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日本动画大师宫崎骏
女孩男孩另类反派自然动物音乐更多日本动画大师留言板
  当宫崎骏在1997年拍摄完《幽灵公主》后就放言要收山,让无数动画迷们唏嘘不已。结果宫崎骏在2001年携《千与千寻》出山,还获得了奥斯卡等一众国际大奖让世界再次见识到这位老人惊人的动画魅力和越发平静却越发深省的创作理念。可惜宫崎骏创作作品的速度足够让影迷们把之前的作品看了再看。在绝望到以为老爷子又要悄悄收山的时候,《哈尔的移动城堡》适时诞生,姑且不论其是否符合影迷们心中宫崎骏电影的标准,但女孩、魔法、飞行等符号一应具全的呈现出来的时候也足以让人欣慰很久,原来宫崎骏还会继续创作。2008年7月19日,宫崎骏暌违4年的作品《悬崖上的金鱼姬》日本全面公映。与其说这是一部宫崎骏送给影迷们的电影,不如说是一部送给自己的电影。在看到新作之前,不妨来回味一下宫崎骏24年来的经典作品,重走成长之路。[票选你最爱的宫崎骏电影]
  在拥有川尻善昭、大友克洋、押井守、川本喜八郎这些大师日本动画界中,可能没有哪一位的作品可以像宫崎骏的影片一样,为大多数人津津乐道。宫崎骏的作品虽然有商业上取得了巨大的成功,但与普通的纯娱乐动画不同,在他的影片之中,始终保持着强烈的社会意识与人文情怀,一方面对自然的赞美,另一方面却又思考着人类与自然如何和谐共存;一方面表现着人类对于世界的创造性,另一方面也在思考着科技为整个人类社会带来的恶果。[详细]
《悬崖上的金鱼姬》

《悬崖上的金鱼姬》

《哈尔的移动城堡》

《哈尔的移动城堡》

《千与千寻》

《千与千寻》

《幽灵公主》

《幽灵公主》

《On Your Mark》

《On Your Mark》

《红猪》

《红猪》

《魔女宅急便》

《魔女宅急便》

《龙猫》

《龙猫》

《天空之城》

《天空之城》

《风之谷》

《风之谷》

  对于动漫迷而言,宫崎骏便是吉卜力工作室的代名词,因而许多人误将同为吉卜力工作室制作的《萤火虫之墓》、《百变狸猫》等错当成宫崎骏的作品,事实上“吉卜力”工作室是宫崎骏和高畑勋1985年建立的。“吉卜力”原意是撒哈拉沙漠上吹的热风,而二战时意大利的飞机也是这个名字,于是飞行器的狂热爱好者宫崎骏便将其做为工作室的名字,以此希望这个工作室可以在日本的动画界掀起一阵旋风。[详细]

宫崎骏1965年加入“东映动画工作室”,在1974年宫崎骏在拍摄《阿尔卑斯山的少女》时,遇到了与他理念相同的高畑勋。

二人清楚的意识到这种表现形式无法满足他们的追求。《风之谷》公映后,无论是口碑还是票房均取得巨大的成功,次年在德间书店的支持下,“吉卜力”工作室正式成立了。

由于协调上的问题一度使工作室陷入绝境,宫崎骏发现薪水偏低的情况将会不利于吉卜力的经营。于是宫崎骏改用全职的雇佣制度,从此吉卜力实现了真正意义的商业动作。

1993年吉卜力成为一个可以独力完成所有工作的动画工作室,这在日本动画都是罕见的。至此吉卜力完全走上了正轨。

  在宫崎骏的作品之中,除了《红猪》之外,基本上都是以女孩为主角。宫崎骏的作品并没有让女孩子们的眼睛在平常时大如铜锣,在笑时却小如绿豆,而仅仅是让这些女孩们的眼睛保持着正常大小,在细微的变化之中,她们的喜怒哀乐无不渐入人心。虽然善良、乐观、坚毅可以看作是宫崎骏动画中女孩子们的共性,并且可以看作是一种人物精神之中的传承,但是宫崎骏作品中的女孩却在身份上有“归璞化”的特征。[详细]
去 《风之谷》的娜乌西卡在无意中救下一只小荷姆之后,便进入了虫的世界。尽管娜乌西卡向往的是平凡的生活,却肩负起拯救族群拯救人类的中人,最终以自己的坚韧与勇敢取得了胜利。娜乌西卡在勇敢之余还拥有着如圣女一般圣洁的心灵,她这个人类与虫之间能建立起超越种族的友谊,最终更不惜以牺牲小我来换取家园的和平。
 
 
 
