网易娱乐独家报道 日前，《北京青年周刊》音乐记者郭小寒、《北京晚报》音乐记者刘颖，媒体音乐人贾维三位媒体音乐人应邀做客网易娱乐音乐频道畅谈国内音乐节的发展过程和现状，与网友们一起分享了他们各自对音乐节的想法和感悟。在谈到国内音乐节话题时，他们表示国内的音乐节虽然发展迅速，但运营模式跟不上国外，相比之下仍有很大一段差距。与此同时，音乐节本身弊病较多，比如过分强调商业化、体制不健全等。
三位媒体音乐人经过讨论后也表示，仅靠音乐节这种模式本身并不能拯救中国音乐。在未来，国内的音乐节需加强音乐本身品质感，也需要更多年轻乐迷和观众的加入和鼓励。
以下是访谈全文实录：
音乐节需加强品质感 避免阵容雷同
网易娱乐：网易的网友大家好，今天我们请了几个好朋友一起来这里聊一个关于音乐节的话题。今天到我们聊天室作客的几位嘉宾都是从事媒体工作的一些朋友，然后他们对音乐节有自己独特的感情，而且经常参加各类的音乐节。所以先请他们做一下自我介绍。
郭小寒：大家好，我是《北京青年周刊》的音乐记者叫郭小寒，很早的时候就开始参加各种音乐节，对音乐节充满了爱与恨，希望今天跟大家分享这些经验。
贾维：大家好我是贾维，现在在盛大文学，以前也是做了很长时间的音乐媒体，跟小寒也是差不多吧。
刘颖：我是《北京晚报》刘颖，是音乐记者，正经参加音乐节的报道是04年开始，不算很久，但是也不算太短。
网易娱乐：今天其实请各位来，我们想就我们现在中国音乐节特别多，然后各种各样的音乐层出不穷，我们想就这个问题做一下讨论。我想问问几位，在参加音乐节过程中，大家更看重音乐节的某些方面？比如阵容呀、设备呀、气氛，或者音乐本身等等。
郭小寒：我觉得每个音乐节最重头的就是宣布音乐人的名单，我很看重乐队阵容这方面。其他的方面，都是因为音乐好，但是艺人本身是最根本的一个东西。
网易娱乐：小寒认为阵容是音乐节品质最基本的保证。
郭小寒：最基本的保证肯定是主办方强，它请的音乐人才会强。如果我去音乐节玩，我觉得这个音乐节好玩，最吸引我的，我肯定先看一个音乐人的名单。
网易娱乐：小寒比较看重乐队它们本身的品质好不好， 主办方操作能力强不强。看看贾维在这方面的想法。
贾维：其实你衡量，不光是音乐节了，聊电影节也是一样的，比如几大电影节，它来的名单都是一线的名单，最大牌的导演，那最是比较顶级的电影节。音乐节也是一样，如果有比较有号召力的艺人，有一到两个国际的艺人，这是大家比较期待的音乐节。但是中国的音乐节跟国外还不是很一样，有时候我会偏向于外地音乐节，会觉得这个地方好不好玩，会考虑是不是去看。
说实话，国内能够做现场表演的这些艺人，其实并不多。如果每年有七八个、五六个音乐节的话，你会经常看到重复的名字。到这个时候，我可能几个月前刚看过，他对我的吸引力不是那么大了。比如那个场地，是不是海边或者是不是没有去过的一个地方，很好玩的地方，这个也会是比较吸引人的因素。
网易娱乐：目前的音乐节在阵容上过于雷同，比如每年的音乐节演员的重合度相对高。在这种情况小，会考虑其他硬件设施对你的吸引力。
贾维：对，普通来讲，现在国内的音乐节都是跟当地政府和旅游相结合的，本身有旅游资源，又推广当地旅游经济的发展，它会选择音乐节这样的方式。所以在这样情况下，那个地方好不好玩，我觉得很正常。如果你要关心这个活动的话，你都会想，这个是不是有意思，我要去玩一下。
网易娱乐：我们最后要问一下我们今天打扮上最有艺术家气氛的刘颖同学。
刘颖：我最早包括我自己都觉得去音乐节最重要的是看演出，但是这几年采访使我看到一个现象，其实一部分老的，像我这样的，参加了几次音乐节，包括贾维刚才也说了，渐渐对音乐节本身的部分不能再给你新鲜的感觉了，慢慢的这部分观众，比如去成都就会去小吃什么的，这部分的比例会加强。
