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网易娱乐微电影

进入全新一年,网易娱乐隆重推出“2011 贺岁党”特别策划,邀请10多位明星拍摄10部微电影,讲述原创故事情节,向您推荐2011年值得关注的艺人和作品。炙手可热的明星,独一无二的创意,前所未有的表演,预告精彩纷呈的2011。

10 《致国产电影》 特别出演:张艺谋

韩庚的2011:音乐电影齐发力 只想做个好艺人

(文/俊娜)作为首位在韩国出道的中国艺人,韩庚的走红毫无先例可循,他是一呼万应的人气王。从SJ-M的小队长到单飞回国,短短几年积攒了爆棚的人气,连他自己都吃惊。2010年对于韩庚来说,是不寻常的一年,告别SJ的他发行了个人首张新专辑《庚心》,举办了两场个人演唱会,推出了首本概念写真书纪念这一年的成长,在年底的各种颁奖礼上更是横扫了多个重要奖项……他用自己取得的成绩来证明他不懈的努力。韩庚从12岁开始练舞,深厚的舞蹈功底令他在舞台上无可匹敌,在新人辈出的华语乐坛,像韩庚这种唱跳型的歌手并不多见,由此也可以预知在华语乐坛上会有为他而留的一席之地。去年7月,韩庚蓄势待发时他忠实的粉丝们送给他“凤凰涅槃,王者归来”的祝福。而面对精彩纷呈光怪陆离的娱乐圈,韩庚说:“我只是想做个好艺人。” 对于韩庚来说,感触很深收获很多的2010年终于过去,已经到来的2011年才是发力的一年,新专辑演唱会都已经提上日程,电影处女作也将在这一年上映,韩庚未来的道路会是怎么样,也许可以在这一年中看出分晓。

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音乐上做新尝试

    韩庚去年7月复出同时推出个人首张专辑《庚心》。这张专辑曲风多变,无论是忧伤缓慢如《撑伞》或者是动感火辣如《女皇》,韩庚驾驭起来都得心应手。而新专辑还没推出,韩庚在北京的两场演唱会已一票难求,接着专辑销量成绩亮眼。而在年底的各大音乐颁奖礼上,韩庚也斩获不少“最受欢迎男歌手”、“最佳新人王”等奖项。
   韩庚以歌手的身份出道,在他刚刚起步的单飞之路上,音乐无疑是摆在首要位置上的,新专辑也在计划之中。也许有些人认为韩庚无论唱什么歌他的“庚饭”都会买单,但其实韩庚自己一直在尝试突破,喜欢欧美音乐的他透露想要在新专辑中加入摇滚元素。此外,韩庚这种唱跳俱佳的歌手国内还属少见,在舞台上的他绝对有“舞王”的气势。

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首演电影《大武生》圆梦

    出道这些年来,韩庚拍过一些MV,以前也拍过励志剧《青春舞台》。去年在红色大片《建党伟业》中客串进步青年赵世炎。而在2011年,韩庚终于迎来他人生中第一部真正意义上的电影《大武生》,在高晓松执导的这部电影中,韩庚和吴尊、大S等人演对手戏,韩庚作为一个影视新人,和这些演员切磋之下也不显得“菜鸟”,多年的舞蹈底子也为他拍武打戏加分,他的表现令导演高晓松刮目相看,盛赞有加。
   和音乐比起来,其实电影才是韩庚从小的梦想,他也毫不讳言表示希望自己2011年能够拿到电影方面的新人奖,而从各方的反馈来看,韩庚在电影方面的发展更被看好。他自己也表示未来愿意多在电影方面发展,碰到有适合的角色都可以尝试。                                       

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梦想靠近 只想做个好艺人

   2010年12月21日,韩庚在北京签售概念新书的当天,传来了他和韩国公司解约胜诉的消息,对此韩庚只是淡淡地说:“经历了一年,听到这个消息心情已经很平静了。”对于韩庚来说,过去已经成为过去,未来才是重要。
   韩庚说:“现在对我来说,一切只是刚刚开始,后面的路还很长,我会更加努力。”他怀揣着一个蕴藏了十几年的梦想,他想起小时候和家人一起看春晚,妈妈跟他说,以后你学跳舞了也去上春晚。而今,那些遥不可及的梦想都一点点在靠近,春晚剧组已经和他公司就此洽谈过。梦想大都是大而空泛的,很难具体化,谈到在演艺圈的发展目标,韩庚也说不出来,只是简单直接地说:“我只想要做个好艺人。”

网易娱乐对话韩庚

网易娱乐:2010年对于你来说是很重要的一年,经历了很多起伏,现在回头看有什么感觉?

韩庚:感触很深,收获也很大。

网易娱乐:2011年的工作有哪些计划?

韩庚:希望再出一张新专辑,会有演唱会,还有一些电影。我希望有一些更好的作品和大家见面。

网易娱乐:和第一张专辑《庚心》相比,新专辑中会有一些什么新的东西?

韩庚:我希望会有一些改变和突破,我平时喜欢欧美的音乐,也喜欢一些摇滚的音乐,我希望在新专辑中加入一些摇滚的元素。

网易娱乐:现在在个人规划上有特别清晰的认识吗?

韩庚:我觉得清晰的路要怎么走,下一步怎么走,不是说我可以看到十年以后会怎么样,我眼光还没有这么远。短期之内,我想要做到什么样,我觉得这种东西是会跟之前比起来要清楚满多的,该破灭的要破灭,该追求的还是要努力尽量去追求。

网易娱乐:你怎么平衡在音乐和电影方面的安排?

韩庚:我从12岁开始一直都是在舞台上跳舞,在音乐方面我也会去努力。至于拍电影也是我从小的一个梦想,我希望可以拍各种不同类型的电影,我很想去做一个好的艺人。

网易娱乐:这一年签约了国内的公司回来发展,感觉和以前有什么不同?

韩庚:感觉工作比以前更轻松一些了。

网易娱乐:那现在是不是在工作上更加有自主权?

韩庚:不是说可以我说了算,但大家都有自己的想法,会一起开会讨论,发表自己的意见,我可以把自己的想法说出来。

网易娱乐:对于自己未来的发展有什么展望?

韩庚:现在对我来说,一切只是刚刚开始,后面的路还很长,我会更加努力。希望有更多好的作品,不会让大家失望。

孟非、乐嘉的2011:保持活力,玩出新意

(文/超人)很多业内人士都把电视圈的2010年称为“综艺年”,其实,直接叫“《非诚勿扰》年”也并不过分。
   自2010年1月15日开播以来,江苏卫视推出的这档婚恋交友节目把“后超女时代”死气沉沉的内地综艺搅得风生水起好戏连台。从同时段电视节目收视率,到媒体和大众的关注度,到层出不穷的话题及话题人物的产出,再到其他同类型节目的跟风继而混战,《非诚勿扰》这个不满一周岁的新鲜节目像一位鼎盛时期的摇滚明星一样风头出尽、高调前行。如果“给力”一词在去年年初就走红的话,相信会有各种把《非诚勿扰》和“给力”放在一起的新闻标题现于各大媒体。
   《非诚勿扰》捧红了一种节目类型、一票男女嘉宾、甚至一个卫视频道,但在很多人眼里,这个节目最宝贵的,是两位标志性的“光头哥”——主持人孟非与情感专家乐嘉。在《非诚勿扰》的舞台上,如果孟非是冷却剂,那乐嘉似乎就是催化剂。你可以不喜欢这个节目,但你似乎很难否认,这是两个既有个性,又有魅力的家伙。你甚至很难说,是节目捧红了他们,还是他们成就了节目。

