自2010年奥斯卡最佳影片“扩招”以来，每一部获得了最佳影片的电影，都同时获得了最佳导演，“扩招”之前，倒是经常出现最佳导演和影片分属不同电影的情况，比如让很多人鸣不平的《断背山》那届。但一般来说，最终获最佳影片的电影，一定是同时有最佳导演提名的，这两个奖项确实没有必然联系，但一部综合实力很强的电影，导演的实力是否过关，肯定是最重头的因素。历史上只有三部最佳影片得主没有获得最佳导演提名，分别是第1届奥斯卡的《翼》、第5届的《大饭店》和第62届的《为黛西小姐开车》，它们的特点是影片水准很高，但导演个人风格不明显。《逃离德黑兰》也属于这个类型，影片话题有趣，演员表演到位，几场群众演员参与很多的戏，场面调度很见功底，总之，每个细节都显示出了导演功力的纯熟，但是全片惟独缺少了一点本·阿弗莱克的个人导演风格。比如斯皮尔伯格就喜欢在他的电影里大张旗鼓地煽情，算是美国主旋律第一人；毕格罗虽是女性导演，但她的电影基调总是格外理性和冷静；昆汀，不用说了，他曾经就是为个人风格而存在的导演；就连大老粗迈克尔·贝，也有标志性的仰拍旋转镜头和俗套性感的审美。

    从《逃离德黑兰》可以看出，小本的叙事很有节奏感，不急躁也不拖沓，镜头运用偏向写实风格，手持用的不少，指导演员他也很有一手，镜头前的每个表情都经得起特写，相比他的前两部作品，小本这次还体现出了少量的幽默感，Argo,fuck yourself！这台词念起来多带劲。这些是一个好导演应该具备的，但它们都不是小本独创的。

    当然了，不管现在是否形成个人风格，作为从演员转型导演，并不断取得成功，小本的功底还是让人眼前一亮，找到他自己的特点，也只是时间问题。

    尽管小本没能提名最佳导演，但《逃离德黑兰》获得最佳影片的优势还是很明显的。颁奖季期间它在各电影协会眼里都是热门，尤其是被大家视作奥斯卡风向标的金球奖，把最佳影片和最佳导演都颁给了他。而2012年美国公共生活最重要的内容就是总统大选，奥斯卡的口味一般还是会随大流的，能反映刚过去那年人民心情的最好，最典型的例子，是同在大选年后一年的第80届奥斯卡，2008年经济危机造成的伤害远胜过选举，结果那一届，柯达剧院被沉重压抑的电影围的水泄不通，最热门的片是《老无所依》和《血色将至》。本届奥斯卡，9部最佳影片中1/3都涉及政治：《逃离德黑兰》——虽是卡特总统任期的事，但伊朗可是新闻热点；《林肯》——本片并不是严格意义的传记，它讲的其实是一项跟黑人有关的法律是如何通过的；《猎杀本·拉登》——奥巴马上个任期唯一的政绩？所以，从题材来看，《逃离》确实很有优势，而且这部电影的内容还可以写成“电影人是怎样拯救美国政府”，好莱坞一定很受用。

    李昂纳多这几年演戏一直演的很认真，很卖力，从他接戏的喜好也不难看出，小李真的很想靠表演得到一尊奥斯卡，跟他一起因同一部电影走红的凯特，早就拿奖拿到手软了，小李的压力可想而知，这次，他甚至不演主角，开始从配角找突破口了。不过问题就在于，很卖力的小李演的也很用力，可以说是用力过猛了，表演痕迹过重，脑门上都写着“我会演戏”，所以，小李再次落选，并不奇怪。甚至，《被解放的姜戈》里他的表演，可能还不如前几年的几部有优势，跟他演对手戏的杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔茨都拿过奥斯卡奖，而且瓦尔茨的表演节奏跟昆汀的节奏完美契合，闲庭信步却张力十足，小李在这么慢的节奏下表演，却显得有点吞吞吐吐，这么对比下来，他的缺点更加明显了。

    但小李也不用过于心急，瓦尔茨也是大器晚成，小李的好友斯科塞斯曾经也是年年拍万人瞩目，甚至还很有大师风范的电影，不是也被奥斯卡忽略了好多年么，而且俗话曰过：只要你有足够的耐心，总有一天他们会给你一尊终身成就奖的。

