于正：电视剧最重要是色彩搭配

谈配色：服装选色要比实际效果深一号

中国人拍戏有一个很大的弊病，把好看的衣服都做在主角身上，群众演员配角无所谓。但我完全不这么想，我觉得主角穿再难看的衣服都没问题，因为主角是单独的个体，他是变动的，常常是特写；而如果走在街上的演员穿得零乱，乱七八糟的，就一定会破坏整体的美感。

有时候我被批评不尊重历史，其实我也想尊重呀，但是尊重了就不好看了。我觉得电视剧不用讲那么多，哪怕土也要遵照历史原貌的话就达不到视觉上好的效果了。

《笑傲江湖》的定妆照中，霍建华、袁姗姗、杨蓉、陈晓（从左至右）四位主演的衣服虽然色彩缤纷，但放在一起并不违和。

不论剧情如何，于正出品的电视剧给人的第一印象便是色彩斑斓、赏心悦目——道具、服装无不精致唯美。这正体现了于正戏剧美学观念的两大原则：和谐与唯美。视觉效果是于正作品的生命线。接受采访中，于正表示，自己曾经花了两年的时间学习色彩学：演员服装所用的布料很少购买成品，几乎都是买布料去手工印染；宁愿主角偶尔穿破烂衣服，群众演员的服装也一定要整齐养眼；尽量不用群众演员而用特约演员，以保证所有角色的赏心悦目；取景时的场景越小越好，场景中的人越少越好；在历史真实与唯美效果之间，毫不犹豫地选择后者。

网易娱乐：你的电视剧形成了比较新鲜的审美模式，你能总结下你的审美风格包括哪些吗？

于正：首先我必须表示，我有很高的品位。我的美学观念有两个要点，一是和谐，二是唯美。对电视剧而言，最重要的就是色彩的搭配。我曾经比较系统地学了两年色系、色彩搭配。色彩特别好玩，通过映衬法，同样两颜色可以搭出特俗的，也可以搭出特别雅致的。学习色彩之后，我改变了很多之前流行的误区，比如以前觉得景要暗，衣服要很亮，搭配出来才漂亮。但学习之后才发现，其实都很暗也可以很漂亮，都很亮也可以很漂亮，特别有意思。

网易娱乐：没错，你的电视剧总是颜色五彩斑斓的，但是好像也没有什么违和感。

于正：这就是色彩搭配的原则：要有统一性。以前中国人要么做的五彩斑斓，然后很俗气；要么做的很黯淡，然后很老气。为什么国外的电视剧中，颜色又亮又很好呢？就是搭配的统一性。这次《云中歌》特别有趣，夏天，街道上所有的百姓都是白衣服——往来无白丁，以前的人不都是没颜色的嘛；但是主角都是黑灰绿紫颜色的，女演员又都是粉粉嫩嫩桃红色的，搭配起来就特别好看。冬天街道上所有的人全穿黑色——这种统一感，会让你觉得是一个大戏，而且会让人觉得美感是非常突出的，我要的就是这种感觉。

网易娱乐：《笑傲江湖》也是个很典型的例子，颜色很缤纷，但是很协调。

于正：这里面其实包括了另一个秘诀——也就是色系必须统一。当时我对《笑傲江湖》造型师说，把颜色向艳色调，但是看到小师妹那条葱花绿裙子的时候我就疯了，特别特别特别土。但因为第二天就要开机必须穿，一穿就是这条葱花绿。但是开机时候我发现，造型师就是造型师，单看那个裙子很俗气，但是剧中所有人物都是统一的色调之后，再恶心的颜色都会变得很好看。后来霍建华服装的嫩黄、蓝，全部都是这种色系的。色系一旦统一了就会很好看。还有就是拍摄时候的调配，这是后期的弥补。比如最开始始东方不败的服装颜色与他们就不搭，所以有些跳跃。但是他们不会常常在一起；她穿着红色衣服的时候，取景上就不太会把他们放在一个镜头中；同样避免穿着葱花绿的小师妹与一身大红的东方不败站在一起。包括后来令狐冲跟杨莲亭穿着蓝衣服的时候，为那场戏专门为东方不败换了一身黄色衣服，这样整体视觉就和谐了。

网易娱乐：为了电视剧你专门学过色彩学吗？

于正：色彩学是专门学的，学了两年。而且每年会去各国看别人怎么做。我去美国的时候，很希望看好莱坞是怎么样做色彩的，后来发现他们“电脑前置”，就是先做完电脑设置，再去棚里拍；所以拍摄时候监视器里呈现的已经是做好的感觉了，所以色彩很和谐。

网易娱乐：那人家电视剧设置一个色调总监，也能做到。

于正：这里面还有一层技巧，就是服装的颜色与背景的映衬，同样要和谐；而且你肉眼在电视剧中看到的颜色，你按照那个颜色去买布，基本上买不到一样的。从拍《美人天下》的时候，我们就不在国内买现成的布了，常常去印度、尼泊尔等第三世界的国家手工印染，或者去买人家印染好的布。这次《云中歌》有一部分布是从法国买回来的。因为服装颜色很素淡，然后景色就很艳丽，这样保证了整体的美感。