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两个“老男人”的魅力

    其实,40岁的孟非和36岁的乐嘉都不算老,只是长期看着内地荧屏上众多“幼齿范”、“妩媚范”和“甜腻范”的综艺节目主持人,冷不丁蹿出俩言行举止很“熟男”的光头哥,还是会产生“如有两宝”的欣慰。
   在江苏台,部分人把孟非形容为主播界的“陈道明”:低调——不爱抛头露面,疏离——对待荣辱比较超然;他勤勉而有思想,保持着自己独立的思考和批判能力。而在节目中,你又会看到一个不那么“三俗”,又绝非“正经”的孟非,率一众各色男女展示普通人的情感观,正如孟非自己所说:“《非诚勿扰》最吸引我的地方在于,这里有很多真实答案,而非标准答案。”
   对于顶着中国性格色彩学创始人身份的乐嘉,观众们从没有介意他在节目中为自己的性格色彩学做“广告植入”,而是更期待他那或精准或犀利的点评。乐嘉坦然表示“我不喜欢‘毒舌’这个词,但是对嘉宾不残忍就是对观众虚伪。任达华在《香港舞男》中大概有句台词:一个舞男不能让他的客人达到高潮,那是他的耻辱。我也在用他这样的态度对待我的职业。”

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无关“基情”的欣赏与默契

    在网易微电影《约会之夜》的拍摄现场,换机位间隙,心情颇佳的乐嘉突然向孟非大胆“表白”:“你知道吗,你绝对是我最爱的男人里面排前三名的。”其实,这两个外形很“般配”的人从不吝于表达对“另一半”的欣赏。
   孟非在微博里向网友们透露了自己与乐嘉刚开始搭档时的想法:“当时制片人跟我商量这个节目时说,要请一个心理分析专家,是个上海男人,光头。‘专家’、‘上海人’、‘光头’这三个关键词,在脑子里给我的第一印象就很难有好感,但事实证明,经验主义和刻板印象是靠不住的。现在乐嘉是节目不可或缺的要素之一,也和我成了非常投缘的朋友。”
   而乐嘉更是直接把孟非称为自己的“偶像”:“孟非属于典型的红色性格,他的善于自嘲、举重若轻、调侃中见真章、以及在不作为的心态中有所作为,这些都与他的性格色彩息息相关。还有,我一直觉得他比我更毒,因为我的幽默不如他高级,必须要用直白的方式来呈现,所以显得我‘杀人于有形’,但是他更圆融更机智,所以能‘杀人于无形’,在这个意义上,他是我的偶像。”                                       

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《非诚》还能玩出什么花样

   默契始于欣赏,欣赏源自对味,身边的很多人和我一样,在看《非诚勿扰》时,已经习惯于期待两位在节目上的妙语连珠和火花四溅。而节目火了,人气高了,乐嘉甚至开了新节目和自己“打擂”了,走过一周年的《非诚勿扰》,在同类型节目于各竞争卫视遍地开花的形势下,靠什么延续收视神话呢?
   其实,2010年整个《非诚勿扰》走红的过程,也是就面临各种挑战甚至危机的过程。但是,这个总是不那么按常理出牌的综艺新军凭借着自身的活力、自信、反思、突破,愣是一路扎扎实实坐稳了同时段节目收视冠军的宝座。更难能可贵的是,经过各种风波的历练,《非诚勿扰》基本已经找到了不像前期更侧重于靠争议性的人物和话题来博眼球,也能保证节目的可看性与关注度,这对节目的平稳长远发展是意义非凡的。
   至于节目一直以来的灵魂人物,孟非和乐嘉的重点更应该偏重“保持水准”而非“蓄意求变”,毕竟,两个人已经如同发动机和方向盘一般熟悉和依赖,带着《非诚勿扰》这辆马力强劲的小跑,精神抖擞地驶过2011。

网易娱乐对话孟非、乐嘉

网易娱乐:对已经过去的2010年,印象最深刻的是什么?

孟非:主持《非诚勿扰》让我印象最深刻,在最开始,我和很多人一样仅仅认为它是一档相亲

      节目,但是它超过了很多人的期许,这个节目也给我带来了很多思考。

乐嘉:参与了《非诚勿扰》,我和所有的观众一样,也很喜欢这个节目,其实主持之前我没有

      想到《非诚勿扰》会受到这样的关注,但是事实证明,这是一个尤其优秀的节目,而且

      作为节目中的一个部分,我很享受这个过程。

网易娱乐:对2011年,最大的期待是什么?

孟非:最大的期待就是继续主持《非诚勿扰》,当然作为一个主持人,突破自己也是我非常期

      待的,也期待江苏卫视能推出更多老百姓喜闻乐见的好节目。

乐嘉:可以不那么累,我现在最看重的还是演讲、性格色彩培训,当然还有当好全国最红的嘉

      宾以及节目我非常喜欢的《老公看你的》的主持人。

网易娱乐:2011年,除了《非诚勿扰》,还会有新的节目和大型活动的主持工作吗?

孟非:大型活动的主持邀请不间断的有,新节目也在开发之中。当然就目前来看,主持

      《非诚勿扰》还是最有挑战性的。

乐嘉:我现在的生活很充实,但是我也想接受太多的挑战,就像我参演《非诚勿扰2》客串一

      个拍卖,师一样。暂时还不知道,一切天定。

网易娱乐:对主持《非诚勿扰》,2011年有什么不同的期待吗?

孟非:很多人告诉我2010年最受欢迎的电视节目是《非诚勿扰》,那么我也衷心希望,明年

      《非诚勿扰》还能是观众最喜爱的节目。

乐嘉:能超越我自己,孟非作为主持人,我们私底下说过,他也是这么想的。

网易娱乐:对将来的自己有比较清晰的规划吗?有2011年规划吗?五年规划和人生总体规划?

乐嘉:有大方向和小目标,不做中期规划,这是我的性格。

林俊杰的2011年:创作继续,寻找惊喜

(文/三石一声)也许宣传音乐有难度,许多家唱片公司都陷入了词穷的境地,也许是歌迷太渴望有能写会唱的音乐人出现了,“创作才子”这四个字总是越来越常出现在几乎每一个稍微会写歌、基本会唱歌的歌手名字前缀位置上。不过,在“创作才子”这头衔越来越让人打不起精神的当下,林俊杰依旧担当得起。首先,他是唱将,这一点没人能否认,无论是动感快歌还是柔情慢歌,他那细腻又不乏力度的嗓音总能恰到好处的诠释出音乐本该就有的魅力;然后,他有音乐才华,这个“才”可不仅仅只是会写歌那么容易,他的创作个人意味明显,纵使歌曲的风格千变万化,也总能听出林俊杰自己的音乐味道在,招牌味道极浓。当然,在即将到来的2011年,他还有更重要的事情要做,他说要开拓更广阔的音乐表现空间,那么,标准的“才子”就该是如林俊杰这般:会创作、有创意,整合能力强,融合手段高,不是吗?

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创作:从不停歇

    林俊杰不会像很多创作型歌手那样用生孩子这么痛苦的比喻来形容创作这件事,他可是把创作看得相当简单、相当享受这个过程,“我自己对每一首歌都有一份感情,就好象帮自己的小孩儿重新配一套衣服,当初他一开始穿一套衣服,现在还是一样的歌,一样的小孩儿,但是你要重新打造他,让大家用不同的角度去看他,去欣赏。”
   此外,林俊杰在创作上大开大阖,他对音乐的完整性,专辑的连贯性也从来都非常在乎,这只能归结为是“创作因子”在他脑子里和身体里作祟吧。他自己表示“每一张专辑总是会花很多时间去做的地方还是那些比较有音乐性的地方,从音乐性的角度出发,从编曲、制作的角度去要求自己,尤其是在配唱的时候,希望带出自己的味道。这是每首歌真正比较大的挑战。”

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巡演:怠慢不得

    已经忙碌辛苦了一整年时间了,可是,2011年的林俊杰依然闲不住。他在2011年伊始的重头戏当然就是为了专辑在全国各地的宣传任务以及仍然没有进行完的巡回演唱会。
   林俊杰“IAM”巡回演唱会在2010年已经马不停蹄的全国跑了有九站之多了,而林俊杰自己和演唱会制作团队的思路仍然是异常活跃的,各种想法和创意层出不穷,所以在接下来2011年接连登场的这一系列巡演上,依然埋伏着许许多多的惊喜和意外。“我的巡回演唱会还在跑,春节过后马上开始新加坡站、马来西亚站、台北站等等,当然一切都还在准备当中,因为是新的一年,所以2011年演唱会一定会做新的调整。”是的,2010年概念专辑《她说》的功能不只是用来慰藉一年未见的歌迷们,也会成为林俊杰在2011巡演舞台上的精彩筹码。                   

