1999年-2003年 港星转型谋自救 电影进入大片时代
1999年之后，金融危机的风暴逐渐散去，经济开始好转，特区政府开始推行一些有利于电影发展的政策，但911事件和SARS又随之而来，它们从整体大局上影响了香港电影业，电影市场从此之后一直没有起色。
金融危机的结果是香港电影在东南亚的市场丧失殆尽，韩国、泰国、新加坡、马来西亚等国原本是香港电影的传统市场，在一定程度上掌握香港电影的命脉。但金融危机让这些国家的货币贬值、经济萧条，电影市场难以为继，明星和名导也不能称为保证，片花更是无人问津。金融风暴之后，这些国家的电影市场又被好莱坞侵占，韩国本土产业突飞猛进，也把港片挤出了门外，台湾观众则失去了对华语电影的兴趣，港片又无可奈何的失去了台湾市场。
好莱坞电影不仅侵占香港的外部市场，连本土都不能幸免，1998年《泰坦尼克号》在香港创下1.1亿港元的历史最高纪录，第二年日本片《午夜凶铃》也突破3000万，但这一时刻票房超过2000万的港片却寥寥无几。好莱坞除了入侵市场，还加剧了人才侵略，挖走了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等卖座演员以及吴宇森、袁和平、于仁泰等名导演，利用他们为自己拍片然后返销香港。由于西片质量更高，影院放映西片的比例也从30%上升到40%，中国内地也开始引进好莱坞影片，香港电影开始腹背受敌，没有了立足之地。除此之外，电视行业的兴起，电视剧的制作水准上升也给了电影业很大的打击，电视开始取代影院成为人们休闲娱乐的主要手段，而电视上放电影也成了电视台提高收视率的法则之一。与此同时录像带租赁、VCD、DVD等新型媒介也逐渐出现，在家看电影成为了更多人的习惯，电影票房却受到重大打击，盗版也在这个时代开始蔓延。
此时的电影人希望通过资源重组振兴电影工业，成龙投身“寰亚”并让公司扩大规模，中小成本路线也开始向大制片路线迈进；陈可辛、曾志伟等人则成立Applause制片公司，集合优秀导演拍片；向华强的“中国星”则集合了徐克电影工作室和“银河映像”合组一百年电影公司，重新整合制片界的资金和人员进行创作。摆脱了王晶束缚的周星驰此时开始主导自己的影片创作，从《国产零零柒》开始不断进行着艺术和商业的双重探索，令“无厘头”风格逐渐成型，周星驰的电影也在期间数次打破香港票房纪录。
2003年6月，中国政府和香港特区政府签订了旨在重新振兴香港电影的CEPA协议，内地门户向港人开放，一个属于“合拍片”的大时代即将到来。
《麦兜的故事》具备了强烈的本土气息，深受大众喜爱。
[代表性事件]
《麦兜的故事》受大众欢迎 （2001年）
袁建滔导演的《麦兜的故事》在2001年又叫好又叫座，不但10天之内取得了千万票房，而且获得了世界动画片的最高奖项——法国安锡国际动画电影节“最佳电影奖”。影片改编自谢立文、麦家碧的同名漫画，不但角色造型可爱，而且故事老少皆宜，适合全家集体观赏。故事主角麦兜是一个粉红色的可爱小猪，它出生、上学、工作、希望、失望，却有很多梦想，麦兜的智力不高，家庭又处在社会底层，像极了千千万万平凡大众的人生经历。影片除了故事贴近香港百姓，也融合了大量香港地区的景色和文化现象，如长洲、离岛、天星码头等，拥有浓浓的港城气息，其中抢包山、张宝仔海盗洞、滑浪风帆等则取材于香港历史。影片在用卡通形式展现了香港市民的生存状态和生活方式，具备了强烈的本土气息，深受大众喜爱。在《麦兜的故事》之后，制作方又趁热打铁推出了《麦兜菠萝王子》、《春田花花同学会》等相关续集。
《无间道》成为救市之作 （2002年12月）
黑帮片一直都是港片最主要的类型片之一，但近年来却有不复当年之感，很多此类影片难以拍出新意，观众因此流失，电影商一时也对此失去了信心。这一局面在2002年刘伟强的电影《无间道》上映后有所改观，影片集合了梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟四位香港电影金像奖影帝以及陈慧琳、郑秀文、萧亚轩等歌坛天后，堪称最豪华的全明星演出。影片一经推出，首映便达到了2000万港元，并最终获得5000万港元的票房总成绩，成为当年香港影坛的救市之作，媒体也争相报道关于该片的相关情况，导演刘伟强也因此风光一时。影片在2003年香港电影金像奖斩获最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等五项大奖，《无间道》剧组也借由金像奖这个舞台发出了振兴香港工业的呐喊。《无间道》在香港影坛最困难的时间给这份衰颓的产业打上了一剂强心针，并促使港片在21世纪的前几年有了微弱的抬头。
梅艳芳在03年12月30日因癌症去世，是香港娱乐圈巨大损失。
张国荣、梅艳芳、柯受良相继离世 （2003年）