另外一部分人，他本身就从来对音乐不是特别在意，但是我没去成都，但是贾维他们从成都回来，都是说好多当地人就是觉得有这么一个事，可以好多人聚在这一块玩，抱着这种目的去玩的，音乐节就像你在家听音乐一样，有一个背景，就是你有就行，他们也不一定觉得多好或者什么。这个现象，这两年由于音乐节办得越来越多，这个现象越来越明显，这可能也是一个趋势或者方向，就是音乐之外的东西要不断的加强，而且变得越来越好，大家才会喜欢。
郭小寒：我觉得音乐是重要的，就是大家这两年过分强调在音乐节的创意细节的部分，或者其他的部分，反而很多人做音乐节比如音响设备不达标或者怎么样，现在大家都在强调玩起来的同时，要在你的音乐本身是有保证，这个硬件是没有问题的情况下才能加强玩的这个部分。哪怕我是作为一个背景的音乐，我不希望它是一个走音的背景，也不希望它是有很多疏漏的地方。
但是现在有很多，尤其外地的音乐节，它对硬件的设施不是很重视，或者它会压缩这方面的比例，我觉得这个是非常不应该的。
贾维：而且外地有很多相抵，它是一次性的推广项目。比如北京，它们是由音乐学校或者唱片公司来运作的，它是有相对长线或者品牌的项目。但是在外地，如果你是旅游推广环节的一部分，是大项目里面的一个小项目的话，对投资方来说，它可能会觉得只要能来人就可以了，至于这个东西能够实现成什么样的，并不是太重视，这也是外地音乐节非常要命的地方。
如果连续有几个你这个音乐节在音乐上的口碑不能保证的话，很可能会影响到整个观众要不要去看音乐节的这种现象。
音乐节是音乐和节日气氛的相互融合
网易娱乐：现在有一些音乐节会把音乐和节分开，只重视其中某个部分，没有达到一个很好的协调和平衡，但是从几位参加这么多音乐节的过程中，大家来究竟是为了音乐？还是为了节日的气氛？
贾维：我觉得音乐始终是最重要的一点，至于你来了之后怎么玩，我觉得有很多种玩法。但是我们为什么来，这又是有不同的想法。
网易娱乐：比如刚开始办的时候，有几百人，甚至更多，几千人，上万人，到现在音乐节吸引几万人并不是很让人吃惊的数字，这些音乐节受众的过程有没有什么变化？究竟哪些人愿意听音乐节？或者究竟哪些人愿意听音乐节？
郭小寒：我觉得可能就是年轻人吧，所谓年轻人就是他爱玩的，有活力的，喜欢接受新鲜事物的，喜欢抱团的，喜欢国际体生活的，然后对视觉的媒体的东西感兴趣的，这个人群是一直存在的，不是以年龄性别或者职业来划分，它可能就是这样一群爱玩喜欢音乐的这样一群人，你可能看到年纪很大的人，也可能看到小孩，也可能看到白领。
你不能以他的职业和性别来区分是什么群体，就是喜欢音乐节的人，它是一个群体，是有这种相似性的。包括很多人有偶然的机会，会迅速的加入到这个团体，看你什么时候遇到，这是一个机缘的事情。
贾维：人少的时候，更多是乐队家属。然后现在，亿比如说有很多白领，他从事的工作可能跟音乐没关系，但是他喜欢，我觉得现在算是主体吧，大部分是这样的。
郭小寒：或者是大学生。
网易娱乐：现在已经开始有了一些变化了。以前可能就是从事音乐工作，更具体一点就是地下乐队。我们所谓的地下乐队，但是这个概念准确不准确，我们还要商榷。
刘颖：我们因为之前都是音乐报道记者，所以可能会站在乐手的问题上，或者站在乐队的问题上想。但是我一直在想，我如果是一个普通人，我觉得最主要的是音乐节大型演出，离开了室外场地，到了公园里，到了露天，给更多人，不一定是乐迷，提供了一个玩的地。有时候我们会想，北京的年轻人会想去KTV，或者去跳舞，其实没有什么更多的选择，包括去公园，然后没有更多的场所去玩。
但是比如说过节的时候，一般音乐节都是在节日，比如我们在过节的时候可以去玩的地，还是刚才那几个地方，KTV等地方，但是多了一个音乐节。音乐节比如到了“十.一”，你是可以去玩的，我觉得会有很多这样角度的人，玩一个平时玩不了，所以来音乐节。我觉得这个角度是吸引了更多的新的观众，而不是像原来那些只是我喜欢音乐我才来。