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音乐模式:开发创新

   林俊杰在2010年的时候开售了自己的服装品牌专卖,这也是他为更多关于创作和创意相融合的想法要在2011年实现所做的准备。比如说,在人人都要用专辑表达自我的时代,林俊杰就觉得“音乐不一定真的要用纯专辑”。“音乐可以用很多不同的方式去呈现,我觉得单曲也可以,我会不断的给自己时间跟空间去沉淀在表达方式上的东西,这很重要。”
   在创作之外的另一方面,服装店的开张给了林俊杰脑中的创意更多可发挥的地方,他的创作才华也因此更多出一个可以施展的平台。相比在华语乐坛的创作歌手当中,还没有几个会想到把音乐和服装做结合发展的艺人吧。“我也会在其他方面努力,包括音乐以外的方面,像服装品牌等。个人品牌跟音乐结合的管道,也真的是我想要去发现的,我想要去开拓更多的,让大家可以期待的创作的管道。”

网易娱乐对话林俊杰

网易娱乐:最开始想做专辑《她说》的理念是什么?

林俊杰:我开始规划是从上一张专辑《一百天》之前的时候,希望有一天把之前发表过给其他女歌手的歌拿回来自己唱,自己重新编曲跟制作。我挑出来的这些歌都已经算是这些女歌手唱的很红的歌,当你要重新翻唱时,最大的挑战就是你怎么去说服你的听众,让他们觉得你自己唱的版本有不一样的味道,甚至更好听。我自己对每一首歌都有一份感情,就好象帮自己的小孩儿重新配一套衣服,当初他一开始穿一套衣服,现在还是一样的歌,一样的小孩儿,但是你要重新打造他,让大家用不同的角度去看他,去欣赏。

网易娱乐:2011年的重心是在这张专辑还是有其他的计划?

林俊杰:我的巡回演唱会还在跑,还有几场没有跑,去年跑了八场,马上要去昆明,一直春节之后马上还要继续跑演唱会,还有新加坡的、马来西亚的、台北的都还在准备当中,因为是新的一年,所以2011年在演唱会当中一定会做新的调整。

网易娱乐:会对全新的自己做一番犒赏、或者是特别的设计吗?

林俊杰:今年又是全新尝试的一年,我想要给自己更多的时间去创作、去感受生活。我这几年一直在忙,不断的跑,有时候会发现,这样跑身体会变得不好,最近的身体的确很容易生病,不舒服,或者是发高烧,前一阵子还得了A型流感,让大家吓到了。我希望2011年可以跟着自己的节奏走,有时候也能够放松一点,平衡一下自己的时间跟工作,让我的心情可以再回到当初第一张专辑创作时的那个心情。我相信会重新整理一下自己创作的概念和感动,可以创作出更多惊喜。

网易娱乐:想回到最开始做创作人的感觉?

林俊杰:音乐可以用很多不同的方式去呈现,音乐不一定真的要用纯专辑,我觉得单曲也可以呈现。包括音乐以外的方面,像服装品牌等。个人品牌跟音乐结合的管道,也真的是我想要去发现的,我想要去开拓更多的,让大家可以期待的创作的管道。

网易娱乐:那你是否无论在专辑还是演唱会表演上,都希望歌迷能看到林俊杰不一样的一面?

林俊杰:我觉得那也是我一直要求自己的,一直更新自己的心态去感受生活那才是最好玩的地方,不要总是用一样的态度去面对,会很容易让自己觉得疲乏,疲乏了大家看你就总是一样的感觉,我是渴望寻找惊喜的感觉。

刘镇伟的2011:“喜剧之王”30周年

(文/龙虎人丹)作为香港电影风格中独树一帜的一位真正意义上的“喜剧之王”。刘镇伟不仅开创了无厘头喜剧风格,而且熟练驾驭多种商业类型片并有独特创新,作品大多在颠覆与悲喜交加气氛中,不经意流露出感动人心的情怀,影片中的深层主题也对一代人产生深远影响。 从监制到编剧再到导演,这位内心单纯、执着的光影顽童演绎的多变好玩的故事,始终在向不同的时代观众表达着他充满诚意的创作理念。从1987年与王家卫一同加入影之杰制作公司,执导处女作《猛鬼差馆》,刘镇伟不经意间开启了属于自己的无厘头时代。就在《大话西游》改变着年轻人思考方式的时候,刘镇伟三个字对内地观众来说仍然有些陌生。他是个值得信赖的人,在好朋友王家卫眼中他是棵“救命草”,在亲手栽培的星爷眼中他是个可以依赖的“心理医生”,而他也会为了家庭放弃电影,远走他乡多年,只为了亲身参与女儿成长的一点一滴。
   2011年对于刘镇伟导演是不同寻常的年份,是他从影30周年纪念。而新年到来之前,刘镇伟特地从加拿大飞达北京,同时也向大家透露了新片的拍摄计划,“亲爱的葡萄”又要回来了。他说:“当初刘镇伟做生意失败,这样大家今天才会有电影看。”

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放下《大话西游》的"包袱"

    几乎每一次新片内地上映,都会被拿来与《大话西游》比较。对于刘镇伟来说,《大话西游》让他承载了太多的东西,1995的自感中年危机到来的他找到周星驰,拍摄了这部并不被当时香港观众所接受“神作”,让本是自信满满的他,心灰意冷,却不曾想到1996年在内地意外走红,北大学子让他打了个漂亮的翻身仗,这样的突如其来甚至是多年后谈起,刘镇伟都不愿意相信当时电话那一边好友王家卫的诉说,直到周星驰也打来电话,才发现《大话西游》真的很红了。
   而对于现在的刘镇伟,他更希望大家能放下《大话西游》这个“包袱”,向前看。

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转战内地跻身亿元俱乐部

    刘导作品很多被认定为经典之作,多年来这些作品虽然未在内地公映,却早已流传甚广,也对内地观众产生重大影响。天马行空的想象创意无穷,颠覆搞笑的剧情妙趣横生,被万千观众捧为经典的桥段和台词耳熟能详。
   2009年刘镇伟也在北京成立电影工作室,投资上亿的科幻功夫大片《机器侠》便是其工作室运作的首部影片。随后《越光宝盒》更助他成功跻身亿元导演俱乐部。刘镇伟表示,其实早在《天下无双》的时候他就已经开始了这样的尝试,那时他就已经认定大陆市场潜力巨大、是中国电影的希望所在。                                       

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携神秘新作2011强势归来

   几乎从来没有错过贺岁档的香港导演刘镇伟10月中旬只在微博上留下一句:开工休博之后就是2个多月的“失踪”,而今年8月,继王家卫之后刘镇伟也来到沈阳探访赵家班,据说导演更将酝酿了30多年的一个古装爱情故事,带给了小沈阳。
   无厘头+二人转,纵览刘镇伟导演作品片单,其喜剧电影的成绩虽然十分耀眼,但是并非仅止于此,鬼片、赌片、爱情、科幻、古装武侠、黑帮等都是刘镇伟涉猎并导演出佳作的类型领域,2011年从影30周年之际,刘镇伟又会给我们带来什么样的惊喜?就让我们拭目以待。

网易娱乐对话刘镇伟

网易娱乐:2个多月的“失踪”,导演去哪了?一定是在筹备新片吧?

刘镇伟:其实今年全年我都安排在宣传电影,做剧本,做筹备,明年就开工、开始拍戏了。

网易娱乐:闭关2个多月创作,是导演之前就思考过的故事,还是2011年开始的呢?

刘镇伟:我只是要拍一个非常开心的,像当年你们看我过去作品时感觉那样,有大明星来搞笑,这一次方向都是这样,但是我不会再怎么样颠覆它,我有另外一个方向去搞一个喜剧。

网易娱乐:上次《越光宝盒》云集58位明星,这次有没有新的突破?

