中国流行音乐发展的乐评者和从业者，在到达了一定年龄后，无一例外地走向了倒退。似乎把这些歌曲推向市场，赚到大把的票子，才叫做出了中国人自己的流行音乐。
2、独具匠心的“逆向炒作”
刀郎的走红，还归功于他的神秘性，但仔细分析这些神秘性，不难感觉到一些逆向炒作的意味。在网上只能找到刀郎的简单资料，还有“生活有些拮据，但不愿意抛头露面，不想参加晚会、不愿走穴，绝不签名售带……”总之充满了神秘色彩。但面纱下的刀郎究竟为何呢？随着媒体的追访，我们逐渐看到了真正的他——身高仅1.73米，相貌极为平凡，16岁初中还未毕业到一县城歌厅里学习键盘乐器，后又到成都、重庆、西安跑摊混了4年多。从未上过音乐学校，曾与一笑星搭档在歌厅表演。但如今生活并非拮据，出场费高达20万元，目前甚至有公司愿意以250万张的保底与他签约下一张唱片。生活中一般着高级休闲装，开着一辆高档越野吉普……
个人认为，刀郎的商业炒作绝对是高明的，这和他的音乐正相反，这种炒作是超前的，它采用了前所未有的一种平民化的、逆向的宣传模式，不要轻信刀郎真的是因为潜心创作就一直闭门不见任何媒体、也不拍任何照片宣传，其实他现在的低调就是一种高明的宣传，而在吊足了所有人的胃口之后，那个神秘的刀郎的真正形象，一定会展现在大家面前。
观点
“刀郎现象”猜想
一个没有大规模宣传的歌手，专辑却卖到数百万。刚听说这个故事的时候曾有一个想法：唱片市场是不是隐藏着某种概率问题？也就是说每经过若干年，就会有一个歌手得益于这种神秘现象脱颖而出，他的鸿运莫名其妙地吻合了市场不可预测的运行轨迹，在毫无理由的情况下大火特火。
还记得1997年的《心太软》吗？应该说那不是一首难听到无法忍受的歌，但也绝不是音乐精品，而它却造成延续了几年的全民皆“软”。像刀郎一样，《心太软》征服市场以后，所有人开始探讨其内在原因，发誓绝不放过下一只“成长股”。但事实证明，被人忽略的“成长股”还是出现得没有任何预兆，就像刀郎，据说这张唱片曾被放到北京各大唱片公司的老板台上。
无从捕捉，但黑马隔几年却百分之百会出现。在我们还无法洞悉唱片市场所有规律的时候，是不是可以把它归为“神秘现象”？当然，很多人不会赞成这个说法，因为这只能消遣自己，不是我们所期待的对“刀郎现象”的现实主义解释。
那么好吧，不谈数学问题了，剩下的就只有市场最值得研究了，谁也不能否认是市场造就了刀郎。可研究结果却是令人伤心的，尤其是专业的音乐从业人员，因为就像我们正听到的，刀郎的音乐并不能算音乐上的精品，甚至不能代表一种风格，它最显著的特征就是通俗和上口。刀郎和《心太软》和《纤夫的爱》和更远的《红太阳大联唱》一样，满足了大众对音乐最根本的需求，却也真实地折射了唱片市场的整体审美标准。于是结论很简单，无论你说什么R&B，说什么最先进的音乐潮流，只有被市场广泛接受的东西才是这个市场的本质，而它是不具备任何专业性的。
市场本身的不专业性是其特点之一，也不好改变。看看近期的唱片市场行情，其实已经为刀郎的横空出世做过一番铺垫了。比如S.H.E，那首《SUPERSTAR》满大街都在唱，而音乐却完全是上世纪90年代甚至是80年代的格调，这古老的风格仿佛又被新世纪的年轻人重新拾起并追捧了。可喜的是现在不止有刀郎，还有周杰伦，还有朴树，但这都不能掩盖主流趋向的转变——在2003、2004年，二十几年来不断变革的流行音乐拐了个大弯，重归淳朴和简单，“复古风”来势汹汹，刀郎不过是踏浪而来。
应该说，刀郎是属于上一个时代的歌者，抛开他的老歌翻唱，他的原创作品也都极“旧”，甚至有“刘文正时代”的影子。在唱法上，刀郎的嗓音喑哑，容易勾起人们的怀旧情节，乐队编配上，乏善可陈却有一种似曾相识的贴近感。这些都使听众——也就是市场接受起来不费吹灰之力。当流行音乐的创新、变异不能成为主流的时候，大家更喜欢自己熟悉的东西。
作为一种现象，刀郎一定会被载入中国流行音乐史，但我们比较担心的是此页之后会记下什么：如果刀郎泛滥，周杰伦之辈抱头鼠窜，刀郎也应该感到很悲哀吧。
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