2003年是香港影坛多灾多难的一年，著名影星张国荣、梅艳芳、柯受良相继离开了人世。张国荣在4月1日从香港文化大酒店24楼健身中心跳楼自杀，享年47岁，消息传来震惊华人社会，无数明星参加他的葬礼，并有数家电视台转播了送葬过程。张国荣浮沉影坛多年，出演多部经典影片，并依靠《阿飞正传》斩获金像影帝，他的去世让无数影迷为之扼腕。柯受良2003年12月9日也因哮喘去世，享年五十一岁，他是香港最富盛名的特技演员，挑战过多次飞跃记录，并在多部电影中担任配角。梅艳芳在12月30日因癌症去世，享年四十岁，她不但是歌坛著名的“百变天后”，也为电影圈做出了不凡的贡献，1988年她出演关锦鹏的电影《胭脂扣》夺得金像奖、金马奖在内地四项影后，轰动一时，而她在患癌症后坚强不息的精神，也为香港影人在困难年头树立了榜样。三人的离去时香港影坛的巨大损失，尤其以张国荣影响最大，之后的每年愚人节，纪念哥哥都是娱乐圈不得不提的事情。
CEPA协议签署 （2003年6月）
由于政治体制的不同，香港商品（电影）输入内地仍有不小的限制，为了解决这一问题，中国政府和香港特区政府在2003年6月签署了CEPA协议。涉及到电影产业领域，CEPA承诺香港公司拍摄的华语电影经内地主管部门审查通过后可以不受配额限制，作为进口影片在内地发行；香港拍摄的华语片是根据香港条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有75%以上的影片著作权的华语影片，香港居民应占全体工作人员的50%以上；香港与内地合拍片，可视为国产电影在内地发行；对于香港和内地合拍片，允许香港方面人员比例增至三分之二，故事不限于发生在内地等。CEPA的生效日期是2004年1月1日，但之前半年就深深刺激了香港电影产业，整个2003年香港内地合拍片已经高达60部。但CEPA的签订也让香港影人过分依赖内地市场而努力迎合内地观众的口味，影片风格上出现不伦不类的怪状，被影评人指责“港味尽失”。
[代表性电影]
《花样年华》 2000年
王家卫的电影《花样年华》在2000年掀起了一阵“旗袍热”，后来引得无数电影争相效仿，《花样年华》表现了一段不完整的爱情，其意义却远远超越了爱情，它富于雕琢细节和捕捉情调，让演员在有限的空间里得到了最大空间的发挥。梁朝伟凭借本片摘走了金像奖和戛纳影帝，张曼玉则摘走了金像、金马影后，《花样年华》是见证两位香港演技派高手功力的一个最好的窗口。
《花样年华》也是第一部在内地公映的王家卫电影，影片极度风格化的色彩与丰富的视听效果还是吸引了不少观众，其中怀旧的气氛是最能打动人的元素。影片的美术仍然是老友张叔平操刀，音乐却交给了日本作曲家梅林茂，其中穿插了六十年代周璇演唱的《花样的年华》等歌曲，流淌出一种深切的怀旧情绪。影片中的很多段落在日后被抄袭和恶搞，最为肆无忌惮的自然要数《大电影之数百亿》和《情癫大圣》了。
导演：王家卫
主演：梁朝伟、张曼玉
《无间道》 2002
《无间道》的出现一扫香港影坛低迷的局面，并以5000多万的票房成绩成为当年卖座冠军，港人无不以此为傲，纷纷吹捧，却不晓得这只是一次回光返照。2003年之后香港市场再度大幅滑落，《无间道》即使接连推出两部续集，也没能重现奇迹，这个事实再次证明了香港电影市场不是一部两部作品可以拯救的，港人也因此再度迷茫。
如果我们抛出这个时代意义，那么《无间道》并不能算一部很好的电影，历史上比它伟大的电影有很多，只是它们积攒在那个黄金时段相互角力而没有受到如此重视。《无间道》备受追捧亦是香港电影的悲哀，何况香港金像奖已经到了靠内地电影填补才能提名完整的一个窘境，一切奖项的评比便如同矮子撮里拔将军。再说《无间道》卖座本也不稀奇，有了四个香港电影金像奖影帝和三个呼风唤雨的歌后，进补的银子自然是少不了的。
导演：刘伟强
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟
张柏芝刚出道在《喜剧之王》中的学生味。
[代表性人物]
张柏芝 1980年5月24日
如果不是“艳照门”事件的突如其来，张柏芝很可能是香港影坛的下一个天后，但命运的天平就是这样，你做错了事情，就注定会一辈子背负着它的重量。事实上张柏芝在“艳照门”之前就斩获了香港电影金像奖最佳女主角，并被香港评论界誉为香港最有潜质的女演员，但这一切的希望都在陈老师的相机里化为泡影，这就是人生。
张柏芝其实很幸运，一出道就碰见了星爷，那时学生妹的气味还没褪掉，正好就当了《喜剧之王》的女主角，之后又是马楚成的《星愿》，不只是电影，单靠那首《星语心愿》便让她红遍了大江南北。之后不管是与陈晓东、陈小春，还是谢霆锋都似有真情，并最终与后一个喜结连理。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