刘镇伟:从人数和阵容上来说应该都会有所创新。

网易娱乐:8月份,从赵本山那里听说刘导将酝酿了30多年的一个古装爱情故事带给了小沈阳,跟这部电影有关系么?

刘镇伟:这是两个不同的故事。如果有关系我一定告诉你。

网易娱乐:前段时间王家卫的《一代宗师》刚刚发了预告片,是不是在新片里再次向这位好朋友 “致敬”一下恶搞一些片段?

刘镇伟:我搞不清恶搞的意思是什么,因为香港没有恶搞这个名词。其实我们搞笑,比方说拿欧洲美国的大片来搞笑,我们不需要把别人贬低了。比方说就是“爱你一万年”,可能你们说是我恶搞王家卫,但是你看,那句话说出来是很感动的,我没有贬低王家卫《重庆森林》的那个对白,反而是令每个人心里都很感伤。还是那段对白,但是借着搞笑,把人家的东西变成自己的东西。所以这个恶搞,你们要替我去解释,刘镇伟的恶搞是什么,从来我不贬,包括《越光宝盒》,我没有贬低吴宇森;《功夫》里面,我也不贬周星驰。

网易娱乐:据说“叶问”的这个题材您在很多年前就很看好?

刘镇伟:其实甄子丹拍《叶问》第一集时他自己也出来说,1996年,最早是刘镇伟签他跟周星驰做《叶问》,是我要拍,当时的名字叫《一代宗师》。但是当时我做了一个决定就是离开电影圈,回家跟太太生孩子。我就跟王家卫说这个题材很好的,你要不要做。王家卫说好,我来拍,结果一拍14年,还在拍。

网易娱乐:2010年这几部贺岁电影看了几个?比如当初您特别期待的《让子弹飞》有没有看?

刘镇伟:还没来得及看。《让子弹飞》也还没看,不过看报道说,好莱坞想拍个他们的版本,我觉得是太好的事情,希望能够成功,这样多一些平等交流的机会,很难得。

林宥嘉的2011:很用心地做一张专辑

(文/流水纪)随着“2010感官世界音乐会”在各地上演,林宥嘉这一路与巡演相伴的2010年就要划上一个圆满的句号了,而几乎与此同时,2011年他的新专辑计划便要正式提上日程——对于歌迷们来说,等待的过程早已经足够漫长。严格来说,高人气的林宥嘉绝对不算是一个高产的歌手,跟其他如日中天的新生代男歌手相比,他推出专辑的速度显然是偏慢了一点——2007年,林宥嘉获得了超级星光大道年度总冠军,却直到2008年6月才推出了首张个人专辑《神秘嘉宾》,第二张专辑《感官/世界》更是让歌迷苦苦等待了16个月!不过,他的第三张个人专辑应该不用那么久了,因为面对即将到来的2011年,林宥嘉最重要的计划就是“很用心地做一张专辑”。这个年仅23岁的年轻人,第一张唱片就拿下了众多排行榜的销售冠军并夺得无数大奖,第二张唱片就跻身了台湾年度十大专辑排行榜,出道三年便成功在两岸三地举办巡回演唱会……他确实很可能在2011年进一步脱颖而出,打破华语乐坛新生代男歌手群龙无首的困局,一跃成为真正的天王级人物。怀抱着对理想的执着追求,肩负着无数歌迷的热切期望,2011年的林宥嘉,注定继续扮演一位万众瞩目的人物,或,王者。

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新专辑增加掌控权

    对于一个出道时间并不太长的歌手而言,举办演唱会其实远比录制新歌更能激发出音乐潜能。在2010年的"感官世界"巡演路途之中,林宥嘉不仅有机会翻唱了很多大师级前辈们的经典作品,还通过现场和乐队的合作不断磨砺自己的唱功,每一场演唱会与歌迷们的互动,更是大大丰富了这个羞涩男生的舞台风格和沟通技巧。
   有太多新鲜想法在脑海中酝酿,但林宥嘉不会急着一次性地呈现,难能可贵的是,这个年轻人既不刻意寻求所谓音乐上有何突破,也不逼迫自己一定要走“创作歌手”路线,“我不会为了要出专辑才会做创作这个事情,如果你只为了发专辑,需要有歌,所以我要赶快写,我觉得这跟我一些比较自命清高的想法是相反的,我不会做这种事。”

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现在还不敢做制作人

    如今各种唱作歌手、才子才女都大行其道,但林宥嘉却早早放话希望自己不要“为了创作而创作”,至于担任音乐制作人的角色,他更是直言“不敢当”!在林宥嘉看来,做制作人应该是比创作人更有技术含量的活儿了——“如果只是做创作没有很困难吧,重点是如何把这样的东西录出来,做出来是好听的,那个功夫才深。”
   当然,他一直努力学习。在巡演的过程中林宥嘉专辑里的很多曲目都会加大重新编曲的力度,类似《说谎》、《歇斯底里》等代表作的重新编曲,而改编老歌也给了林宥嘉很多的灵感,比如北京的收官演唱会上,他特别翻唱了约翰-列侬的《Love》、比尔-威瑟斯的《Ain't no sunshine》以及木吉他版的黄耀明《春光乍泄》这些经典作品,感受到了音乐跨越时空的奇妙之处。                                       

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和乐团合作有点上瘾

   筹备第二张专辑的时候,为了现场演出方便,华研唱片专门为林宥嘉组建了一个乐队,之后他的不少现场表演活动都会把乐队带上。林宥嘉说,每次跟乐队一起演出他都觉得非常尽兴,觉得很有自信,舞台上的林宥嘉,距离录音室歌手的状态开始越来越远,取而代之的则是每一场火爆刺激的live show。
   那么以后会不会转型当乐队主唱或者专唱Live的歌手呢?谈到这个话题,林宥嘉那一副满不在乎却又暗自思量的个性再次展露无余了:“好象都可以,就是也没有限制,没有太绝对一定要怎么样,也是看以后会怎么想了。”他这种“看见什么做什么”的个性,其实倒不失为浮夸娱乐圈里一种少见的务实态度。

网易娱乐对话林宥嘉

网易娱乐:新专辑明年可以听到吗?

林宥嘉:可以。给别人听的时候,如果你自己听到觉得还不错,证明真的做到了一些东西,那个时候给人家听到才有意义。

网易娱乐:新专辑中会有林宥嘉自己更多把控的成分吗?

林宥嘉:我想应该还是会有一点。多一点掌握,多一点妥协都是自己造成的,都是我属于我的,没什么不一样。

网易娱乐:会想自己亲自创作一些东西吗?

林宥嘉:我不会为了要出专辑才会去创作。如果这样的话,你只为了发专辑,需要有歌,所以才赶快写,这跟我一些比较自命清高的想法是相反的,所以我不会做这种事。

网易娱乐:新专辑中想要尝试一些不一样的曲风吗?

林宥嘉:所谓的曲风和不同编曲,其实大家都是做摇滚歌,空间是大到无法想象的。你在每一个范围里面拥有的空间是无限的,如果你整张都是做关于吉他的专辑,你光在吉他的那个声音上面可以做的改进和试验就不知道有多少了。大家不需要一次丢很多莫名其妙新的风格给观众,那样你自己可能也不会满足。

网易娱乐:现在在个人规划上有特别清晰的认识吗?

林宥嘉:我觉得清晰的路要怎么走,下一步怎么走,不是说我可以看到十年以后会怎么样,我眼光还没有这么远。短期之内,我想要做到什么样,我觉得这种东西是会跟之前比起来要清楚满多的,该破灭的要破灭,该追求的还是要努力尽量去追求。

网易娱乐:期待有一天能成为制作人吗?

