第五页：盘点：翻唱专辑流行是音乐产业的新选择
回顾华语音乐上的几个典型翻唱时期，我们会发现曾经的市场更加广博，也更允许歌手依照自己的风格来演唱和选择作品。无论是翻唱欧西流行曲的六十、七十年代，还是不同年代国语流行曲的演绎者，或者80年代起香港的先锋个性艺人，都一定给我们留下过经典的回忆。
你应该记住翻唱英文歌曲扬名的齐豫和黄莺莺以及滚石九十年代曾出不穷的女歌手英文大碟，应该记住邓丽君、费玉清、凤飞飞、蔡琴、蔡幸娟这些歌手将不同年代的国语经典传承下来，肯定也不能忘记黄耀明《人山人海》、张国荣《salute》、关淑怡《exalltimefavourites》这样的港乐经典翻唱专辑。随着方大同、王若琳、杨乃文、莫文蔚等人新专辑的发行，我们可以看到，交接已经完成，新一辈的歌手们已经开始了新的翻唱，把经典的歌曲唱给更多的年轻人听。
翻唱专辑避免唱片业长久萎缩好处多于过失
之所以翻唱经久不衰，可以想见出版翻唱专辑对唱片公司和艺人来说，好处都是多过缺点的。目前唱片业萎缩，唱片公司手头可以利用的资金不多，翻唱就成了一种最好的选择，不用费心费力去寻找新的作品和创作人，大大减少了一笔花费。翻唱专辑的成本降低，销量却未必差，性价比的优势吸引了唱片公司的不断投资。
唱片公司给创作者的报酬在新世纪不断减少。其实在近几年里，许多有品质和有创作根底的音乐人都逐渐淡出了华语音乐的商业创作。因此唱片公司面对的作品风格和数量，自然也成指数级的下降，过去成功的作品多少缓解了没有歌唱的尴尬。
这些经典的作品，已经在过去经历了一代人，甚至几代人的考验，作品本身的素质是过硬的，完全无需为市场接受与否担心。也不用在广告内容上为作品推广大伤脑筋。对歌手本身来说，翻唱成功意味着自己口碑的奠定，和实力的证明。对一些高销量但坊间口碑未必很好的销售能手来说是相当值得尝试的。同时，他们也可以演唱自己喜欢的作品，爱唱之人大多都相当着迷这一点。
出翻唱专辑面临严峻挑战操作需谨慎
话说两头，翻唱专辑在口碑上成功的实际不多。多数经得起时间考验的名作，除了歌曲本身动人，也多半因为有前人精彩的演绎让人们记住。“珠玉在前”，多数名曲不是那么容易唱好，如何选曲如何制作如何演唱都足够让人烦恼。
不惧怕翻唱的多数是极具实力的歌唱家，或者经验丰富的艺术表演者。也有聪明的歌手，他们选择那些被埋没的好歌，听众对前作印象不再深刻，很容易接受新的“cover”，毕竟不知名的旧作容易盖过太多。正是因为翻唱难度太大，不少歌手的翻唱专辑会撞歌，毕竟那些好听、深入人心、演唱难度又相对较低的作品来来去去也并不多。
好的歌手，对翻唱并不马虎。也有不少歌手的翻唱专辑几乎和做一张全新专辑一样耗费成本和人工。这种再创作确实为他们赢得了尊敬。新的演绎也可以俘获新的歌迷，成为事业上的重要转机。蔡琴和高胜美都因为翻唱成功而展开事业新高峰。唱片公司在翻唱专辑上看到了低风险的性价比，盈利的可能性也远远高过原创专辑，因此他们舍得让一些人气不如唱功的艺人发行翻唱唱片，也算是做了好事。
新的歌迷不少都很难去追溯流行音乐史上的一些经典，通过当下的流行歌手重新演绎，他们又重新接触到了这些优秀的作品，有的旧作在新的时代重新演绎，又有了新的意义。当那些好歌被精彩的不断演绎下去，是谁唱的有时已经不大重要。只要他们真的在不同时代都真的在一直打动着你。
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