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陈升——浩瀚而恣意的浪漫情人(1) |
2000年08月10日 18:49 >
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1991年的一张唱片《私奔》的广告词上这样写着:“是听陈升的时候了。”湛蓝的封套上印着一片海洋,背面有歌者微笑插手、潇洒站立的照片。九十年代初期台湾流行乐坛开始出现剧烈变动,年轻的偶像歌手大量产生,校园民歌文化加速萎缩,取而代之的是流行音乐里日益泛滥的速食爱情现象。在这样的前提下,当一些老字号具有社会批判精神的创作歌手如罗大佑、张洪量等人逐渐销声匿迹之后,陈升的出现便成为平地一声雷,几首堪称经典的作品如《细汉仔》、《贪婪之歌》犹如当头棒喝,在当时情歌充斥的流行乐坛上隆隆作响。
那年陈升33岁,出了4张被李宗盛形容为“举头三尺有神明”的个人专辑,虽然名气不响,但他自始就坚持其独特的创作风格,混杂了本土与怀旧氛围,作品里散发出浓厚的人文气息,很快就受到大学以上某特定族群的喜爱,成为当时最备受瞩目的新生代创作歌手;讲得再夸张一点,陈升可以说是弥补了罗大佑到美国后遗留下来的空白,让以自省、批判为本的创作风潮得以延续。
1991年,是陈升创作生涯上的重要转折点。首先是“新乐园工作室”的成立,明确宣示了他永不回头的音乐路,也为后来陈升的专辑逐渐偏向集体创作埋下种子。再就是陈升的作品从这一年的《私奔》以后,逐渐由宽广的社会人文关怀转向自省的个人经验体现,虽然其叙事体的歌曲本质并没有太大变化,内容却更接近于呢喃自语式的表达风格。
自此而后,他开始尝试多元化的音乐风格,甚至走出台湾前往祖国大陆,以及美国、欧洲等地做音乐。如果细听他1992年以后的作品,可以观察出一些变化的轨迹:《别让我哭》(1992)里的编曲已明显比以前复杂,《风筝》(1994)开始尝试使用大量弦乐和一些电子音乐,《恨情歌》(1995)则矗立了陈升走向乐团化集体创作的里程碑,到了《六月》(1997)时期,陈升已经不再被狭隘的“本土”等形容词所局限,他胸中的音乐领域是无比浩瀚而自由的。然后这个步入不惑之龄的男人开始发表不同形式的创作(包括摄影、写作),使得他强烈的个人形象超越了单纯的音乐层面,他整个人所代表的人文创作精神遂在大学以上的族群里广受欢迎。
陈升的创作涉猎之广,让他无论在国语歌、台语歌、芭乐情歌、民谣曲风、摇滚音乐甚至是异国风味曲调等方面都能有脍炙人口的佳作出现。他是我所见过台湾创作力最旺盛、音乐风格最宽广、而且在创作了多年以后还是能给听众惊喜的音乐奇才。他能为流行市场写出《风筝》、《不再让你孤单》这样的情歌,能为自己写《凡人的告白书》,能为整个社会写《细汉仔》,竟然也还有余力为台湾人写《多情兄》、《鼓声若响》等多年来KTV传唱不绝的经典。他的音乐,他的创作思维,都是足以代表台湾某个年代的沧桑与愉悦的。
整体而言,陈升作品的个人化风格越到近期越是明显,他已经不再是早期那个愤怒青年,而转变为中年男人对于生命的无穷尽探索与怀疑。有些人惋惜他变了,有些人肯定他只是在做自己,但无可否认的是许多年来听着他的歌的人从没停止过对他的期望,他代表了台湾在九十年代初期的一股创作精神。讽刺的是,当年让陈升这个名字突破“地下化”而比较广为人知的起因,并不是因为陈升前几张呕心沥血的音乐专辑,而是在《私奔》出版后一两年里,叶瑷菱翻唱了里面的经典情歌《把悲伤留给自己》,才让大家注意到这位把情歌写得刻骨铭心的创作歌手。后来陈升有了自己的乐团,开始年近百场的pub、校园演唱,知名度才慢慢建立起来,而那已经是他出道七八年以后的事了。
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