网易娱乐：从刚才几位的表述中是不是可以总结这么一个概念，现在去音乐节玩的人大概有这么几种人。第一种，跟音乐相关的人，包括乐队的亲朋好友，音乐媒体，音乐从业者等等，第二种是纯粹的音乐爱好者，或者带点文艺气息的年轻人，他们喜欢这种氛围，更喜欢大家聚在一起开心的场合、活动的方式。第三种人，纯粹抱着一种类似参加嘉年华活动，或者当做一种休闲方式的人。你觉得哪种能更能推动音乐节的发展？
贾维：来了之后肯花钱的人。
音乐节不应把盈利作为首位目标 避免过分商业化
网易娱乐：提到钱的问题，有一个特别想探讨的问题，音乐节能不能让我们真正做音乐的这些人得到利益、得到收益？究竟音乐节是否赚钱？谁在赚钱？我们也想请几位就这个问题做一些自己的分析。
郭小寒：肯定会赚钱，但是你从事音乐行业的人，不是只靠音乐来赚钱，是靠整个音乐环境中的链条而已，做音乐节就要把这个事情做好。比如，在观众也是没钱的，乐队也是没钱的阶段已经过来了。慢慢，逐渐有热播的这种，有大的电视台的赞助，有大的厂商移动这种赞助，它当然是有钱的。有钱有有钱的办法，没钱有没钱的办法，看你是站在谁的利益上来考虑。如果乐手，做乐队的人只想通过音乐节为生的话，那他的想法是错的。
如果那些大的厂商只想通过音乐节砸钱的话，也是错的。这个利益这件事很难说，我想最根本的保证，你要保证来的观众的利益，这个是一个基础，你必须要在音乐节本身的质量有保证的情况小才可能谈所谓的利益。音乐节现在是可以赚钱的，它有赚钱，可能有很多种形式。包括比如说我以前可能迷笛不赚钱的时候，会每年请我们音乐媒体吃顿饭来报道，这个事情是可以的。
但是做到商业化的音乐节的话，会一次一次开发布会，一次一次送红包，一次次由公关公司来做，这也不是违背了音乐节的什么意愿。音乐节根本来讲，它是一个文化项目，看你怎么做都行。
网易娱乐：更重视一个话题，就是音乐品质的说法。小寒的意思，音乐节归根到底的东西，就是让大家能不能在音乐节得到享受和满足，而不是把盈利作为首位。
贾维：其实这个项目最根本的东西，你只有得到这些东西，他才会心甘情愿一次又一次花钱来这里。像youtube等等，麦当娜开演唱会，他们都愿意去投票，就是当你的音乐能够做到这种程度，让人们在这里得到极大的享受，我相信大家会愿意付很高的代价。
但是，如果你各个方面的环节做得都不到位，搭了一个架子，让大家觉得你是打了这个幌子来做，可能能骗一次两次，时间长了不是很好。尤其在中国现在的环境，我觉得高水平的演出几乎不是很多。而且每一年都有很多人第一次来看音乐节，这时候需要质量比较高的演出来保证这个东西。至于钱的东西，只要大家都做到了，那都不是问题，只要你做得好，利益肯定是有。
网易娱乐：其实我们知道，刚才两位都是就音乐节本身整体盈利方面来做的一个表述。我知道刘颖好象有很多做乐队的朋友，跟很多乐队的哥们儿都比较熟悉。顺便介绍一下我们郭总本身就是乐手。
郭小寒：我觉得认真说这件事情的话，如果以我们现有的水平，我觉得我们越晚参加音乐节越好，因为我们可能整体乐队的配合，包括熟练程度，包括什么也好，我觉得还是可以跟到大舞台上演出很好。如果你拿到音乐节上，就一定要有在音乐节上大舞台演出的演出的经验和能量。包括你在换气的时候，明显能体现出经验不足的乐队在舞台上喘的声音传得四面八方，这是特别对不起来的那些人。我觉得乐队还是要一点点从自己来做。
音乐节需要明确定位 成功举办是多方的双赢
网易娱乐：这真是从乐队角度来讲。其实说到这，盈利只是其中的一个部分，我们真正更关心的应该是这么多音乐节究竟能给我们中国音乐带来什么样的作用。能否推动，或者我们说得更狠一点，能否拯救，或者能否颠覆，能否创新、能否改变等等，各种都有可能。我想请几位聊一聊，真的音乐节能给中国音乐带来什么？
刘颖：刚才你说从钱到利益，我觉得应该换一个词叫收益。音乐节不只是赚不赚，或者有多少帐面上的盈亏，它更多越来越是一个综合的收益，包括比如说像镇江，像前两天郭小寒去的青岛，比如当地的部门或者政府支持的一个音乐节，比如镇江的迷笛，如果大家都认为它在镇江举办迷笛之后，对镇江的城市打造，明天的打造，包括推广，都是起到非常明显的作用。
