新歌灵感来自旅行 赴英国做专辑后期

新歌灵感来自旅行 赴英国做专辑后期

网易娱乐：新专辑筹备有两年时间吗？差不多。听说这段时间一直在世界各地做旅行。

李健：没有刻意环球。出国是因为工作的原因，顺便看一下。古人说的好，还是应该多走一走增加见识，在30岁以前没怎么出国，没出过国。到现在愿意看更多的文化，不同的社会背景的人，虽然都叫人，但是生活的方式差别太大了。

从生活上似乎可以定义他们不是人，似乎可以有这样的感觉。有人可以过的非常的无法想象的不能说富有，奢侈吧，他想什么有什么。也有人过的极为的艰难。我去过世界上特别艰苦像非洲，去过肯尼亚，肯尼亚不算非洲贫困，算中等偏上的国家，也去过瑞士那么富饶的地方。你会见到马赛族是原始人，保留原始社会的模式，他们还停留在以物换物这种。

瑞士就不用说，那是世界上特别多财富的一个象征。

网易娱乐：所以在这些旅途的过程当中，有让你对生活有了一些新的一些认识？

李健：发现我们的生活不是最差的。尽管有很多抱怨，比起来很多地方，还很知足。当你发现有些人连喝水都很困难的时候，你发现我们还是很幸福的。当然你不能跟那些人比，跟特别发达的国家差的很远。我感觉最深是软件的问题，硬件可以通过经济发展去做，但人内心达到很多的社会文明规范程度，人和人之间那种尊重，那个还是需要漫长的去培养的。因为我们在文化的缺失中，丢失太多东西。

网易娱乐：新专辑封面很特别，有很多网友问在哪里拍的？

李健：在内蒙草原上。我想不出现我完全是风景，有一个跟我有点关系的形象出现在那好一些。

网易娱乐：新专辑李健投入很多文字上的表达？

李健：没有太正常，一如既往应该说是。

网易娱乐：一如既往。

李健：只不过拍了点照片而已。当然歌词都是我自己写的，文字虽然没有原来那么多。可能是因为我觉得话该说的说完了，不像很勉强去说出一些，似乎跟创作有关的一些东西。

网易娱乐：在新专辑中我看到其实李健，依然是有很多自己的角度看很多地方，人和事情。也拍了很多摄影作品。

李健：算作品。照片。

网易娱乐：我看到很多。

李健：凡是我在里面都不是我拍的。

网易娱乐：也拍不着。这些很多可以给大家好好看到的，有去过什么让你难忘的地方吗？

李健：我去了七个国家，七个国家都很难忘，过年之后去的泰国。让我重新认识东南亚风情，我以前对东南亚不感兴趣，泰国可能因为宗教信仰，无论这人多么的，所谓的底层或者怎么样的，不显得很卑微。但他们脸上永远洋溢着平静，你特别惊讶羡慕，他呈现出的平静感，平静感似乎跟幸福有关系，似乎跟满足有关系，他们那样的生活状态，生活条件，不足以有这样的表情，一定是内心的力量支撑着，一定是信仰。

他们的风光很美，我喜欢那个地方。他们有一些独特的文化，他们的语言他们的发音，在泰国的时候写了两首歌《新升明月》，刻意做一些跟东南亚风情有关系的，接下来去美国，美国去了很多次了。非洲也是，以前去过南非两次，但肯尼亚没去过。肯尼亚看到了《动物世界》总拍摄的草原，保护自然界保护动物的级别非常高。那个环境里面你会觉得动物得到尊重，你觉得为什么要保护动物？那里面体会到很多时候是平等的，甚至在那个地方人是略低于动物的，动物是主人。我很喜欢肯尼亚，尤其坐热气球俯瞰草原，看大西洋。很喜欢羚牛，跟动物园不一样。动物园里的动物跟真正的野生动物像假画和真画。

没有去欧洲，第一个国家来到了瑞士，欧洲最富饶的国家。他们很悠闲，大部分时间用来生活，工作仅仅是他们很小的一部分。德国虽然没有那么富饶，没有那么拥有田园般式的生活，他们那种严谨那种文化，我体现出那种肃穆是瑞士无法相比的，古典音乐巨人们基本来自于德国，德国机械水平太高了，我买了一个莱卡相机，他们很多工艺。