林宥嘉:如果只是创作,应该没有很困难,重点是如何把这样的东西录出来,做出来是好听的,那个功夫才深。

王宝强、陶虹的2011:打得快乐

(文/胡梦莹)他是身世不详的孤儿,但命运的跌宕让他卷入时代的洪流;她是英姿飒爽的女中豪杰,与敌人斗智斗勇,九死一生。在大型年代电视剧《我的父亲是板凳》中,王宝强与陶虹扮演了挣扎于乱世,却在混沌中显得格外明亮,散发动人的人性光辉的人物。这一次,王宝强将一个小人物在腥风血雨中摧不垮、砸不烂的那种板凳精神展现得淋漓尽致,并第一次展现了深藏不露的少林真功,将为作品拼命三郎式的成龙精神继承发扬。而陶虹跳脱了一贯的柔弱苦情女形象,回归了十二年前《春光灿烂猪八戒》中“小龙女”的好身手,化身身手矫健的打女。2011年的7月暑期档,《我的父亲是板凳》将登陆全国多家卫视,到时必定让观众眼前一亮。

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王宝强:无敌的“板凳精神”

    在经典军旅剧《士兵突击》中,主人公许三多的“不抛弃、不放弃”感动了无数观众,王宝强也成为了荧屏上小人物的代言人。如今在《板凳》中,王宝强再度塑造了传奇式的小人物,但却不同于一般小人物的期期艾艾,多了一份豪迈与魄力。他将一个小人物在腥风血雨中摧不垮、砸不烂的那种板凳精神展现得淋漓尽致。
   与许三多的一根筋相比,这次饰演的板凳还有着小人物的生存智慧,他吃得苦中苦,能忍胯下辱,为了求生存,他委曲求全,逆来顺受,常以冷幽默融化苦涩,消解沉重,板凳的想法和做法总是以简单对付复杂,无招胜有招。王宝强直言,“这次虽然也是小人物,但是大家会看到很多没见过我的一面。”当被问到拍打戏会不会受伤时,王宝强会笑着说了四个字“家常便饭”。在他的双手袖子管下,藏满了一条条血痕,有些是蹭伤的,有些是沙磨的。但在他看来不碍事,“都是皮肉伤来着。”

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陶虹:跳脱苦情化身打女

    一直以来,陶虹在荧屏上给人的印象似乎总是绕不开柔弱苦情,比如《夜深沉》、《春草》、《保姆》等代表作品中饰演的十分柔婉悲情的女性形象。这让许多人无法想象,陶虹演起打戏会是什么样子。如今在《板凳》中陶虹摇身一变成共产党员“唐雪梅”,这个英气逼人的女中豪杰颠覆了过往观众对陶虹的印象。对陶虹而言,这是一番特别的体验,“我是个相对温柔的人,现在演这样的角色带出了本性中硬气的东西。”
   因为定情之作《春光灿烂猪八戒》,陶虹与徐峥结下良缘,成为影视圈的佳话,而在2008年顺利产下千金后,初为人母的陶虹洗净铅华,在家相夫教女。这次在《板凳》中她同样扮演了“母亲”的角色,在片场对于“爱女”张子枫,她总会不经意间流露出保护的姿态。谈及张子枫,她也难溢赞美之情,“虽然作为一个‘母亲’对小孩不能总夸奖,但她实在演的太好了,非常真心真意真诚,没办法拒绝她。和她对戏还会被她感染,受她感动。 。                                       

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《板凳》:另类功夫传奇

   很少人知道,王宝强曾经出身少林寺,而且做过多年武术替身。对他来说,最大的梦想便是演一回功夫高手,展现扎实的武术功底。这一次在《板凳》中,从开场到结尾,他打戏颇为吃重,而且几乎所有动作镜头王宝强都亲自上阵,其中甚至还有跑酷的场面。当然,这对他来说难度不算大,但危险系数却非常大,因为即便拍楼上飞檐走壁的危险戏,王宝强都不用保护。
   而对陶虹来说,最为艰巨的考验无疑也是挑战身手矫健的打女。这不禁让人回想起十二年前的《春光灿烂猪八戒》,古灵精怪的“小龙女”爱打抱不平,上天遁地、飞檐走壁几乎无所不能。不过,那也是唯一一次陶虹出演的打戏,让不少人遗憾不已。如今,陶虹再演打戏,还有不少开枪、武打的戏份,比起过往更有看点。虽然全身上下已布满了淤青,但对陶虹而言这是“痛并快乐着”的过程,这其中或多或少也包含着“小龙女”情结。

网易娱乐对话王宝强、陶虹

网易娱乐:新剧《我的父亲是板凳》因为前作“顺溜”很成功,所以从一开拍就很受关注,能否介绍一下这部剧最大的看点?

王宝强:这次虽然演的也是小人物,但是大家会看到很多没见过我的一面。最让人值得期待的,应该是这部戏里有很多非常多的动作场面,而且不是传统意义上的打戏,加了很多新鲜的元素在里面。

网易娱乐:陶虹能谈一下你的角色吗?

陶虹:我是个相对温柔的人,现在演这样的角色带出了本性中硬气的东西,感觉自己做了一回“女中豪杰”,很不错的体验。

网易娱乐:《板凳》中的打戏是主创们强力推荐的,它的特色在哪里?

王宝强:这次的打戏加入了很多跑酷的元素。我小时候有一点武打基础,相对还都能应付。如果没学过,那很多动作一定完成不了的。就像前天我拍了一整天的跑酷动作,比如蹬墙一个镜头下来、上楼……那几个完成得还挺激动的。

网易娱乐:陶虹拍打戏能吃得消吗?

陶虹:从没演过身手那么棒的角色。我刚出道时在《春光灿烂猪八戒》里演的小龙女也是很会打的,但很多年来演的都是文戏,突然演武戏了,觉得锻炼身体该坚持,也让我提高了健身意识。

网易娱乐:宝强能否评价一下和陶虹搭档的感受?

王宝强:跟陶虹姐合作就是学习的过程,她在剧中的角色是我的“精神领路人”,实际上在表演中也是。

网易娱乐:陶虹对王宝强的表演有什么看法?

陶虹:宝强演戏很朴实,因为他没经过专业学习,与这样的演员演戏需要谨慎,他没有套路式的东西,会很自我。当然,这种表演也很鲜活,我原来就一直挺欣赏他的。他在里面的表演,你们会大吃一惊,原来他深藏不露的。

网易娱乐:《板凳》之后的2011,有什么新的发展计划吗?

王宝强:还是先拍好眼前的戏再说。不过,我一直很想做一个功夫明星,毕竟是从小的梦想。不过也得有那样的机会,各方面都有那样的空间去发挥吧。

吴君如的2011:做个凡世“女超人”

(文/宋小卡)出生于香港喜剧演艺世家的吴君如是演艺圈内少有能靠演技逗笑观众的女星,也是如今港式喜剧队伍剩下的唯一一个能在喜剧电影中担任主角的女星。入行20年来吴君如一路走过了港片百花齐放的盛世也走过了香港影坛萧条落寞,20年的时光让香港喜剧的标志性面孔一张张在减少:周星驰越来越严肃,吴孟达陈百祥黄百鸣几乎都成了烂片王,许冠文到底在干嘛谁也不知道,张曼玉早改专攻文艺女青年路线,莫文蔚成了被小三抢老公的女强人形象代表,还有两位天王天后如今已经升仙…那种能让人百开不厌的港式喜剧有如那些在录像带小屋里翻腾的旧时光一般再难复制。然而纵然辉煌不再,那所剩不多的面孔中仍有一张闪闪发亮的,这便是吴君如。这位有着无数经典喜剧作品的香港搞笑女王,如今依旧勤奋、敬业、并且不断寻求着突破。
   历数吴君如的各种经典,无论是最为人称道的《家有喜事》,还是另其赢得影后殊荣的《金鸡》,抑或是去年让无数观众一把鼻涕一把泪的《岁月神偷》,吴君如扮演的都是一些充满浓郁香港市民气息的平凡小人物,现在她却要演超人了!“香香侠”,这便是她在即将上映的新片《神奇侠侣》中角色的名字。

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新片“无冷场、无压力、无负担”

