虽然今年金马奖的很多环节的提名，都有“凑数”的痕迹，但有个问题不能否认，那就是有侯孝贤的年份，就是“大年”。贾樟柯的《山河故人》与侯孝贤的《刺客聂隐娘》从戛纳一直缠斗到现在，两部电影的追求不同，境界上早已分了胜负。可以说，《刺客聂隐娘》席卷金马的能力恐怕不逊色于金像奖时王家卫的《一代宗师》，甚至对明年年初的奥斯卡最佳外语片都有足够的底气。但从提名数量上来看，《刺客聂隐娘》10项，《醉·生梦死》10项，《踏血寻梅》9项，《山河故人》7项，就不免相对平衡一些，尤其是在影片、剧本、导演、主角等重要环节，这些电影几乎都有份。
万玛才旦的《塔洛》、徐皓峰的《师父》这样在大陆都堪称高冷的作品，金马奖也一律热烈拥抱。翁子光的《踏血寻梅》符合港产类型片的特征，色情暴力俱全，评审团主席陈国富先生向来对类型片青睐有加，会不会力保其中几个奖项，亦未可知。而本届真正具有台湾电影代表性的，不是获誉无数的《聂隐娘》，也不是票房满仓的《我的少女时代》，而是张作骥的《醉·生梦死》以及林书宇的《百日告别》，这两部电影就是台湾电影的两面体，前者是和李安同时代的台湾中生代导演活跃人物，后者来自焦雄屏口中的“太超过世代”，一个属于诗意暴力写实风，一个是浪漫回忆疗伤系，混杂纪实与粗暴、清新与造作，这就是台湾电影的两面体，优点缺点一览无遗，但它们通常代表着金马奖的中坚力量。只是不晓得那丧妻之痛，身陷囹圄的背景故事（张作骥此刻还在牢里服刑），会不会给他们挣得足够的同情分。
最佳剧情片 :《醉·生梦死》40%
《刺客聂隐娘》30% ;《山河故人》15%
《塔洛》10% ; 《踏血寻梅》5%（黑马）
提名分析：今年金马奖最佳剧情片整体水平颇高，两岸三地三分天下，其中《刺客聂隐娘》、《山河故人》都曾入围戛纳竞赛单元，代表了华语电影的最高水平。前者根据唐传奇改编，再现盛唐气象，艺术水准很高。后者是贾樟柯的“流浪者之歌”与“未来考古学”。书写当代中国，关注被时代裹挟的个体情感。影片能够在目前浮躁的华语电影创作市场中，保持导演一贯以来的艺术风格和水准，实属难得。不过，两位名导电影的最大劲敌，是张作骥的《醉·生梦死》。《醉·生梦死》描述一个母亲、一对兄弟和一名房客共处一屋的悲伤故事，片中除有浓厚母子情、兄弟情，甚至也有在张作骥电影首见的同志情。影片融合了暴力、黑暗、底层、魔幻等风格，刻画了草根人物挣扎求生的困境，后劲十足，观后令人喘不过气来。电影曾获得台北电影节百万剧情片大奖，是《刺客聂隐娘》的“拦路虎”。事实上，两部电影都拿到十项提名，就证明了他们的势均力敌。
最佳导演：侯孝贤 50%
张作骥30% ; 贾樟柯10%
徐克5%（黑马） ; 万马才旦5%（黑马）
提名分析：入围的五位导演，基本上可以代表华语电影多个面向的最高水准。徐克导演胜算最低，《智取威虎山》的商业大片范儿，与金马的整体气质略有出入；藏族导演万马才旦，仍将视角关注他熟悉的风土人情，以及少数民族小人物的喜怒哀乐，但较之前的成名作《静静的玛尼石》，突破并不算很不大；贾樟柯三种画幅、三个故事，展现中国社会三十年变迁中人物的命运与状态，来自未来的2025年段落，并非是他最擅长的，风格与前面二段较为不统一，争议较大；因此，本届最佳导演最大竞争，就在张作骥和侯孝贤两位台湾导演之间进行了。《醉·生梦死》显示出张作骥极强的导演功力；侯孝贤艺术功力不减，《刺客聂隐娘》更擒获戛纳电影奖最佳导演，有此加持，胜算更大。小八卦是，张作骥得过两次最佳剧情片，却从未染指最佳导演；侯孝贤得过两次最佳导演，却竟然没有得过一次最佳影片！若这次《刺客聂隐娘》拿最佳剧情片，张作骥拿最佳导演，也不啻是一种圆满啊。