 
  宫崎骏的影片中,男孩子常常是以配角的形式出现,相对于宫崎骏作品中的性格近忽于完美的女性角色而言,这些男孩身上或多或少的都存在着一些问题。对于一名男性动画导演而言,女性角色可能会相对好写一些,因为当提起笔来构建男性角色的时候,男性身上的总总缺点却最先暴露于笔下,而身为男性却可以很容易的发现女性身上所具有的优点。[详细]
《红猪》 卡斯基
卡斯基虽以成人的形象出现,但他的本质仍是一个大男孩。他天真率性虽与红猪为敌,但并不是坏人,他与红猪的赌注还是爱情。
《天空之城》 巴鲁
巴鲁在遇到希达前仅是一个不懂事的毛头小子,天真与率性却不乏冲动与倔强,在空盗的帮助下找到父亲所见证的"天空之城"拉普达。
《魔女宅急便》 汤宝
汤宝则是一个充满好奇心的小公子哥,虽然为人热情,但却也在某些时候做事不加考量,最后在陷入危机的时候被琪琪救下。
《幽灵公主》 阿席达卡
阿席达卡不仅武艺高强,也带有上古部族的贵族血统,但对于自己的信念左右摆动,常常对于正义的归属而苦恼,最后才与小桑解开了诅咒。
《千与千寻》 小白
小白是一名无家可归的河神,他虽然法力高强,但却受着汤婆婆的支配,最终不仅帮助小千回到人类的世界,也让自己寻回了自我。
《哈尔的移动城堡》 哈尔
哈尔法力高高,但内心深处却也有着任性、怯懦、恐惧的一面,即使他的外表已经与成人无异,但内心深处仍然像一个孩子一样。
  宫崎骏的动画之中没有狰狞的妖怪,也鲜有妄图称霸世界的魔王。在他的影片之中,最恐怖的并非无限的力量,而是人类自身的贪婪。即便海盗、空盗这些传统意义上的反面角色在宫崎骏的作品中小恶大善,甚至让人觉得十分可爱。相对于这些多面体的反角而言,宫崎骏作品中相对脸谱化的反角便是“军队”,他们常常被黑暗的势力所控制,成为苦难的根源。如果对照松本零士、手冢治虫、川本喜八郎的作品,我们就会明白宫崎骏这种对于军队的憎恶的态度大概源于整个日本那一代文化人对于战争的恐惧与反感。[详细]
《风之谷》中的女将军虽然想依靠武力来统治世界,但她却并没有传统意义上那种邪恶的野心,只是因为自己对于平和理念的误解而走上了错误的道路,而她最终还是明白了自己行为的恶果,并且虚心改正。
 
 
 
 
  宫崎骏的作品虽然每部的内容各不相同,但对于人类世界的反省与对环保的追求却是其不变的主题。因而宫崎骏也特别注意自然的美,动画之中这些手绘的自然并没有让人感觉到与现实的脱节,甚至这些背景让人过目难忘。在宫崎骏作品中这些带有想象力色彩的手绘自然,给人一种平实而亲切的感觉,这是现在充满炫目3D的动画世界中所无法体味到的。[详细]
《风之谷》
地下的树立努力的净化着空气中的毒,自然就像一个母亲一样,对伤害自己的孩子,一方挥起巴掌,一面却默默的为未来储蓄。
《天空之城》
拉普达为这个已经丢开大地的游子系上了与大地母亲之间的羁绊,自然被一棵大树所象征,而这一切也表现了一种对于工业文明的反思。
《龙猫》
森林是快乐的源泉,是一切可爱生灵的居所,一切都充满了纯真与快乐,而整个自然却又是恬静与安逸的象征,也是每个人童年最美好的回忆。
《幽灵公主》
森林中的一切都拥有自己的思想,虽然神的怒火差些将一切毁灭,但在她知道人类的悔意后,也会母亲一样宽赦人类的罪行,一切终将恢复。
  在宫崎骏的动画中,各种各样动物小配角也为影片增加了许多亮点,这些动物角色,有的抽象,有的具象,但都可以看出作者心中的那份纯真与想象,而这即可以告诉小观众们这个世界是什么样子,也可以让大人们享受这一份童趣。[详细]
《龙猫》中的龙猫,便是将一只猫的形象进行拟人化处理,大大的眼睛、胖胖的身体、小小的鼻子,这种夸张的形象处处透着一种朴实的可爱。虽然这只“猫”没有台词,但却让观众们过目不忘。由于这只猫的形象太过深入人心,并且这种朴实的可爱也正是宫崎骏影片中的风格,因而龙猫成为了吉卜力工作室的标志。
 
 
 
 
  从《风之谷》开始,久石让便与宫崎骏开始了二十多年的合作。久石让的音乐早已经成为宫崎骏影片中不可或缺的元素。久石让与他崇拜的大师武满彻一样,精通各种风格的音乐,立足于传统而不拘泥于传统。久石让的音乐在宫崎骏的动画之中,不论是欢乐与悲伤,或是恬静与大气,最后的主题总会归于希望,让人感觉到一种充满生机与活力的人文情怀。[详细]
《天空之城》
久石让大量使用西方的民谣,不仅增加了清新舒畅的感觉,更体现了故事中的欧洲风情。
《龙猫》
插曲《风之甬道》使用了打击乐与电声的结合,好像龙猫打着小伞,在雨中行走一样。
《魔女宅急便》
音乐始终像风一样轻快,让人自然而然的想象到小魔女琪琪骑着扫把驭风而飞的样子。
《幽灵公主》
久石让则使用交响乐,音乐苍沧而大气,时而似远古神灵的召唤,时而又似乌云满天。
《千与千寻》
在《千与千寻》的音乐中,从迷失到振奋的感觉都可以从中找到。
《哈尔的移动城堡》
体现了纯正的欧洲风情,但在这种欢快之中,却让人受到似有似无的悲哀。
大友克洋
大友克洋

