网易娱乐独家专稿,未经授权严禁转载。
点击查看:蔡依林全新国语大碟《花蝴蝶》专题。
网易娱乐独家报道 (文/爱地人) 加盟EMI之后,随着风格从少女向熟女的转型,蔡依林在舞曲之路上也越走越远。对于舞曲的无识,也让她和她的团队,以为舞曲就是一技术活,可以通过1.0向2.0升级的手法,单纯依靠技术的增进和口味的变重,就能够让音乐得到升华。但这种想法的结果所换来的,就是《舞娘》和《特务J》里没有一首作品叫好又叫座。除非你把粉丝的歌功颂德也当成是正常的评价。
实际上蔡依林目前的尴尬,也是华语流行乐坛一个症结的反应。那就是我们已经陷入了舞曲制作的一个怪圈,一方面这是流行乐坛相对于慢歌的另一个重要品种,而且是一些走青春时尚动感和性感路线的男女歌手及组合,必须要在专辑里出现的产品。另一方面,却是华语区的制作人队伍,根本无法制作出真正形神兼备的优质舞曲。硬着头皮干的结果,就只能临时抱佛脚的去借鉴欧美经验。可惜的是这已经是新世纪的风格时代,共享平台的建立,使得全世界都在每一个歌迷的眼前,因此同类型的碰撞就难免被比较、被对照。虽然这世上确实有青出于蓝而胜于蓝的实例,但让只是处于临摹阶段的华语舞曲制作人就去超越欧美舞曲大师,这根本就是以卵击石,是不可能完成的任务。
点击试听:蔡依林《花蝴蝶》六首翻唱歌曲与原作对比。
华语乐坛缺乏优秀的舞曲制作人归咎于东西文化差异
华语乐坛之所以缺乏优秀的舞曲制作人,其实也是华语乐坛的传统问题。因为中国人传统的审美习惯,在旋律和节奏方面,还是比较偏重于旋律。即使是在上世纪八十年代末,有崔健开了中国摇滚之先河,他摇滚乐中的节奏,更多的还是偏重于以汉语音节的切分和顿挫来制造节奏。相反的再来看一下民谣,听听罗大佑(试听)、高晓松(试听)写的民谣作品,你在里面更多听到的只有优美的旋律,而像Jack Johnson(试听)这样的美国民谣音乐人,却能将一首非常恬静的民谣小品都散发出独特的节奏韵律,这只能说是文化的差异,无论是否国际化都无法改变,除非有一天中国人先把英语当成母语。而正是因为欧美流行乐的发展得益于旋律和节奏的同步运行,也经过了爵士乐、布鲁斯、摇滚、新浪潮等等风格的演变,才必然的引导出了最适合节奏发挥的音乐形式——舞曲。
因此现在西方音乐人制作舞曲,可以说是天生就已经有了节奏基础,再加上舞曲文化的感染,所以往往只是将舞曲风格当成制作起步时的第一档。而我们的许多出身于慢板情歌的制作人,则只能是照猫画虎学了一些皮毛之后再仓促上阵,虽然有现代高科技硬软件的配合,玩出似模似样的风格不难,但也仅此为止,因为此时看他们手中的排档,早已经挂上了五档,在极速行驶的过程中,已经根本不存在什么推背感了。而中西舞曲目前最大的变化,不在于音色的细腻度,风格的忠诚度,而就在于节奏G点的那种推背感。