但是，如果我们比如把它换成它在某个电视台，北京电视台、中央电视台打一个广告，它的花费要多得很多，它的收入效应并不一定能让更多人了解镇江、喜欢镇江。有可能它的帐面收入或者具体金额并不很大，甚至有可能在一部分是亏的，但是它的综合收益我觉得是非常好的。
刚才你也说音乐节的出路，就是各种出路，包括它自己走商业模式，包括走这种跟政府相互的结合，包括观众越来越喜欢，观众主动去通过消费去支持，就是各方面，我觉得现在音乐节已经不像前两年的迷笛那样，就是一个简单的主办方、观众、乐队这样的互动，越来越多的途径。
贾维：其实我觉得音乐节更接近于同一首歌这样的，其实没有本质的区别。我要推广我的城市名片，我做一台同一首歌，做一个欢乐中国行，或者做一台音乐节，其实都差不多。
刘颖：现在办音乐节比办同一首歌便宜多很多。我也不觉得现在有一个同一首歌要演了，大家会有更多的兴趣去看。
贾维：我觉得地方上的人对见明星还是有兴趣的。
网易娱乐：我插一句，刚才他所有的观点都是属于个人观点，如果有说得过激的地方网友不要攻击我们。
贾维：就是两个音乐节，一类是政府的，还有一类是更多的会出现在北京，或者唱片公司来做的，演出公司来做的，针对乐迷的。前面那种，政府项目，它可能对艺人要求不是很高，我无所谓你的乐迷的反应，你对这些人喜不喜欢，或者怎么样，都无所谓。所以我们经常在外地的音乐节上看到各种内地摇滚乐队，跟李宇春，跟SHE同台，因为它的操作思路还是把它当做一个晚会，和类似于同一首歌这样的东西操作。
但是北京的音乐节会更多讲究气质。像迷笛，更加偏重于国内的本土的乐队，像摩登，它的整个气质，从乐队的选择和品牌的形象上，它会偏都市一点，偏时髦一点，感觉更时尚的这样的音乐节。但是真正跟国内音乐节概念相接近的，还是北京的音乐节。
郭小寒：我觉得不同的音乐人办音乐节，会办出来不同的气质。比如像摩登，它整体的气质，包括它的宣传，海报设计，包括它请的艺人，挺时髦的这些东西，它有它的整体气质，大家可能想到摩登就是器材的彩虹，大家想到迷笛就是摇滚等等，这两者都很好，你能想象到它是什么东西。
但是如果说国外的音乐节，它有好几十年的历史，它都有自己的气质，它这个气质是自己延续下来的，音乐节有它自己的品牌。像这些方面，内地的音乐节做得远远不够，包括草原音乐节，贺兰山音乐节，杭州、深圳、沈阳，好象所有的省会城市都办过音乐节，但是好象效果都不是很好，而且都没有第二集的那种感觉。
仅靠音乐节无法拯救中国音乐
网易娱乐：大家谈着谈着已经逐渐把我们的中心转向音乐节应该具备什么样的特点，它的发展方向应该是怎样的。如果理解各位刚才谈到的我们之前的那个问题，就是音乐节对中国音乐有什么作用，会不会让更多风格的音乐展现在大家面前。因为更多音乐人有展示自己的机会。
贾维：至少给没有机会上大舞台的一些乐队更多的机会，能够登上这个舞台。但是刚才刘颖说的有很多国内乐队挣不到太多的钱，我觉得这个是市场决定的。因为你没有那么多的受众，人家觉得你不值，给你这个价格。但是你觉得自己值更贵的钱，但是人家给不了这么多的话，你可以选择不演。我们可以看到内地，尤其北京最近的音乐节，还有像张北刚刚结束的，他们来都是一个噱头。
为什么港台的艺人，你过来的时候，同样出道几年，你就可以做到那个价格，而国内很多的乐队做了很多年，还是拿很少的钱。这个不是音乐节能解决的问题，这个是整个内地有很多有才华的人，但是我们的唱片工业已经缺乏有经验，缺乏包装的这样人的整体机制。我觉得音乐节能够给一些人机会，但是它并不能够完全拯救。
网易娱乐：靠音乐节无法拯救中国音乐的。
贾维：就像一个快乐女生这样的节目，也无法拯救中国的音乐，但是给了一些人机会。
网易娱乐：有音乐节是好事，但是我们期待着音乐节给中国音乐多大的作用，这个好象不现实。