最佳男主角：冯小刚《老炮儿》35%
邓超《烈日灼心》25% ; 董子健《德兰》20%
郭富城《踏血寻梅》15% ; 李鸿其《醉·生梦死》5%（黑马）
提名分析：连演技被公认为年度最震撼的段奕宏都没未入围，可见本届影帝之争有多么激烈。据说刘德华凭《解救吾先生》报名影帝，最后差一票遗憾没能进入。这个名单里最有看点的还不是冯小刚，而是郭富城。郭天王已经创造过连庄两届金马奖的战绩（2005年的《三岔口》和2006年的《父子》），如果这次胜出，他将打破梁朝伟创造的三次金马影帝的“神话”。可是，他的面前有四座超级“大山”——邓超自是呼声甚高，单是《烈日灼心》那被剪得很短的注射死刑一场戏，他就好似影帝在握。可是，当年用《集结号》把张涵予推上金马影帝宝座的冯小刚（很巧，邓超是那部电影男主之一），在《老炮儿》中饰演一个被时代抛离的老混混，却是半路杀出对付邓超的最大劲敌；新人李鸿其在《醉·生梦死》中的表演也是初生牛犊不怕虎，和他有一样锐气的，还有去年入围过新人奖的董子健，他在《德兰》中的角色，是奥斯卡评委最爱的那种“减肥到竹竿，扮丑认不出”的类型，简直属于“得奖体质”。所以，在最后关头，霸气外露的冯小刚很可能反转。即便是邓超赢了，也赢得艰难。
最佳女主角：赵涛《山河故人》40%
张艾嘉《华丽上班族》25% ; 林嘉欣《百日告别》20%
宋芸桦《我的少女时代》10% ; 舒淇《刺客聂隐娘》5%（黑马）
提名分析：随着颁奖的邻近，林嘉欣的得奖指数恐怕还会再下调，她被看好的很大缘故是她本身的演戏天分，但《白日告别》这种空洞的疗伤戏电影里，她的角色和上次提名的《亲密》有太多重复性，只能说不过不失。张艾嘉是《华丽上班族》的编剧，她自然最能揣摩这个剧中的精髓，舞台和电影表演的穿梭变换对她来说游刃有余，只是这部作品中的表演都受到风格的限制，这是她第8次提名金马影后，对她这样的传奇来说，荣誉自然是看的最淡的。宋芸桦是最近两年票房达到七亿台币的女演员，问题却是片红人不红，适合提名鼓励，但不适合拔苗助长。舒淇此次是第6次提名女主角，她虽然幸运地成为了侯孝贤唯一的女主角，但不曾有任何角色创造性，她是靠本身魅力赢取观众的那种女演员，这次提名很大意义上在于红毯的排场。最后是15年才第一次提名金马奖的赵涛，她是最受争议的一位，暂不说实力配不配的问题，单论个人魅力来看，她也只能排在末位，但结合影片的整体情境，以及没有太强对手的情况下，这次或许是她登顶的最好机遇。
最佳男配角：王千源《解救吾先生》45%
郑人硕《醉·生梦死》35% ; 柯宇纶《念念》10%
张少怀《青田街一号》5%（黑马）; 白只《踏血寻梅》5％（黑马）
提名分析：就算是王千源的表演已经被奉为“教科书级”，这届最佳男配角依然悬念重重。五位演员中，台湾本土就占了三位。但更出挑的仍然是柯宇纶、郑人硕和王千源，竞争也在这三人中展开。柯宇纶多年来在演戏一直保持着稳定的发挥，早在《翻滚吧，阿信》那年他就是男配角最强的竞争者，可惜败给了徐诣帆。《念念》中，柯宇纶饰演遭遇家庭变故、亲人离散的哥哥，同样令人心痛。他是从最佳男演员改报男配角的，因为入围几率更大，事实也是如此。虽然水准还是很高，但柯宇纶演技并未有更大的突破。反而是新人郑人硕在《醉·生梦死》中扮演一位男女通吃的牛郎，出色地演出了小人物在社会底层的艰难求生，该人物成为承载全片脉络的枢纽，为整部电影加分不少，郑人硕也凭借该片获得台北电影节最佳男配角。王千源其实完全可以去竞争影帝了，他所饰演的悍匪华子成为全片最大的亮点，风头完全盖过同片的刘德华和刘烨，他的表演注重“体验和表现”，深刻挖掘人物的内心，从走路姿势、步态、眼神等方面去抓住人物的特征，让人过目难忘。如果这个奖项旁落了给了王千源之外的别人，那么得奖者将是本届最大的“黑马”。