住酒店挑不出任何毛病，比如在酒店里开那个门，包括瓷砖那个线，没有一个会歪的，一丝瑕疵都没有，非常的好。然后去了贝加尔湖俄罗斯，是为了看贝加尔湖。如果不去贝加尔湖，也不会有《贝加尔湖畔》。常常在唱片结尾的时候常常出现让人特别喜欢的歌曲，也会出现我觉得意外收获的歌曲。

网易娱乐：《贝加尔湖》是意外收获。

李健：对。常常觉得《贝加尔湖》是意外赐予我的。旋律在那写的，而且当时陪我去的俄罗斯的大使，当时跟他说，我一定会写一首《贝加尔湖》，而且用俄罗斯的音乐写。贝加尔湖觉得很亲切的，哈尔滨冬天在4、50度，冬天只有2、3个月熔化，其它时候是冰封。我们是坐着火车游览一天，每一小时下来吃饭、照相。足够有勇气可以去游泳，我只在水里站10秒钟，鼻子疼的不行了，刺骨的寒冷。我听到过《贝加尔湖》的惊人的数字，它特别大，它占世界淡水四分之一。贝加尔湖1500米深，能看到水下40米深的地方，清到这个地步，奇怪的它是一个湖，它居然有海豹。海豹是不会在湖里生长，它的海豹能活60年，北极、南极能活20年。它周边没有任何工业，走在湖边会到处闻到松树的味道，感受森林的气息。

我看到中年夫妇在贝加尔湖安哥拉河一个支流，把汽车开到湖边，拿出橡皮艇在划船，我拍这张照片。像油画般的生活，我觉得那个太美了。无论这对夫妇长的怎么样，他们一定沉浸在最美的画中，因为他们构筑了优美的画，这个印象特别深。什么画也比不过大自然的美，但是我在城市中很难有这样的情形，或者说见的都是工业般的、科技般的生活，这种油画般的自然的乡村感是很难见得到的。

网易娱乐：大家很多会喜欢吉他的感觉，是跟杨雪飞合作的？

李健：对。是请他来的，他是我在那个领域里一个偶像，虽然年龄比我小，在古典吉他领域他是华人成就最高的，他在全世界排前几名。我特别愿意通过我的音乐通过我的介绍让更多人知道他。很多人认为他是伴奏乐器，很少有机会听到作为独奏乐器演奏，巴罗克时期的作品，古典主义浪漫主义这种意境非常优美，听古典琴会有生理反应，会一下把我打败，吉他一二三弦，特别像露珠般的感觉。

我有一次去咖啡馆，一下午放古典吉他唱片，我对这个咖啡馆有新的情感。音乐是很重要，在很多场景，尤其欣赏古典吉他的人。当然它不是一个大众，通过他的介绍，我也希望订到他的不一样的琴。

网易娱乐：上次你们在大学班上有合作？

李健：没有合作，跟他比我是一年级小学生，他是博士生。他非常瘦小，他的左手按到弦像钉子一样牢牢的。面对面弹真的很震撼，弹琴的你知道，他弹的作品有多难。

网易娱乐：他记忆非凡会很多不同的乐器。

李健：乐曲，像朗朗能弹十个协奏曲，几十万个乐谱，那个记忆力没有大量练习是记不住的。

网易娱乐：专辑里有一首《依然在路上》，这首歌唱法和曲风都有很多变化？

李健：年纪一年比一年大，驾驭这样的作品，虽然不是我最擅长的，但会尝试。这样的作品是我一直喜欢的，它很简单，吉他、贝斯。这个是一个契机，孙冕是行者般的，拥有菩萨心肠游走在各种他需要出现的地方，无论都市里的灯红酒绿，还是草原的荒漠，还有穷困潦倒的老兵，都出现在他需要的地方，他做很多善事。他写这首词让我写曲，他的形象他的做派，一直在我的创作里，写他的做派。《依然在路上》，“在路上”是特别时髦的词。

今天的人们只能说依然在路上，或者我们希望依然在路上，因为在路上这个状态常常被颠覆被打断，没有人有足够大的勇气坚持做这件事情。这种坚持永远是很先锋的很摇滚的风格，跟年龄没关系，跟头发长短没关系，跟使用乐器没关系，跟内心的诉求有关系。

