原创动画死路一条？ 人才、时间、经验 要什么没什么

陈英杰是最早把电视动画带到电影市场的人之一，2008年卡通先生把马荣成的名作《风云决》改编成三维动画电影，并找来动作导演林超贤执导；2010年，卡通先生运作了第一部《喜羊羊与灰太狼》电影版，至今，这个电影系列光票房都近8亿了。但陈英杰仍然觉得现在的国产动画电影与其叫大电影，只能称作“大电视”。

在网上的动漫社区流传着几个揭露国产动画“黑幕”的帖子，其中提及在制作层面的体制弊病，例如某老牌国有动画制片厂将动画主题按照党的方针由上至下灌输给原画师，脚本需要经过层层审批，将有黄色、暴力嫌疑的情节甚至画得太cool的设定剪掉。另外，国产动画的制作成本远比外包海外动画的加工费低，甚至只有十分之一，但中国一部动画连续剧的时长比《海绵宝宝》四年的总量都大，这种产量自然靠疯狂压缩制作成本-包括人力、时间和创意来实现。

动画放到到电影银幕上后，技术和故事无法不升级，但陈英杰很早就认识到，好莱坞动画的大电影概念是科技和艺术的结合，背后是软、硬件的更新换代，但国产电影即使有投入的意愿和动力，软硬件其实这些年水平提高得不多。

目前全国有三十多家动画公司在往电影领域发展，但没有一家能具备好莱坞的资本和人才实力，花上八到十年的时间磨出《极速蜗牛》、《森林战士》那样的作品，H先生告诉记者，目前国产动画电影的制作周期大多在一年，几个月就做完的也不是少数，用两年完成的《我是狼》是铁皮青蛙接近“自杀式”的作品，故事完全原创，美术风格借鉴传统国画，于胜军自称分镜头都是手绘，片子一开始根本拉不到投资，1500万的制作成本大头由铁皮青蛙自己拿别的项目挣来的钱投入。卡通先生的《熊出没》原来连续剧版靠一个60人的团队就能完成，但电影版让公司停掉了四个作品的活，增加到五个团队；“一个是效率问题”，“而国内的电影公司不可能同时开几个项目，之前常州的一个工作室做完一个片子资金链就断了，还欠着员工工资。”

做广告的做广告，卖衍生品的买衍生，电影市场为一部分动画品牌开了一条风险不那么高但立竿见影的捷径，但想向日本动画、美国动画学习搞品质原创的公司却似乎是死路一条。《魁拔》三千万投入在内地只得到了不到一百万的回报，续集《大战元泱界》首周收得2000万，但故事创意和质量的惊艳度远不如第一部。

于胜军不甘心把动画电影只做成糊弄低幼人群、只讲市场回报率的品牌附属品，他已经做好《我是狼》不赚钱倒赔钱的准备。

即使有像华谊那样具备专业制片经验的商业电影公司加入这个行列，陈英杰也觉得未必能明显地把国产动画电影引到更正规、更全龄化、合家欢的方向，“《魁拔》最痛苦的就是没有品牌，主打的受众群是青少年，国产动画又不是他们的菜，他们可以去看《小时代》、《失恋三十三天》，选择的类型太多，也会认为那些片子的性价比更高，这个量级的观众对故事和技术的要求不是儿童可以比。中国动画中期和后期实力不缺，缺的是前期故事。其实一个作品在创作之初方向不对，靠后面制作再好也蛮难的。现在对于编剧和导演很缺，好的更多在真人影视产品。”相对而言，商业电影公司也没有营销一部概念横空出世、针对成年观众的动画电影，在这点上，任何的专业制片人积累几乎都为零。