大友作品中的画风过于写实,在他的作品中很难找到可以称为“美型”的人物,即便是女性角色在大友的作品中也常常是塌鼻子、小鲍牙、平胸的形态出现。即便是许多漫画家极尽诱惑之能的女性角色,在大友的作品之中常常蕴含着一种真人电影才具有的震撼感,这种风格的动画让整个世界的观众们明白了动画决非的孩子们的世界。[详细]

《迷宫物语》(1987)
机器人是否将人类社会终结,经济发展过快的泡沫是否无法控制,这些严肃命题都在戏谑的笔解中展现。
《阿基拉》(1988)
电影随处可以感受到动荡与不安,在这种不安中,展现了大友对于人类心理与整个社会的深层思考。
《回忆三部曲》(1995)
大友将小说中的场景进行夸张深化的处理,看似晦涩与荒诞,但其中的深意却带有一种哲学性。
《蒸汽男孩》(2004)
对于科学的两面进行更深刻的反思,但随着大友年龄的增加,对过分黑暗的故事并不像年轻时那么热衷。
押井守
押井守

与其它动画导演不同,押井守没有绘画的功底,但这却让他可以将更多的精力放在剧本上,他的作品没有一部因为思想性的缺失而流俗,但押井也并不拒绝商业,而且他的作品也很难找出两部风格完全雷同的。如果想形容押井守的风格的话,最恰当的比喻便是“动画界中的保罗·奥斯特”。[详细]

《天使之卵》(1983)
鱼影、歌特式建筑、气泡等元素大量运用在押井后来的作品中,从本片开始似乎标志着押井风格的形成。
《迷宫物件》(1987)
押井守喜欢使用侦探的视角看问题,这种摩比斯环似的故事也只有在押井的影片中才能得到充分的显现。
《人狼》(1999)
影片色调是押井常用的灰色,浓厚的存在主义色彩也正是经过"日本新浪潮"一代身上无法磨灭的烙印。
《立餐师列传》(2006)
押井守使用了"纸人动画",就是将一张张照片组合起来从而形成了一种"动"的效果。
今敏
今敏

今敏的作品将侦探故事作为影片的主干,或是像《未麻的部屋》中那样使用悬念来吸引观众们的眼求,或是像《千年女优》中那样让故事随着线索一点点的展开来表现一种时代的变化。虽然有人认为今敏的风格也适应拍摄真人电影,但今敏却清楚的知道两种风格的不同之处,因而他始终如一的保持着对于动画的探索与追求。[详细]

《未麻的部屋》(1997)
影片中大量镜中现实的运用,更让观众感受到动画表达方式的优势,也标志着今敏风格的成熟。
《千年女优》(2000)
大量的蒙太奇的运用,将女主角的人生与日本的电影史交织在一起,给人一种带有震撼性的美感。
《东京教父》(2003)
影片的主题是三个人对于自我的发现,三个人这次"寻亲之旅"最后演变成为了一种"寻我之旅"。
《红辣椒》(2006)
眼花缭乱的剪辑,2D与3D的完美结合都构成了完美的整体,在原著的基础上,还加入了许多今敏自己的想象元素。
新海诚
新海诚

新海诚的作品里世界系就表现为尚未成人的少男少女,潜意识中拒绝着成长,向往着世界的尽头。所以天空、飞行器等常常出现在新海诚作品中。他细腻的有别于其他动画导演的画风,设计独白私语,沉迷在最初的情愫萌动。通过约定诺言的实现或破灭,由片中人物的黯然神伤传达着与青春有关的感伤,并在歌声中余音缭绕。[详细]

《她和她的猫》(1999)
短片借一只猫的视角和旁白,用散文般优美的句子,娓娓道出女主人的生活状态与情感变化。
《星之声》(2003)
尽管在人物设定上遭到非议,但影片节奏以及作品完成度上得到舆论力捧,它也被认为是新海诚的代表作之一。
《云之彼端》(2004)
风格一如既往的干净透明,但片长的增加没有带来相应回报,新海诚失去了以往的控制力,节奏上受到苍白拖沓的指责。
《秒速五厘米》(2007)
这部距离最近的作品盛行一时,青涩时代的情感烙印心底,美好纯真永远是在将试未试之间。
编辑:唐三彩 美术:张新 文:止痛片 木卫二   
匿名
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