    2010年，昆汀终于把他的剪刀手带到了奥斯卡颁奖现场，尽管他那拉风的猪腰子脸，依然跟整个一本正经的奥斯卡格格不入，他以前频繁参加的颁奖典礼是尖叫奖，而奥斯卡现场只允许傻笑。

    昆汀最近的两部电影都被奥斯卡看重，获得的提名也不在少数，虽然最后在最重头的奖项上依然炮灰，但看他到场又落选，对很多铁杆粉丝来说，没准还乐趣无穷，这就像看到昆汀在自己的电影里客串，然后华丽的杀死自己一样有趣。

    奥斯卡看上昆汀，当然不是奥斯卡变了，而是昆汀变了，从《无耻混蛋》开始，昆汀的风格变得更加成熟、大气，不再像早年那样刻意炫技，对奥斯卡来说，这变得更容易接受，《被解放的姜戈》从形式上套用通心粉西部片的风格，也是正中学院奖热爱怀旧的下怀。

    但要让奥斯卡真把重头奖颁给昆汀也不太可能，因为他变得更成熟的风格就是他独特的痞气，奥斯卡甚至都不愿把奖杯颁给喜剧片，昆汀贱客范的幽默感，他们就更无福消受了。《被解放的姜戈》有怀旧，有种族问题这些奥斯卡喜欢的元素，但态度终究是调侃的，而对待历史题材，奥斯卡恨不得它的获奖者直接乘时光机回去纪录一遍。所以，最佳影片的提名完全可以忽略不计，只希望昆汀和瓦尔茨携手再现2010年的辉煌吧。

    《云图》不是另一部《骇客帝国》，但它跟《骇客》一样难懂，从1999年到2012年，从沃卓斯基兄弟到沃卓斯基姐弟，电影的世界发生了太多变化，可奥斯卡的一条“潜规则”依然坚挺着：小金人不喜欢太另类的叙事。前年《国王的演讲》多么有经典英国文学的感觉，去年的《艺术家》怀旧的叫人老泪纵横。

    奥斯卡最爱的很可能是黄金年代的好莱坞，他上一次显得目光锐利，还是在新好莱坞时期，但诸如《大白鲨》等电影在叙事风格上，依然遵循起承转合的路数，到昆汀他们这一代情况就不同了，昆汀直到最近几年才混到在奥斯卡陪跑的工作，科恩兄弟也是靠最不科恩的一部《老无所依》才获奖，反倒是这群人里起步最早，却也最无特色的索德伯格，早早得到了奥斯卡的肯定。至于沃卓斯基姐弟，13年前他们得先让评委分清现实和虚拟，现在他们的先让评委分清谁是谁，此后才可能谈艺术、谈深度、谈奖杯。

    奥斯卡不待见姐弟俩的原因，似乎跟他们对诺兰的冷落正相反，诺兰早年留给主流观众的印象，也是“第一眼看不懂”，不过他后来通过《蝙蝠侠》系列走向商业片后，并不晦涩，但不晦涩并不意味着缺乏深度，在全世界都看到诺兰给超级英雄商业片带来的变革时，奥斯卡却一直把他的电影当做一般的爆米花电影，只给予视觉方面的奖项提名。

    可惜诺兰的电影虽然动作设计看着爽快，但并不以视效著称，诺兰本人也不是致力于推动特效发展的技术狂人，结果，即便是在跟商业片关系紧密的技术奖项上，诺兰在奥斯卡也都是被忽视的主。且看今年奥斯卡的最佳视觉效果提名：《霍比特人1：意外旅程》、《少年派的奇幻漂流》、《复仇者联盟》、《普罗米修斯》、《白雪公主与猎人》，《黑暗骑士崛起》就算置身其中也不算出色。

    我们不必神话诺兰，诺兰也不需要奥斯卡来增光，只不过，站在奥斯卡的角度去看，他们不爱诺兰，甚至有刻意避开他的嫌疑，也许是因为诺兰的想法太犀利太危险，已经远超出了它那条保守的底线。