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陈升——浩瀚而恣意的浪漫情人(1) |
2000年08月10日 18:49 >
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1991年的一张唱片《私奔》的广告词上这样写着：“是听陈升的时候了。”湛蓝的封套上印着一片海洋，背面有歌者微笑插手、潇洒站立的照片。九十年代初期台湾流行乐坛开始出现剧烈变动，年轻的偶像歌手大量产生，校园民歌文化加速萎缩，取而代之的是流行音乐里日益泛滥的速食爱情现象。在这样的前提下，当一些老字号具有社会批判精神的创作歌手如罗大佑、张洪量等人逐渐销声匿迹之后，陈升的出现便成为平地一声雷，几首堪称经典的作品如《细汉仔》、《贪婪之歌》犹如当头棒喝，在当时情歌充斥的流行乐坛上隆隆作响。
那年陈升33岁，出了4张被李宗盛形容为“举头三尺有神明”的个人专辑，虽然名气不响，但他自始就坚持其独特的创作风格，混杂了本土与怀旧氛围，作品里散发出浓厚的人文气息，很快就受到大学以上某特定族群的喜爱，成为当时最备受瞩目的新生代创作歌手；讲得再夸张一点，陈升可以说是弥补了罗大佑到美国后遗留下来的空白，让以自省、批判为本的创作风潮得以延续。
1991年，是陈升创作生涯上的重要转折点。首先是“新乐园工作室”的成立，明确宣示了他永不回头的音乐路，也为后来陈升的专辑逐渐偏向集体创作埋下种子。再就是陈升的作品从这一年的《私奔》以后，逐渐由宽广的社会人文关怀转向自省的个人经验体现，虽然其叙事体的歌曲本质并没有太大变化，内容却更接近于呢喃自语式的表达风格。
自此而后，他开始尝试多元化的音乐风格，甚至走出台湾前往祖国大陆，以及美国、欧洲等地做音乐。如果细听他1992年以后的作品，可以观察出一些变化的轨迹：《别让我哭》（1992）里的编曲已明显比以前复杂，《风筝》（1994）开始尝试使用大量弦乐和一些电子音乐，《恨情歌》（1995）则矗立了陈升走向乐团化集体创作的里程碑，到了《六月》（1997）时期，陈升已经不再被狭隘的“本土”等形容词所局限，他胸中的音乐领域是无比浩瀚而自由的。然后这个步入不惑之龄的男人开始发表不同形式的创作（包括摄影、写作），使得他强烈的个人形象超越了单纯的音乐层面，他整个人所代表的人文创作精神遂在大学以上的族群里广受欢迎。
陈升的创作涉猎之广，让他无论在国语歌、台语歌、芭乐情歌、民谣曲风、摇滚音乐甚至是异国风味曲调等方面都能有脍炙人口的佳作出现。他是我所见过台湾创作力最旺盛、音乐风格最宽广、而且在创作了多年以后还是能给听众惊喜的音乐奇才。他能为流行市场写出《风筝》、《不再让你孤单》这样的情歌，能为自己写《凡人的告白书》，能为整个社会写《细汉仔》，竟然也还有余力为台湾人写《多情兄》、《鼓声若响》等多年来KTV传唱不绝的经典。他的音乐，他的创作思维，都是足以代表台湾某个年代的沧桑与愉悦的。
整体而言，陈升作品的个人化风格越到近期越是明显，他已经不再是早期那个愤怒青年，而转变为中年男人对于生命的无穷尽探索与怀疑。有些人惋惜他变了，有些人肯定他只是在做自己，但无可否认的是许多年来听着他的歌的人从没停止过对他的期望，他代表了台湾在九十年代初期的一股创作精神。讽刺的是，当年让陈升这个名字突破“地下化”而比较广为人知的起因，并不是因为陈升前几张呕心沥血的音乐专辑，而是在《私奔》出版后一两年里，叶瑷菱翻唱了里面的经典情歌《把悲伤留给自己》，才让大家注意到这位把情歌写得刻骨铭心的创作歌手。后来陈升有了自己的乐团，开始年近百场的pub、校园演唱，知名度才慢慢建立起来，而那已经是他出道七八年以后的事了。
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