（文/Sean）若抛开背景与年龄不谈，则许雅涵的这张创作专辑就没有了意义。古典音乐界容易出现神童，流行音乐界则很难。因为流行音乐没有章法可循，也无关于理智或者技巧。在某个年龄区间以外，就很难再被流行音乐接受--起码在华语范畴内，有购买力和有表达欲望的范围并不算广。

听过这一张充满童趣的创作之后，我们能肯定的是这一张专辑里的作品都的确源于天真，没有丝毫娇柔做作，也没有早熟的一些言辞，代之的是简洁而好玩的童言无忌。在音乐功底这个问题上，可以听见她对旋律性的把握已经有了小成，钢琴的运用也带着一丝可爱的熟练。很明显的，她还没有跨出技术的这一个门槛看到更广阔的天地，但对于一个十岁的小女孩，听众也不能要求更多。听完这一张专辑，好像看了一出美国风格的手绘动画，类似《猫和老鼠》的真实趣味。

许雅涵并不是选秀比赛的最大受益人，如果她以后要投身流行音乐这个工业，她还有很长的一段路要走。她的意义在于证明了台湾市场的成熟和包容力。虽然台湾流行市场一再萎缩，但始终其能承受和包容的仍然在华语市场的前列。如果某一天，内地的音乐氛围能够引导出和接受这样一张真实不做作的儿童专辑，那么相信到时候的主流音乐也会精彩非常。[详细]

碟中碟：林忆莲《忆莲 Live 07》

（文/Sean）林忆莲坐拥无数名曲，她的家庭、绯闻、财富通通没有追逐的价值，加上日渐低调，原本也该安稳的消失于大众视野之外。但在2007年11月，她宁愿自减歌酬，在九龙湾汇星展览会场举行了一连十场的演唱会，大唱冷门歌曲，宣告了自己多年来浸淫流行音乐的所得所想，也引发港媒关于“演唱会究竟应该是怎样的”进行反省与讨论。

这十场名为“come as you are，be who you are”的演唱会，成为寻找知己的私密交流。所选曲目9成为林忆莲过去的非主打歌曲，其中6成连她的一般歌迷都并不一定熟悉。加上与伦永亮合作之下，将歌曲的编排大胆改革，配合现场西洋与传统乐队的辅助，加强和声与主唱之间的唱和，工程量已不亚于制作一张全新专辑。整场现场会分为上下半场，上半场大玩黑人音乐，下半场则以电气氛围为主。贯穿整个演唱会的，还是林忆莲在90年代初就不遗余力的东西方元素混搭。于是，我们可以在这张live cd里面听到的，是影响她至深的爵士、骚灵、电子乐的一次检阅，拿到国际live cd架上也绝不失礼的现场专辑。[更多]

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