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《盗梦空间》拍摄秘笈
比起其它好莱坞大片,《盗梦空间》的所展现出的奇境并没有仰仗万能的CG技术,诺兰对胶片摄影的热忱让他选择采用了最原始的拍摄手法和特效技术来展现梦境的绮丽:IMAX胶片摄制"海边废墟"等大型场景;实景拍摄和手提式摄影则刚好呼应了影片"保持梦境真实感"的主题;同样诺兰还不怕麻烦的制造了各种"大块头模型"并借助了诸多传统电影特技手法来表现"走廊失重"和"酒吧失衡"等奇妙的画面;尽管诺兰对片中特效具体拍摄手法三缄其口,但我们仍能从影片曝光的各种花絮中管窥一二,下面就为您详解《盗梦空间》的"筑梦六法"。
《盗梦空间》专题
拍摄秘笈之一:IMAX胶片拍海滩大景 手提摄影凸显纪实感
《盗梦空间》IMAX版预告片展示了对大底幅胶片使用的成果
为增强真实感《盗梦空间》中的追逐场面多采用手提式摄影
"胶片控"封杀数字摄影机 变形35毫米胶片与IMAX大底幅胶片混用

在业界人看来,诺兰是个很可怕的赛璐璐爱好者加胶片控。所谓赛璐璐,其实就是遵循用传统胶片进行拍摄,在一秒钟内用24格胶片记录下影像。这样的做法在数字摄影机风行的当今好莱坞已鲜有人采用,而传统的胶片摄影唯一的好处就是能让画面看起来更有质感,色彩更加饱满、生动,富有老派电影的美感,并且不会像数字摄影机那样清楚的吓人。当然诺兰并不是一个人,1999年的圣丹斯电影节诺兰邂逅了当时同样来参展的当时带着各自作品参展的沃利·菲斯特(Wally Pfister),二人在不经意的闲聊中发现彼此对电影美学的追求标准颇为合拍,遂确立了搭档关系。此后所有的"诺氏出品"均由菲斯特一手包办摄影工作。

曾凭借《蝙蝠侠:侠影之迷》、《魔道争锋》以及《蝙蝠侠:暗夜骑士》获得三次奥斯卡提名的沃利·菲斯特(Wally Pfister)由于在《黑暗骑士》拍摄时期独树一帜的对混用变形35毫米和15孔65毫米(IMAX胶片规格)带来了非常令人称赞的效果,因此到了《盗梦空间》时,诺兰决定继续采用变形35mm胶片作为主要的胶片格式,IMAX大幅底片进行某些大型场景和形式化较强的场景的摄制。"我们一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣"诺兰说,"因为35毫米胶片毕竟是最好用的一种,摄影机非常轻,效率很高,我们也有很多经验。"

同时为了能够准确将一些梦境中非物理常态的镜头完美的展现出来,诺兰还采用了大量手提式拍摄技术。艾伦佩吉和莱昂纳多第一次一起到达“潜意识边缘”的海滩废墟戏 就是手持摄影进行的拍摄。此外,一些动作戏也借由手持摄影来展现,比如在摩洛哥拍摄的“科布飞身逃命戏”的追赶戏,即为是在当地一处露天市场狭长的街道和巷子里完成,"那天的气温至少有38度以上,莱昂纳多一直非常投入的在全速奔跑。" 为了抓住追逐戏的精髓,摄影师使用了手持摄像机、斯坦尼康、广角拍摄、步行拍摄等多种拍摄方法。"我们想在一些狭小的地方拍很多手持镜头,要一种纪录感,"诺兰说,"有非常多身体挑战性很强的工作。"对于这两位形影不离的老搭档来说,使用胶片拍摄永远都是第一前提。"胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围,给我们无限的创作灵活性,"菲斯特说,"我能在同一格画面里欠曝3档和曝5档,最后在银幕上展现整个范围。我见过的所有数字机器都办不到。所有的数字机都想模拟35毫米胶片,这就是原因。"

《盗梦空间》花絮
IMAX格式的大底幅胶片被用来拍摄大型场景
《盗梦空间》花絮
"迷失域"的海边废墟场景效果宏大又真实
《盗梦空间》花絮
在"迷失域"的镜头都采用了手持摄影来增强纪录感
拍摄秘笈之二:高速摄影达到"慢放"效果
《盗梦空间》中高速摄影
高速摄影不但完成了"梦境坍塌"等特效 还展现了多层梦境的时间差

和诺兰以前拍的作品有所不同,这次他决定大量镜头要使用高速摄影,菲斯特主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism镜头来惊醒拍摄,这两款镜头的帧率分别可以达到360fps和1500fps。(某些高速摄影场景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD摄影机)。“我以前拍的东西很少用高速镜头,因为我觉得这天生的不真实,”诺兰说,“但这是《盗梦空间》不可或缺的一部分,因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别,我们希望用高速摄影以及速度的剧变可以达到叙事的效果,而不仅仅是为了追求美学效果。”高速摄影在《盗梦空间》中被赋予了叙事的作用,除了用于表现“梦境坍塌”这样的大场面之外,还被用来说明多层梦境中的特殊时间差,从而使剧情得以在不同的梦境同时展开。