孙冕第一个歌词写“天马行空我怎么怎么样”追求冰蓝色的梦想，我第一给他改成天马不能行空。

网易娱乐：你觉得自己有摇滚因子吗？

李健：很多歌对我来讲觉得这是摇滚音乐，我更喜欢内敛的音乐。不用吉他只用钢琴也不呐喊，但真正内心的摇滚你敢说真话，而且你不怕与人为敌，你就是摇滚。这个真话可能不一定是对的，或者是需要考量的。但是它依然是你最想说的，而且是很多人不敢说的，这就是摇滚精神。

它所拥有的温和的一面，激烈的重金属都没关系，摇滚乐我觉得像温文尔雅的，能够与人为善，他们的作品真正能说对人们内心的地方，包括一个特别有名的老歌手，那天中午我还在听他的歌，他最近出的一张专辑，他监视自己内心隐藏的部分。他最近这首歌使我重新认识了，敢于披露自己内心揭露自己的光明面，揭露自己的阴暗面，这都是摇滚乐所必备的。

网易娱乐：你也希望自己能够做到这一点？

李健：我不是希望，我已经做到这一点，我所有说的话都是我想说的话，都是我特别愿意表达的。

网易娱乐：新专辑有一首歌《回到从前》是写故乡很感人的一首歌？

李健：不是写故乡，仅仅写我个人过往的几件重要的事件，里面提到了父母，当年比我还年轻的父母，提到父亲的去世，提到最早的恋人，提到了童年。这个歌里说了矛盾的话，最后一句“回到那回到过去的童年，那里有我永远看不到的……”当你想怎么样时，它已经告诉你不能怎么样。

留恋过去是一件奢侈品，所谓奢侈品就是你不能拥有太多，偶尔回望偶尔回顾是可以，如果长期沉浸在怀旧当中，那也不对，至少我是不喜欢做。我不喜欢集体的怀旧，我偶尔会做点个人独自的想以前的事情。

网易娱乐：觉得自己是比较理性的人吗？

李健：我是一个姓李的人。我不算是太理性的人，我很多时候是靠直觉靠冲动。

网易娱乐：新专辑的录制听说在一个非常大牌的录音室里完成？

李健：不是录制是后期，母带处理。这张唱片我用到了所能用到了最最先进的设备，在国内录音棚是最好录音室是最出类拔萃的，麦克风也是很好的最适合我的。

我经常看国外唱片，老看到一个名字，无数人，正好我还没去过伦敦，借机看看那些，因为我请的乐队大部分来自英国，去伦敦感受一下。无论我的唱片跟他们有多大的差距，至少我把我的唱片，拥有他们同样的待遇，这是我可以做得到的。

但是我去的时候，他是一个特别温和的人，他做的最有名的唱片卖了1000万张，那张唱片我也有我也很喜欢。他说你放一下认为能够代表你风格的三首，我放了他特别喜欢。

网易娱乐：选了哪三首。

李健：《新升明月》、《贝加尔湖畔》还有一首，他特别喜欢我的嗓音，他没有听过我这样的音乐，他觉得我的音乐很难归类，他对我的声音特别感兴趣。每做完一首歌他会问这样怎么样，做完一首歌我们会一起来听，他的条件很好，是一个工厂式的，里面有你喜欢喝的咖啡、茶都有，可以玩台球，是纯开放式的，举架有2、3米高，不同楼层会有不同的。那个还是很难忘，我完成了我曾经觉得遥不可及的梦想，我的唱片能够拿到这里做处理，仅仅是我第五张唱片，今年37岁，本来想45岁完成这个目标就可以。

所以他让我觉得我以后必须每次都要来这，是必要的。美国的也很好，但可能更适合摇滚乐多一些，纽约的有一个朋友也很好。所以跟他们不同的人合作，会有不一样的惊喜。比如之后我的唱片没有那么重，没有做完之后那么大的声场，无论开多大声音都不刺耳特别温和这是我想要的，我也想以后拿几首歌录制，那是我下一个目标，可能不会做整张，找一两首歌尝试一下。

在语言沟通上是最大的问题，不是我跟他们这种交流，是他不懂中文不知道你唱什么，这是他们做的时候最大的问题。