贾维：它最大的作用是能够让我们看到很多国外不错的音乐艺人。很多音乐人是通过音乐节，以前都是在唱片里面听到，现在能够在舞台上看到的。像07年的朝阳音乐节，崔健演完了，有位欧美的音乐人一出来真的效果非常好。在北京，不是音乐节的话，怎么有机会来看到这样级别的演出呢。潜移默化的影响还是非常大的。
网易娱乐：其实在某种程度上，音乐节对中国音乐的影响可能是潜移默化的作用，可能会对中国十年或者二十年以后中国音乐都有很大的意义。
贾维：包括今年快女，和前些年女唱港台歌的明显少了，大部分人最后每个人都是唱的欧美的，而且水准还不错。这个就说明了一个问题。
国内音乐节模式日渐成熟 需要大家的鼓励
网易娱乐：我们想在最后的这个时间，也希望几位音乐节的老朋友给我们大家推荐大家经历过的比较好的音乐节。
郭小寒：朝阳公园音乐节都还挺好的，有一年摩登音乐节都还是挺好的，其实也不是非要看乐队。包括第一次迷笛挪到雕塑公园的时候，第一次有在公园音乐节那个概念的时候，也还挺好的。包括有一些乐队的演出，就是那个时候有很多细节上的东西，如果谈这个的话，可能我们话题才刚刚开始，就是每个人去肯定都会有自己的收获，那个地方就像一个花园一样，自己去采花就挺好了。
贾维：比如07年的潮流，我觉得是北京到目前为止质量最高的一届。其他的玩得比较好的，像海宁公园，还有一个迷笛做了一个爵士的。
郭小寒：对，我那个婚纱照还是在那拍的。
贾维：那个场地给我留下了比较深的印象。我们之前去日本看的那个，它其实像日本有一些音乐节，它有一些其实并不完全是户外的，有一部分演出也是放在场馆里，但是它是太多的舞台了，所以那次印象很深，日本人的严谨，以及它的很多细节，包括比如说纪念品的设计，以及它的演出节奏，什么时候该干嘛，而且观众的秩序。
网易娱乐：它的模式比较成熟了。从这个角度来讲，我们国内音乐节毕竟还是在刚起步的阶段，还是在发展摸索过程中，我们多给它一点鼓励。
刘颖：我觉得贾维刚才说的音乐节给中国音乐能带来什么，我觉得贾维说得没错。但是我个人认为，是对乐迷那部分或者偏专业一点的角度来说，我个人觉得音乐节给中国乐坛能带来最大的影响是让更多不是乐迷的人觉得好玩来到现场，因为好玩的目的，结果意外的听到别的乐队或者意外对音乐产生了兴趣。这个我觉得其实是音乐节最重要的，他有了兴趣之后，他可能才会真正就某个乐队或者某个音乐形式去年消费，才引发后续的东西。
最后，对音乐节印象深的，我觉得跟我刚才说的意思差不多，我觉得音乐节最重要的不一定是你看到的哪个大牌或者看到什么，最重要是你个人的体验。比如刚才他们说的例子，我也都觉得不错，包括你去每个音乐节都会发现这个人让你感动，比如一个人摔倒了，大家一起去扶他，你在旁边看到了，你也会很感动。包括郭小寒说她去青岛看音乐节只是看到了天上的云彩，跟北京不一样，她把照片发回来，大家也会觉得特别感动。这个只要你愿意去现场，愿意去感受，都会有特别让你感动的地。
我现在还记得镇江的迷笛，因为之前我已经看了好多次迷笛，其实自己已经有那种疲塌的感觉了，每次去都知道是什么模式，没有什么新鲜感了。但那次去镇江，因为到了一个新的城市，好多人其实都在说迷笛不应该离开北京，就应该在北京才顺利。反倒是到了一个二三线城市，当地好多观众都是第一次看音乐节，他们给现场每个乐队，乐队真正演出的时候，台下那些之前没看过音乐节的观众都会非常的激动，当时在台下看了非常的感动。那种人与人之间的感觉特别美好，一个成功的音乐节不一定要有多昂贵的音响或者怎么样，但是你能够让现场的人互相有这种感觉，不管他是什么身份，我觉得是最好的。
网易娱乐：假如你喜欢音乐节，假如你能从音乐节里找到自己的快乐和感动，假如你能从音乐节里感受到中国音乐的希望的话，希望你更多的关注音乐节。感谢三位今天来到网易音乐聊天室，最后自我介绍一下，我是网易音乐的丁博。
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