    2011年,吴君如和夫君陈可辛再度联手,伙同充满了漫画情怀的导演谷德昭,和美男古天乐、相声名将李菁、何云伟,甚至爱恶搞的摇滚乐队“二手玫瑰”等一行,重磅推出了奇幻超现实主义无厘头无武侠潮喜剧《神奇侠侣》。导演称,该片“无冷场、无压力、无负担”,为的就是大过年的能博观众一笑。话说“香香侠”吴君如与古天乐饰演的“炯炯侠”在江湖粉丝的撺掇下摆起擂台一决高下,却不料在擂台之上一见钟情,香香侠遂毅然脱下红衣退出江湖,不顾粉丝们的抗议和炯炯侠喜结连理,过起了柴米油盐的凡人生活。像所有的夫妻一样,两个人没事八八卦,无聊吵吵架,狠心买了房,准备生个娃…然而幸福的生活却被“天下第一武林大会”的召开所打破:欢对武林大会兴奋无比,并在以为向其频频示好的蓝衣神秘女身上找到了自己的第二春,红和欢的婚姻遂亮起了红灯……

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只需要认真搞笑

    拍一部让人由衷开怀大笑的喜剧片到底有多难?看了《大笑江湖》或者《非诚勿扰2》后您一定会对此深有感触,就算是一个小品红三年的小沈阳和人见人爱的“贺岁帝”葛优在喜剧面前也免不了显得力不从心,尽管影片票房都令人满意,但来自观众的非议声却始终难断,演员导演们面对口味莫测的观众都不约而同的感到压力很大。唯有吴君如的喜剧却令人放心,吴君如说,如今以她的经历和在影视圈中的地位,她的作品不需要再去刻意讨好任何观众以外的人,更不需要靠演一部带有文艺色彩的影片来赢得什么殊荣,现在的她只需要认真搞笑。就像网易明星微电影中表现的一样,超人吴君如认真织毛衣,轻轻一勾小拇指,众人就笑倒在她的石榴裙下。导演谷德昭表示“最伟大的喜剧演员才是感情戏的高手”,而能将“香香侠”这样的角色诠释的到位的则非“有喜剧天赋,同时兼具高情商和高智商”的吴君如莫属。 。                                       

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一对超人的“夫妻生活”

   早年间吴君如就曾为了演好喜剧和周星驰在菜市场蹲点儿观察人们的行为举止,在拍摄《神奇侠侣》期间,吴君如更是将这种“身体力行”的精神发挥到了极致。由于在片中要和古天乐饰演情侣,吴君如不惜得罪老公,对古天乐关怀备至,认真培养其“夫妻感情”来。说道二人此番合作的超人夫妻,吴君如更是乐不可支,她回忆说:拍摄的第一天,就是自己和古天乐的床戏,因为两个人还不熟,所以觉得非常别扭。“幸好我们是比较专业的演员,所以叫我做什么都OK啊。而且我们都有超能力,所以这场戏和一般的床戏很不一样。”、拍摄过程中,令她印象深刻的,是古天乐居然在戏中主动献吻!“当下觉得我们就像真的夫妻,有fall in love的感觉。”吴君如这般享受和古天乐的夫妻生活,让旁人都很担心一旁导戏的正牌老公陈可辛大吃醋,谁知陈可辛很看得开地说:“就当是送她的新年礼物吧”。

网易娱乐对话吴君如

网易娱乐:听说陈可辛曾在现场把你骂哭过?

吴君如:因为拍《金鸡》的时候实在太累了,差不多每一个镜头都有我。当然家里的人会对自己要求很高,所以有时候他会忘了他在现场的态度,因为他平常做导演都是哄演员的,我不是需要导演去哄的那种人,但有时候导演越是要求高越是骂你不满意,演员就越会害怕,所以反而演得更不好,因为他忘了自己的身份。他就是很直接地跟我说,这里不好,不感动,不好笑。我就跟他说,如果我不是你的家人,你会这样跟我讲话吗,我不需要你很虚伪地哄我,但起码也要有一个基本的讲话艺术在吧。他不会和刘德华、李连杰这么讲话嘛。但我明白他很难兼顾到,因为既然是亲人,就不会很假地去哄你,所以我觉得是有好也有不好。

网易娱乐:能谈一下你的角色吗?

吴君如:虽然是发生在古代,但和任何一个年代父母对子女、夫妻之间的感情都是一样的。全世界都会遇到这个问题,就是原来人不同的阶段做不同的事情,会发生不一样的感情,但女人就没有问题,很多女人都觉得找到一个好老公,过平淡的日子,可以生孩子就这么过一辈子就满足了,但是男人是不一样的,所以他们有分歧。后来因为武林发生了问题,他们就又重出江湖,回到风光的感觉,才发现原来是自己骗自己。我在戏里就是一个非常老婆、非常女友、非常阿妈的女人,比如在村里的时候,她就是很居家的那种师奶,不去打扮,以前做侠女的时候非常有仪态的,很有魅力的,所以我觉得这一点很现实。

网易娱乐:你心目中的大侠是什么样子,很帅么?

吴君如:当然啦。我心目中的大侠一定要有高度吧,很潇洒。古天乐在戏里演大侠完全没问题啦。我以前演的角色都一些很凶的小人物,这次前半部戏是演一个非常威风的侠女,很过瘾。

网易娱乐:但大侠能肾亏吗?

吴君如:只是因为他们俩想生小孩,但一直都生不出来,所以就去看大夫。只是一个笑点吧,就是这个大侠经过了好几年很颓废潦倒没事业的生活,所以有时候身体功能会退化。我觉得每一个人都是这样,如果你现在很专心去做某一件事情,你身体都会发放一些正面的积极能量,但如果你事业不如意或者生活苦闷,身体很多功能都会慢慢退化。所以我觉得他这个设定又很真实,又达到了喜剧效果。

网易娱乐:和古天乐的第一场戏就是比较亲密的戏,陈可辛导演也在场,拍得有压力吗?

吴君如:没有,因为这个床戏太小儿科了,我拍《金鸡》的时候他都在现场,我完全没有这个尴尬。我不是一个读完电影学院刚毕业的人,所以我演戏是没有一套理论的,我是凭我自己人生的经验,还有我真的会投入去喜欢我的男主角,我是用感觉去演的,所以我必须很投入去喜欢古天乐,所以谁在现场我都不尴尬。

Hebe田馥甄的2011:一个人的旅程 继续精彩

(文/三石一声)说田馥甄是2011年将会继续闪光的新生代一枚并不算地道,因为其实她踏足歌坛已经有十年之久了;说田馥甄是老将又并不确切,因为那个H打头的女生这次并没“出现”,取而代之是一名田姓少女;说她是乐坛知名女歌手的话,或者相对而言比较靠谱,她爱唱歌,也会唱歌。田馥甄的偶像是王菲,她也成了市场上很通行却个性稀缺的文艺女青年,喜欢音乐风格千奇百怪好不热闹,所以自然不介意别人是叫她“女神”还是“女神经病”。不过听众们种种好的、坏的反应,无不是认可了田馥甄在演唱这件事上的造诣。理论上来说,公司实在没有理由不把“田馥甄”这样一个音乐品牌给经营下去,所以2011年,田馥甄小姐继续带着她文艺女青年的气质悠悠唱出第二张专辑是最最理所应当的事情,不过在这之前,她还会于3月19日和3月26日分别在上海和北京开两场音乐会,虽然是首场个唱,但足够精致、也足够走心。还有一点值得说明的便是,无论是“开个唱”还是“发专辑”,田馥甄将在2011展开的行动必然是让人充满期待的,一个人的旅程,继续精彩。

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尝试做女创作人

    田小姐的首张个人专辑陈珊妮、陈小霞、黄淑惠、林一峰、袁惟仁等等大牌创作者的作品,而这些风格鲜明、各成一派的歌曲拿给田馥甄之后,这些词曲创作者痕迹明显的音乐被整合、消化、吸收,再唱出来,就此散发着自己的味道。不只专辑中的歌曲如此,她在台湾开音乐会时,就大胆改编了蔡依林的《舞娘》、陈珊妮的《情歌》、Katy Perry《I Kissed a Girl》等中外名曲,一律唱出的是“田馥甄”味道,对音乐如此强大的驾驭能力,也许和一个女创作人的本质并无二致。
   在田馥甄2011年推出的新专辑中,她也表示“我很想要尝试着往创作人的方向上发展,因为我自己就是一个特别喜欢创作型歌手的人,我觉得那样唱出来的东西,特别贴近自己。”之前有做过写词尝试的田小姐,尽管没有太充裕的时间,但是她一直在努力的脚步并没有因此而停下来。