  名词解释:高速摄影,是指通过摄影机的运动来拍摄运动的物体,运用相对静止的物理学原理获得更加清晰的运动画面。电影中的高速摄影可以把动作放慢,从而造成特有的艺术魅力。在科幻片中摄影师常常采用高速摄影来显示肉眼看不见的瞬间动作:如《黑客帝国》中子弹飞出膛时的运动状态等等。我国著名导演张艺谋的作品中也常有对高速摄影的精彩运用。如《我的父亲母亲》中旋转的饭碗,或《三枪》中被箭射穿的大米和破裂的水缸等等。好莱坞动作电影中楼房爆破效果,也都是采用高速摄影拍摄的,它不仅揭示出人眼难以看到的自然界的现象,还能创造出一种运动的美的形式,或某种寓意和象征。
《盗梦空间》剧照
诺兰喜爱用高速摄影的手法来体现人物的动作画面
《盗梦空间》剧照
高速摄影摄制出的"梦境坍塌"效果令人惊叹
《盗梦空间》剧照
高速摄影带来的"慢动作"效果来表现多层梦境中的时间差
拍摄秘笈之三:原始特效手法打造"失重"场面
重力变化视觉效果拍摄过程揭秘
"模型特效"打造"失重"和"失衡"的精彩场面

《盗梦空间》最被业内人士称道的便是重力变幻的视觉效果。对此,诺兰一直对拍摄手法高度保密。然而我们仍从最近出版的一期《美国电影摄影师》杂志上刊登的菲斯特专访中窥视到影片中神奇特效的拍摄过程。

“零重力”场面的走廊戏全部是在伦敦北部一处被改建的飞机库里完成的。这里搭建好了壮观的布景,包括一条能够 360度全方位旋转的酒店走廊,一间可以倾斜30度的宾馆酒吧,以及一座水平放置的电梯。其中失重的走廊建了两次,但透过摄影机看去两次的内景是一模一样的。第一次,整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度,摄影机望向走廊的底部,不受影响地前进(借助Technocrane完成),或者装在特别设计的轨道系统上,让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动;第二次,走廊竖直站立起来,摄影机装在能够伸缩的Towercam平台上,笔直向上看。演员用威亚吊着在空中表演。在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上,画面上的推车在后期去除。另一场失重戏,采用了一家公司设计的滑轮刷系统,来供应走廊的动力,这套系统像旋转木马一样,将电力输送到平台上。 此外还有一台制作精美的大型布景道具是宾馆的酒吧,酒吧里面的重力会突然变化,屋外的天气也会骤变。Corbould团队制作的这个场景可以倾斜30度,窗外是绿幕,后期会用真的街景替换。

《盗梦空间》花絮
滑轮刷系统供应动力让走廊360度旋转
《盗梦空间》花絮
将摄影机固定在陀螺仪或推车上进行拍摄
《盗梦空间》花絮
Corbould团队建的30度倾斜精美酒吧场景
拍摄秘笈之四:坚持实景拍摄 六国取景打造奇幻梦境
相比起数字技术诺兰更期望尽可能的回归传统摄影
为了实现梦境的"真实感" 诺兰坚持使用实景胶拍加后期电脑合成

影片中莱昂纳多饰演的科布在教艾伦佩吉所饰演的“筑梦师”筑梦要领时反复强调要将梦境设计的“尽可能真实”,而这也是导演诺兰在该片中所追求的拍摄原则。为了让“梦境”看上去更加真实,诺兰尽可能的减少了CG建模技术的使用,而是带领摄制组奔赴日本、英国、法国、摩洛哥、美国、加拿大等六国进行实景拍摄,诺兰表示"这正是电影本身追求的意境"。

片中颇为震撼的莱昂纳多迪卡普里奥饰演的柯布与艾伦佩姬饰演的“筑梦师”在巴黎某个路边咖啡馆的谈话戏,就是通过实景拍摄完成的。影片中这个咖啡馆最后被炸得粉碎,爆炸碎片犹如悬浮物飘荡在空中,营造出了极为震撼的视觉冲击力。尽管巴黎政府不允许剧组使用炸药,但并没有干扰诺兰进行实拍的信心,该片特效监最终选择使用高压氮气完成爆炸效果,"我们测试了好几周才开始拍摄,最终出来的效果也非常好,要知道两位主演位于爆炸中心地带,但是拍摄时他们丝毫不受影响,连桌子上的纸杯都纹丝不动。"这场戏是通过六台不同位置不同速率的摄影机拍摄完成的。

