沃卓斯基掀动技术革命二 《极速赛车》色彩爆棚

角色：每个人物穿戴的颜色，都是人物性格的外在表现

（文/灰土豆）沃卓斯基兄弟在起初与监制谈及《极速赛车手》的视觉创意时，就决定要全部漫画化，用“浓厚的三原色”。 而角色的造型设计，也用鲜明而简单的色调，叫人一眼能将角色性格看通透。每个人物穿戴的颜色，都是人物性格的外在表现。

主角斯比德·雷速是标志性的蓝色白领T恤衫，白色裤子和棕褐色的赛车手套，再加上红色方巾和红色袜子，这体现他的正直与勇敢。他的女友崔茜代言的，是像糖果一般的粉色，这同她英勇的个性和驾驶的直升机相匹配，粉红色的温暖也寓意了贤内助的特质。设计制造赛车的爸爸，用了沉稳而内敛的深红。鲜为人知的车手X的神秘感，则用通体的黑色来体现。其余各角色，也都能看到这种“浓重原色”原则的体现。

第二页：环境：不同的颜色烘托起不同的气氛

第三页：车：一场人类赛车史的大检阅

第四页：在这里，真实不再是规则

环境：不同的颜色烘托起不同的气氛

环境色的使用与角色颜色相似，不同的颜色烘托起不同的气氛。斯比德·雷速的家，主色调是让人心怀暖意的橙红。大反派罗伊尔顿所处的环境，总是冷峻的暗沉色调。而火花十足的露天赛车场，总是闪耀着一种激情四射的蓝光。纵观整部影片，强烈的色彩对比令画面看上去很是晃眼。

具体到“戏肉”赛车场面，则由动画主管埃里克·伽玛彻（Erik Gamache）担当。他要保证赛车、赛场、赛道等等元素的颜色在运动中的谐调，并产生最大的动感。

例如电影中，斯比德·莱瑟有一段在Zunubian沙漠飙车的场景，这场景虽然经过色彩渲染，已经显示出漫画的平面效果，但这些场景却源自真实世界。摄影师们用超高清照相机拍摄下了意大利、摩洛哥、美国加州死亡大峡谷等的静态照片，后期利用苹果公司QuickTime的视频技术整合成360度全景背景，并根据各地景色原先的色调进行极度夸张，渲染上绚丽得多的色彩，去除纵深感，产生亦真亦幻，非真非幻的漫画效果。

在影片的比赛中，赛车手不仅要尽全力达到最大速度，在复杂赛道上进行过山车般的杂技动作，还要用任何暴力手段来打击、捣毁对手的车。配合这种火爆的赛场氛围，比赛场景的颜色也都采用最具速度感和金属感的设置。黯淡的灰蓝色跑道衬托着各种色彩艳丽、明亮的车身，产生高对比度的视觉冲击力。赛道的灯光、赛车的前后灯使各种颜色产生光影的层次感。

第三页：车：一场人类赛车史的大检阅

第四页：在这里，真实不再是规则

车：一场人类赛车史的大检阅

《极速赛车手》罗列了不同时代的标志型赛车，简直就是一场人类赛车史的大检阅。男主角的爱车“马赫5号”无疑是亮相大银幕以来最炫的赛车。平滑轮廓被亮白色金属漆覆盖，车头盖上巨大的字母M用鲜亮的红色勾勒，老土点说，就是道白色闪电。

细究电影中各种五颜六色包裹着的赛车，倘若只是大面积的鲜艳色块，并不能使车看起来更动感或者更酷。衬托赛车色彩的重要手段，便是赛场内对赛车的打光。光的色彩、光源的强弱力度、不同颜色光线的照射方向，都对赛车本身的颜色产生影响，若是不能正确利用光线，很可能会毁掉沃卓斯基兄弟想要达到的溢出饱和的效果。

CG理查德·默顿被请来做所有关于车的颜色与打光特效，因为沃卓斯基看中了他具有汽车商业广告的背景，以及他在汽车表面处理、光线对汽车表面颜色影响上的专业背景。最终，沃卓斯基兄弟也将影片中大型露天赛车场的设计交给了默顿，确保光源中阴影的校准，可以让导演玩转任何车辆的炫目颜色。

与电影其他方面的制作可以天马行空不同，默顿要时刻保证灯光师停留在现实中，“就像你在为一个真实的场景打光”。因为只有这样，才能保证灯光的色彩不会盖过甚至毁坏汽车的效果，灯光毕竟是一种衬托，一种催化剂。“灯光师们只是想要制造效果，而我关注的，是要灯光让车子看起来更出色。”

第四页：在这里，真实不再是规则

在这里，真实不再是规则

电影制作的时候，最需要颠覆的是“真实”的规则，遵循沃卓斯基兄弟的眼光与想象力。特效工作人员们也被允许最大程度的发挥自主性，探索赛车、场景风格的可能性，加入自己的灵感。视觉指导主管盖特说：“我们规定一个大致的边界，特效师们可以在那里面玩得痛快。”默顿说：“起初这很难，因为你的本能会要求你遵守书上的原则，将所有东西做得像照片那样真实。但一切都得反过来。”

颠覆真实的原则自然也被运用到色彩上。为了在画面上超越“真实”，逼近漫画，沃卓斯基兄弟用电脑技术去除了所有真正的摄影机会产生的镜头景深，所有距离的画面都显示出没有差别的清晰，因为景深所产生的模糊，会使“浓厚”的色彩氤氲起来，色彩也就会显得被稀释，消弱不同对比度之间色块的张力。视觉效果指导丹·格拉斯（Dan Glass）这样说：“我们把颜色的张力表达得淋漓尽致，甚至超过了颜色本身能表达的范围。这被我们叫做‘爆色’。”

沃卓斯基兄弟所做的这一切，都与真实的必要性无关，而与表达想象力有关，与想象力中迸发的激情有关。