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喜欢近距离分享音乐

    还记得《To Hebe》专辑在发行最初,就有一张随着专辑附送给歌迷的“330音乐田生日音乐会”DVD,田馥甄对音乐最初的个人审美见地应该便是随着这场音乐会传播给歌迷们的,而在随后发行的《Love!田馥甄To Hebe影音馆》中,歌迷便更是进一步见识到了田馥甄对各种音乐风格的驾驭能力,所以,在Live音乐会这种音乐表达形式于台湾当地登陆之后,田馥甄还把这样的形式搬去香港做了另一场呈现。“我非常爱唱Live。因为那个乐器就在你耳朵旁边跟后面,那个感觉是很不一样的,是很过瘾的。唱Live应该是每一个歌手都喜欢的事情吧。”
   在台湾和香港两场Hebe的音乐会之后,田馥甄以及华研团队将把音乐会的模式复制到内地来,已经有过多次大型演唱会经验的田馥甄当前也不急着开个唱,“大型的演唱会应该还没计划,目前会先以音乐会形式为主。”所以很明显,田馥甄和Hebe的最大区别便在于:前者着重音乐表达,后者注重整体的表演。                                       

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期待拿金曲奖

   Hebe成功从少女组合团员单飞转型成为气质女歌手田馥甄,无论是市场以及唱片业界的反应来看,各个方面都是成功的典范,音乐内容过硬、营销手段高明、市场反应热烈,一切齐备,似乎也就只差那么一两座金曲奖的垂青了。谈起对于《To Hebe》这样一张如此具备得奖品相的专辑,田馥甄丝毫不给公司人员留面子,一句玩笑话就暴露了他们“爱奖”的本质,“公司当然会去报名金曲奖了。”不过在玩笑过后,田馥甄还是认真的谈起了自己渴望得奖的初衷以及公司人员“爱奖”的本质原因,“每一个环节的人都值得被肯定,制作部的、企划部的、宣传部的,所有的人,甚至MV的导演,专辑中所有的环节都很好”,若不能幕后团队统统都得奖,那么田馥甄特别希望能拿到的便是集大成者的“最佳专辑奖”,“因为这个最佳专辑奖就是囊括了整个专辑的概念,我会想要跟我所有的同事分享。”

网易娱乐对话田馥甄

网易娱乐:推出属于自己的个人专辑算是酝酿了很久吗?

田馥甄:跟公司提出个人专辑这个想法之后,从收歌到正式发行大概筹备了两年左右。

网易娱乐:这张个人专辑给大家带来了不同于S.H.E的形象,专辑中弥漫着清新文艺的气息有多少自己的影子?

田馥甄:这张专辑里的许多首歌曲的词曲都是为我量身订做的,比如《To Hebe》,所以这张专辑已经很接近真正的我了。

网易娱乐:专辑的第一首主打歌《Love》,开始就是说我爱你,你爱他,好像专辑里面很多歌曲都是贯穿一个主题:你爱别人,别人又爱别人。在这上面你是怎么平衡自己的心态?

田馥甄:先要好好爱自己、知道自己的需求,才更能好好的爱别人。

网易娱乐:专辑其实也跟很多女性的音乐人合作,她们的很多歌词都非常细腻,有觉得自己想要往这样一些女性创作人方向发展吗?

田馥甄:我很想要,因为我自己就是一个特别容易喜欢创作型歌手的人,我觉得那样唱出来的东西,特别贴近。我会朝这个方向努力的迈进,我觉得需要一点时间的,也需要精力,也需要事件跟时间的那种沉淀。我觉得创作跟写作这种东西一样,也需要多一点的锻炼,其实我是没有时间做这些事情的,所以我没有什么产量,创作力很弱,但是我真的也很希望自己有一天是可以自己唱自己写的东西。

网易娱乐:会最期待拿金曲奖吗吗?

田馥甄:拿什么奖项都好,但是我觉得如果我可以得个什么最佳专辑的话,就等于是给每一个环节的人肯定,制作部的,企划部的,宣传部的,所有的人,甚至MV的导演,因为这个最佳专辑就是囊括了整个专辑的概念,所有的环节都很好。所以如果得这个奖,我就会觉得我会想要跟我说的同事分享。

网易娱乐:在新的一年,会有什么特别的期许吗?新专辑是否是这当中的重点呢?

田馥甄:希望新的一年身边的人都健康快乐,特别是Selina可以早日康复。音乐是我人生很重要的部份,所以筹备新专辑也会是新的一年的重点内容之一。

网易娱乐:喜欢一个人打拼的感觉吗?有计划全面拓展个人事业吗?

田馥甄:一开始不习惯,但现在已经渐渐适应了一个人的感觉,其实在还没出个人专辑前,S.H.E就都一直有各自依兴趣发展各自的工作,像是演戏、主持,之后也是一样,有适合的工作都会去做的。

吴秀波的2011:更少索求,更多野心

(文/超人)随着《黎明之前》在2010年的爆红,此前默默无闻的吴秀波在这一年已经被各大媒体翻了个底掉:剖析他的惊人演技,感慨他的从艺经历,唏嘘他的大器晚成。这其中,吴秀波个人经历的传奇性与故事性不亚于他主演过的任何一部影视作品:他人生的第一份职业就是演员,之后,他开过美容院,开过餐厅,当过经纪人,下过海,唱过歌...直到“折腾”到2002年,34岁的吴秀波又重拾起演员本行。吴秀波常说自己“特别没用、一无是处”,没有安身立命的一技之长,幸好“还能演戏”。“我是结婚以后才回到演艺圈的。 ”他直言不讳:“当时就是为了生计,为了家庭和即将诞生的孩子才回来演戏的。”
   当一个演员迅速成名后的“神秘感”被剥开,大家还是会把目光转回这一职业最纯粹的本质:他接了些什么戏、他演的好不好。

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“大叔”的魅力探究

    一个简单又不好回答问题是:“吴秀波的魅力究竟在哪里?”粉丝对于这位“大叔”的热爱不亚于任何偶像明星,所有和他本人打过交道的媒体同行对他赞不绝口,年终的各大颁奖礼毫不吝惜地把“年度最佳男演员”奖颁给他……以上的种种无法让这个答案更明晰,却至少又进一步说明:这是一个戏里戏外都魅力十足的人。
   虽然这几年已在各种不同类型的作品中试验过不同性格的角色,但若一路看下来又会觉得吴秀波这个人在演戏时把自己身上的烙印自觉不自觉地深深刻在了角色身上,那种谨慎克制的情绪表达、总带着一丝疲惫的不安全感、时而温暖时而暴戾的矛盾,在《剑谍》中的方滔、《嫁衣》里的焦阳,还有《黎明之前》中的刘新杰,从传统角度出发,一个演员本来应该是“演什么像什么”,仿佛一脉相承。但我却恰恰很喜欢吴秀波这种时而给人以“出戏”之感的演员,或许,是因为凭空创造出的角色难免有生硬编造之嫌,当一个把自己多彩的灵魂灌注到角色的躯壳中的表演者出现在你面前,似乎更容易让人上瘾和着迷。