另一场重头戏就是在洛杉矶街头拍摄的“火车突然撞进城市“的场面,剧组在拖拉机底盘装上火车引擎,并由美工设计师Guy Dyas搭了个假火车头,下面是18个轮子的底盘。"火车司机的视野非常有限,我们只好在驾驶室里放上很多小屏幕,然后连上外面安装的摄像头。而随着火车的撞进,摄影师菲斯通过用手摇晃摄像机来达到逼真的震动效果。

《盗梦空间》花絮
火车冲入城市的梦境画面是实景拍摄加后期合成来实现的
《盗梦空间》花絮
为了让梦境看起来更真实诺兰并没有过度依赖数字技术
《盗梦空间》花絮
诺兰坚带领《盗梦空间》剧组到各国进行实景拍摄
拍摄秘笈之五:不同色调分辨不同梦境
在"碎片式"的剪辑下,色调成为引导人识别不同梦境的线索
同一梦境主体色调统一 防止"交叉剪辑"和"碎片化叙事"带来混乱

为了能够在同一时间内同时展示不同层次梦境中的情况,并将不同层次梦境的特殊时间差交待的清晰明了,诺兰又一次选择了他最擅长的“交叉剪辑”。尽管在《记忆碎片》已经充分展示了诺兰的“交叉剪辑”技巧,但这一次诺兰还是提出了更高的要求:让菲斯特给每个不同的景地和梦境都赋予完全不同的感觉。从而有效的避免交叉剪辑有可能带来的表述上的混乱。"从一个地方转到另一个地方,我们希望在色调上有些变化,"菲斯特说,"卡尔加里有一种贫瘠冷酷的感觉,走廊是暖色调,货车则是中性的。即使我们切到很小的景别,即使切到脱离背景的孤立东西上,你也可以马上知道身在何处。这是方便讲故事的一种手法。"

"这部影片十分依赖交叉剪接,"诺兰说,"如果不同场景的外观截然不同,剪辑时你可以十分放松,但Wally和我都不想对画面做太人为的加工。相反,我们想找到每个地方的自然色调。在剧本里,我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。我们要求每个人注意观察,包括美工和声音部门,而 Wally将这个原则优雅地溶入摄影中。"

  名词解释:交叉剪辑(Intercutting),是指两个场景按顺序拍摄,但以在两个场景之间来回切换呈现。交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。交叉剪辑经常出现在第三幕,用以形成高潮场面,也可以用于其他目的如:在不用对白的情况下表现一个抽象概念等。

暖色调成了"走廊"的标志,即使是小景别仍可轻易辨识

将对色彩的考虑融入到摄影之中使影片更具条理

雪山戏无论是室内还是室外画面都呈现出冷酷贫瘠的色调
拍摄秘笈之六:"自然主义"布光 让梦境看起来更真实
光的运用 让梦境看起来更真实
崇尚"自然主义"布光 尽可能消除照明痕迹

"在布光方面,我认为自己是个自然主义者,"菲斯特说,"我不是太风格化。在某些情况下,因为创作的选择或者天然的美,画面最后看上去挺风格化的,但那是很自然形成的。真有意思,诺兰和我居然能用这种方式在好莱坞拍大片。" "因为这个原因,我总是尽力保持不让画面显得太过复杂,"菲斯特表示"我从来不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有。秘诀就是尽可能快并简单地工作,同时又不要搞成赶工。我想这要归结为我早年接受的新闻和纪录摄影训练。拍那些东西你要找到自然光下的美。你总是从最简单的方面开始:从什么方向看过去,选择一天中的哪个时间,单光源或多光源。你搞清楚真实生活中什么办法是有效的,然后你就根据自己的品味形成观点。我一直带着这种看法,不仅是实景,连棚景也一样,即使我们有条件去精心雕琢。"

在“倾斜的酒吧”中,我们看到窗外的场景是瞬息万变的,由于酒吧布景被安置在伦敦北部一个飞机工厂内,因此要求摄影师通过布光来实现有户外光线的阴晴变化。在这里,菲斯特将所有装置连到一个调光板上。这个场景一开始的光是日落时分,所以用Molebeam灯加2 1/2 CTS滤光片。用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯,盖上柔光布,制造阴天的光。另一个复杂的镜头是沿着水平轴360度旋转一辆货车。目标帧率是1000fps,Geryak建了一条隧道,被诺兰开玩笑称为"天价隧道","我们用钢梁搭成一条隧道,有6排每排5只18K的菲涅尔灯,排好围着那辆货车,直直照射。货车就在隧道内旋转,出来的效果像用阳光织成的毯子包裹着一样。我们没有在地面上布光,所以货车在旋转当中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。"


布光师用巨大的旗帜遮住阳光以塑造出自然的阴雨天效果

酒吧场景要求布置出能体现窗外天气变化的自然光

诺兰和菲斯特都崇尚在自然光下寻找最美的时刻
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责任编辑:宋小卡 撰文:乔大王 鸣谢:Moviesoon&《美国电影摄影师》magasa   时间:2010-09-2 分享到:
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