《东京家族》：翻拍保持山田洋次风格

推荐理由：翻拍经典保持山田洋次风格

普通导演对于翻拍世界名作的态度大多都是敬而远之，但是山田洋次却干了，这位超过80岁的导演为什么要去翻拍那部刚刚被《视与听》杂志评选为世界第一的《东京物语》。《东京物语》与小津安二郎是东方电影的代表，《东京物语》除了它有着独一无二的“艺术老师”小津安二郎之外，小津和野田高悟一起创作的这个剧本同样可以用“传世”来形容。尽管“日本家族体系瓦解”这个命题早在小津年代就开始被不停的利用，但是即使把这个内容放到现在的社会来看依然可行。“家族”之于“瓦解”只可能处于进行时，所以当年的核心问题到现在为止依旧还是核心问题，只是在这个“核”周围的其他事宜略微发生改变，例如日本现在日趋严重的高龄化社会问题使得那个“核心问题”变得更加复杂化，眼看就要到崩溃边缘了，但是那条底线却一直坚守阵地。于是，2013版《东京物语》之《东京家族》诞生了。

山田洋次和小津安二郎最大的不同点就是他们描写的对象在社会层次上差距明显，“笠智众”们看上去虽然不是社会富裕层的高端人士，但是生活无忧无虑的他们在生活水准上面至少是中产阶级以上的。但“寅次郎”却不是，温饱层面的小市民在情感上和小津人物明显不同。这次平山周吉的扮演者桥爪功虽然在表演上存在着模仿笠智众的痕迹，但两部影片中塑造的人物却完全不同，笠智众在《东京物语》寡言少语，但泰然自若；而桥爪功则给人一种“一介武夫”的感觉，特别是和老友醉酒后丑态尽显，完全一副小庶民的样子。但这就是山田洋次电影的风格，或许在大多数观众看来，生活中更多的是“桥爪功”，而非“笠智众”。

除此之外，妻夫木聪扮演的“复活”角色也是这次的“新版”《东京物语》中最大的看点。虽然角色“再生”，但是属性其实相同，都是当时社会上年轻人的代表。只是一个“死于现实战争”，一个“活在这个“半死不活”的世界中”。现在的日本社会早已经没有了60-70年代高度经济发展时期的那股干劲，由于经济持续低迷，即使存在着不少“拼劲十足”的青年，也会被这个社会的疲软逐渐抹去意志。片中父亲与儿子之间的矛盾就是时代代沟的写照，父亲无法理解孩子在事业上的萎靡不振，孩子也无法理解“父亲为什么不知道自己的苦处”。

每个父母都期待着自己的孩子将来能够飞黄腾达，但是这个“期待值”越高，往往其副作用就会越大。《东京物语》中，最终没能解决好这个问题，原节子的“纪子”依旧只是个“局外人”，但是这次的《东京家族》中，苍井优的“纪子”却给了人们一丝曙光。日本影迷对《东京物语》的故事发展基本是了如指掌，所以《东京家族》的很多部分可以用“乏味”来形容，即使山田洋次改编了不少角色的设定，但是主线故事内容的过于熟知还是很会影响到观看电影的心情。不过，苍井优的登场却改变了这点。

其实《东京家族》里的苍井优和《东京物语》的原节子的角色完全不同，苍井优完全是山田洋次的调味剂，是《东京家族》和《东京物语》之间最大的区别点。小津安二郎的作品更倾向于“欧洲三大电影节”，他的作品在艺术成就上登峰造极，映像之出色完全可以流芳百世。而山田洋次则更倾向于“学院派”的口味，山田洋次的作品基本上都有着一个圆满的结局，所以如果完全翻拍《东京物语》的话，那绝对是“山田风格”的丧失，这点上我想作为一名已经超过80岁的国民导演，他绝不甘心这么做，影片中对于“311大地震”的引用虽然有些牵强，但是并不影响全局，现在的日本需要山田洋次的电影，需要这个国民导演来温暖大家受伤的心灵。（xhc/文）