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想做导演,下盘整局

    吴秀波在谈到自己重回表演行业时做过如下的比喻:“生活就像是一个不停的游戏,这个游戏就是要不停的装满,好的、坏的、愉快的、悲伤的……要不停地装满。之后我就要不停地倒,把装的满满的东西再泼出来。”如今,已凭借《黎明之前》收获了满满当当的2010的他,准备再一次倒出了吗?这次,他将会装进什么新东西呢?
   在网易明星微电影的拍摄现场,吴秀波给人最深刻的印象可不仅是他专业的演技和强大的气场,而是他竟“越俎代庖”兼任了大部分导演的任务。从取景、灯光到镜头的推拉摇移,再到自己和对手演员的表演方式,看得出吴秀波是在投入地享受这一过程。拍摄之余,吴秀波也向我们透露,自己接下来将会把更多时间和精力放在筹备自己的作品上。甚至什么样的故事、制作周期、发行方式他都已心中有数。吴秀波曾将演员工作比喻成“下一盘残局”,因为剧本不用你决定,投资多少不用你决定,拍摄的时间长短也不用你决定,在进入剧组之后,其实能做的也就是把戏演好这点事了。
   现在,吴秀波想下一盘完整的棋局。                                       

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《黎明》之“后”的2011

   目前,吴秀波正在新剧《心术》的拍摄中,这也是2011年最受瞩目的电视剧之一,同时,也是他和老搭档海清的第四次合作。
   《心术》改编自曾成功创作《双面胶》、《蜗居》等作品的金牌编剧六六的同名小说,书名取意“仁心仁术”这次在《心术》中,吴秀波将演绎男主角霍思邈一角。霍思邈是一位在手术台上果敢决断,在手术台下风趣可爱的医生。为了演好这个外科医生,吴秀波亲临华山医院脑外科“实习”。从早上8点一直到晚上10点,学习医生外科处理基本操作,观摩神经外科手术,学习穿戴手术服,学习手术基本姿势……整整一天,他都十分认真的对待。
   而《心术》涉及各种医疗问题、医患矛盾,是传统意义上的“敏感题材”,又是由初入电视剧领域的话剧导演何念执导,开机时已经让人捏一把汗。但开机半月就因为剧本不完善而宣布停拍,这在以往还是鲜有先例。吴秀波却坦言:“即使重拍时间不确定,我也一定会为《心术》留出档期。”遇见吸引自己的角色,吴秀波的偏执劲就又上来了。在《黎明》之“后”的2011,他必定会有更多的惊喜带给我们。

网易娱乐对话吴秀波

网易娱乐:你去年因为《黎明之前》的成功,享受到了业界的肯定和观众的拥戴,“走红”这件事对你有什么样的冲击和改变呢?

吴秀波:前一阵《黎明之前》播完了之后,每天会有人说对你有这样或者那样的看法,然后你有的时候会隐约的担心,这个东西会不会让我反而把这件事做的很短?因为好多你不清楚的东西,你不可预见的东西,对你的未来可能都会有这样或者那样的影响,所以我并不觉得现在有多么的得意。我相反会觉得有些不安。

网易娱乐:你曾说过自己其实不适合做演员?

吴秀波:我至今认为自己不是一个好艺人。就是我这人太过,自我保护意识很严重,然后解放天性这一课恐怕一直都不是完善得特别好。

网易娱乐:你生活中是一个什么样子的人?

吴秀波:我生活中其实是一个,就是一个简单、懒散、忙乱、邋遢的人,这是我有时候偶尔在镜子里看见的那个人。

网易娱乐:新的一年,很多人都非常关注六六编剧的《心术》,能否简单介绍一下?

吴秀波:这部作品在网络上流传和成为小说之后就很受关注了,它是六六创作的一部讲医患关系的一部小说改编的电视剧。

网易娱乐:新剧又是和老搭档海清合作,你对她如何评价?

吴秀波:我和她的接触主要是在工作上,就表演而言,她的表演很真诚,很有力度。

网易娱乐:在得到大家的认可之后,之后自己选择的余地是不是更大了?

吴秀波:我想过,因为演员就像下一盘残局:剧本不用你决定,投资多少不用你决定,拍摄的时间长短也不用你决定,所以就说如果有可能的话,我会把这个既像工作又像游戏的东西玩的更全面一些。这样我有可能更有快感。

张艺谋的2011:为华语影迷接轨世界

(文/满囤儿)张艺谋的作品总是能引起最大范围的关注,经过2009年的喜剧片《三枪拍案惊奇》,2010年的纯爱片《山楂树之恋》,2011年张艺谋将带来筹备多时的《金陵十三钗》, 并将于2011年12月16日贺岁档上映。之所以选择这个特殊的日子,是源于一个“十年轮回”的故事。十年前,也就是2001年12月16日,在大家都对中国电影质疑的时候,张艺谋首部武侠巨制《英雄》正式上映,并以过亿的票房创下了当时国产片之最。
   十年之后,这部被看做是张艺谋延续辉煌、走向世界的《金陵十三钗》,是否能延续当年的传奇?制片人张伟平大声放言,该片的目标是10亿元票房。张艺谋也低调的表示了对《十三钗》的信心:“你想看的元素,《十三钗》里面全有。”对于影迷们来说,等待的过程似乎充满了希望。
   张艺谋的作品总是能引起最大范围的关注,经过2009年的喜剧片《三枪拍案惊奇》,2010年的纯爱片《山楂树之恋》,2011年张艺谋将带来筹备多时的《金陵十三钗》,并且邀请好莱坞一线演员克里斯蒂安·贝尔加盟,“与世界接轨”的野心表露无遗,而且6亿投资打造、瞄准10亿票房的目标,也已经事先将《金陵十三钗》推上了2011年最受关注和期待作品的位置。

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艺术标准:时代和人性

    早在奥运会之前的2006年,张艺谋便相中了中篇小说《金陵十三钗》的故事。小说对南京大屠杀的独特切入角度,深深地打动了张艺谋。2008年奥运会后,原本的拍摄计划却一度暂停,不过剧本的打磨却并未暂停。小说的原作者、著名旅美作家严歌苓以及中国金牌编剧刘恒强强联手,对原著进行了大刀阔斧的改编,以满足张艺谋“要全世界的人都能看得懂”、“增加‘抗战和救赎’的主线”和“表现中国人抗战血性”等要求。
   为了更精准的还原时代背景,张艺谋也作出了最大的努力。13钗演员全部启用新人,不惜耗费大量时间对她们进行各种培训,力求从气质上实现最大的时代性还原。影片最重要的教堂场景的搭建也耗费了1000万元。从故事到画面,张艺谋的苛刻要求应该会成为影片艺术性的最大保障。

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票房目标:10亿新纪录

    如果说张艺谋的前两部作品《三枪拍案传奇》和《山楂树之恋》算是小投资大产出的话,那么这部《金陵十三钗》可谓是张艺谋前所未有的大手笔。2010年内地电影的年度累计票房超过了100亿,并且还在高速增长中。《唐山大地震》的6.6亿,暂时是华语电影的最高票房纪录,张伟平喊出的“10亿”,真的会成为现实吗?
   《三枪拍案惊奇》和《山楂树之恋》都是以中小投资产出率较高取胜。《金陵十三钗》显然不再是中小成本的格局,这部影片的历史背景在中国所具备的群众基础,张艺谋作品一贯强调的故事性,众多看点和张艺谋的个人号召力,《十三钗》重新定义华语电影的内地票房级数的可能性也不是没有。张伟平还透露,现在好莱坞就有三家公司在谈这部影片的代理,言语中对《金陵十三钗》的票房野心显而易见。                                       

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国际接轨:和贝尔的化学反应

   6亿投资,大多都花在了请好莱坞“助拳”上来。不仅有好莱坞当红一线明星克里斯蒂安?贝尔的出演男一号,还有好莱坞一线制作团队的加盟。对于张艺谋来说,2011年最大的挑战,还是来自于如何驾驭好这批“外来和尚”。世界公认的演技狂人贝尔的偏执个性早就不是什么秘密,近年来一直提拔新人的张艺谋不知会有什么样的妙招来建立良好的沟通。对此张艺谋曾表示:“《金陵十三钗》不像以前中国电影为了合拍而合拍,为了国际而国际。《金陵十三钗》的男一号不是花瓶,在他身上承担了主题,所以会吸引人来演。如果这一个好莱坞演员会多吸引来一亿的观众,这就很让我兴奋。全世界多了一亿观众知道了南京大屠杀,你说多好。这是我这么多年来一部比较重量级的作品,主题故事人物都比较复杂,所以我一直在准备。

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