最佳女配角：吕雪凤《醉·生梦死》35%
金燕玲《踏血寻梅》30% ; 简嫚书《菜鸟》15%
马思纯《左耳》15% ; 蒋雯丽《师父》5%（黑马）
提名分析：蒋雯丽此次是第二次提名金马奖，上一次的《最爱》中她扮演一位偷窃上瘾的粮房婶，最后输给了《到阜阳六百里》的唐群。从根本上来说，导演给她的戏总是够的，煽情讨巧的元素都具备，但唯独其本人的演技没有说服力。简嫚书首次提名，她以往属于风格清新文艺，乖巧有余但特点不足，但从《菜鸟》的评价来看，此次应该提高不少。与简嫚书同龄的马思纯同样首次入围，她是《左耳》这部电影仅有的亮点，其中或多或少也有其他演员映衬的缘故。金燕玲一辈子都是女配的命，这是她第五次提名金马女配，但上一次获奖还要追溯到24年前杨德昌的《独立时代》。五强之中人气最高的应该是是来自陈美云歌仔剧团的吕雪凤，这是她第二次提名，上一次惜败于《第四张画》里强大的郝蕾，今年的最大对手不出意外就是金燕玲，姜还是老的辣，谁能笑到最后，或许还需要一点点运气。
最佳新导演：毕赣《路边野餐》55%
陈玉珊《我的少女时代》15% ; 相国强《少年巴比伦》15%
苏有朋《左耳》10% ; 李中《青田街一号》5%（黑马）
提名分析：金马的最佳新导演奖自推出以来，一直以眼光很准著称，比如乌尔善，现时已是极成熟的票房商业片导演。今年的新导演竞争中，有三部是青春片，略显同质化。另外一个有趣的相同点，就是“非科班”——陈玉珊本是金牌偶像剧监制和制作人，却是第一次执导筒；李中是著名编剧及金马常客小野的公子，从文字工作者变身导演；苏有朋是纵横歌坛和影视的多栖艺人，转行导演为他的从艺生涯再添一个重要标签；相国强则是业内知名的特效摄影师及电影后期调色专家。只有毕赣是编导专业科班出身，同时，也只有他的《路边野餐》，有着最靠近金马奖的审美趣味和腔调：电影语言溢满诗意，跨越时空的三段式结构与一段40分钟超级长镜头，都展现着强烈的创新企图心。该片已经拿到瑞士洛迦诺国际电影节最佳处女作特别提及和“当代影人”竞赛单元最佳新导演奖两个大奖，理应是这个奖项最强有力的竞争者。只是，陈玉珊和相国强稍稍会对他构成威胁。
最佳新演员：李鸿其《醉·生梦死》25% 春夏《踏血寻梅》25%
白只《踏血寻梅》20% ; 阿洛·卡力亭·巴奇辣《太阳的孩子》20%
苏丽珊《哪一天我们会飞》10%（黑马）
提名分析：姚月明、郑智允、洪顥瑄……谁还记得这些早已消失在人海的曾经最佳新演员啊。尽管也选出过王宝强、林嘉欣、余少群等后来大红之人，但金马新演员奖一直就被打上了“挑当年最红”和“仅此一片，从此消失”的名声，而且也不太看重演员的未来是否可期（比如去年的盲人演员张磊）。好玩的是，去年失意于这个奖的董子健，今年已经来争影帝了。和董子健一起竞争影帝的李鸿其，同时入围今年最佳新人，不过他的优势并非明显——在《哪一天我们会飞》中扮演杨千嬅少女时代的苏丽珊，是十年来香港演员首次入围此奖（上一次还是2006年《父子》的吴景滔），颇有明日之星的架势，未来无可限量；原住民题材电影《太阳的孩子》的主演阿洛·卡力亭·巴奇辣是歌手、主持人出身的全能艺人，让人想起2010年这个奖的李千娜；《踏血寻梅》的白只和春夏组团而来，一个演变态杀手，一个演内心戏抓人的妓女，白只还入围了最佳男配角，为艺术“献身”的春夏更是李鸿其的最大劲敌。所以一眼望去，李鸿其只能叹息啊，新演员的竞争，丝毫不比影帝容易半分啊，因为大家都在同一条起跑线上。