网易娱乐：这些方面有哪些特别的技巧吗？

于正：其实这方面有很多讲究，一时间基本上说不完。简单地来说吧，现在很多电视剧缺少的一环，我在努力做到，比如我很多剧的重头戏都会画下来，有背景有人物，并且上好色。这样你就知道你想要出来的效果是什么。还有一点，现在拍戏的时候，喜欢用很多灯，打得好亮好亮，到时候做电脑很难做后期；我拍戏的时候，灯越少越好，只要够打亮皮肤质感，然后经过调试就会很漂亮；其次，由于灯光的原因，基本上所有购买的服装，必须比想要的颜色饱和度和浓度更高，才能达到要求。还有，简单最容易做出美感，我讨厌琐碎的东西。你很少能在我的街道上看到很多东西。我告诉你一个原则：东西越少越好、景越小越好。很多人都认为景越大越好。错，你知道为什么？景小，东西摆满后在镜头里就很漂亮，景越大越难看，越能挑出你的毛病。比如说，一个小房间被布置得富丽堂皇，只有20个人在那里是不是觉得人潮涌动？拍出来的感觉是很大的场面？横店秦皇宫的大殿，后面即便是有两百个人也是全空的，想刷起涂白，也不可能涂到全部，倘若镜头不慎扫过，就很难看，所以拍摄的角度有限。我的概念就是“景越小越好，人越少越好”。在用演员方面，尽量少用群众演员，多用特约演员。你看到娘娘后面的宫女也很漂亮，随便路上走过来的小丫头们也很好看，整体就非常的赏心悦目了。还有就是，在电视剧里，简单的小礼仪就会让电视剧很好看，比如我的剧中，希望所有的女的，宫女丫鬟也好，都要低头不让看脸，这样才能营造整体的氛围。

网易娱乐：所以很多购片人员也说，你的电视剧基本上把花在演员身上的钱都花在布景上了。

于正：对呀，拍全明星阵容的一部剧，说他们是横店最厉害的，花了400多万做美术，但是我的《宫3》只是服装费就花了400多万，《云中歌》服装费800多万，美术一共1700多万，所以他看到我们的街道，都吓着了，说跟拍电影一样。中国人有一个很大的弊病，你有钱，好看的衣服都做在主角身上，群众演员配角无所谓。但我完全不这么想，我的概念是什么？我觉得主角穿再难看的衣服都没问题，主角有演乞丐的，演乞丐你还是会觉得他漂亮。因为主角是单独的个体，他是变动的，常常是特写；而群众演员一定要漂亮。偶尔主角有一件不好看的衣服无所谓，如果走在街上的演员零乱，乱七八糟的，我特受不了。群众演员一定要干净，漂亮，舒服，你才能有整体的美感。

网易娱乐：色彩搭配有什么捷径可以学习呢？

于正：告诉你一种非常简便有用的办法。现在时尚杂志的搭配都很艳丽，完全按照里面的服装色彩搭配就足够了，我是基本上每期的《芭莎》都会看。当然我也可以告诉你国际色系的这些搭配原则，但实际上要拿到一模一样的色标太难了。另外我的秘诀就是布料手工印染，我有很多剧的服装都是拿到第三世界去手工印染。你知道市面上有时候找不到你想要的颜色，很多人就想着凑合一下，结果可能就是完全失败。我曾经教过一个制作人如何配色，我看到他的时候，还是晕掉了——他就是严格按照效果来搭配的，但是他所用的颜色跟我所说的差一点，拼在一起就土到掉渣了，这个你真的没有办法。

网易娱乐：就是色彩和场景一定要协调、统一。除此之外呢？

于正：我的美学观念第二个要素是唯美。比如说《陆贞传奇》，因为是南北朝，我们最开始的造型是完全按照资料照片上做的，第一次效果出来之后，我觉得不漂亮，很土，不惊艳，我希望更唯美。然后根据美学比例进行调整，原来他们女性头上是三个圈圈儿，但是后来我们把中间一个变成了一朵花，看上去就很漂亮；原来陶俑中显示的鬏鬏很小，看上去同样不好看，然后我们就做了调整，陆贞有两个鬏鬏就是从这儿来的；然后原来的十字髻也进行了调整……有时候被批评不尊重历史，我们也想尊重呀，但是尊重了就不好看了。我觉得电视剧，不用讲那么多了，造型上是非常希望唯美与历史原型有调和的，不该哪怕土也要遵照历史原貌，那样就达不到视觉上好的效果了。包括《像火花像蝴蝶》，我不要求像老上海的30年代，而是希望像好莱坞的30年代——因为整体更洋气。这次的《宫3》在造型上，我的原则也是又唯美又符合历史，所以所有的服装都是手工绣制的，以前的戏服绣金，我这次绣银。我接下来要做缪娟的《最后的王公》，也是要做完全不同的民国戏。30年代的部分会用甜得发腻的糖果色，很浮华；民国部分就做得非常民国，然后大宅门的清装，色调是一致的，但是把三种风格做到极致，我相信就很漂亮。

网易娱乐：你为什么会这么强调整体的视觉效果呢？

于正：我前些天看《疯狂原始人》，觉得特别棒；好莱坞的《绿野仙踪》、《魔戒》，其实故事都很老套，但是整体色彩实在是太漂亮了、美术实在是太让人震撼了。包括韩剧，《那年冬天风在吹》，以及《拥抱太阳的月亮》，故事都很烂，但是视觉上有足够的美感。如果故事又纠结又好看，画面又很美，还有什么失败的可能性呢？而且你也知道，我基本上不太用很大的明星的。我一用大明星，就觉得钱就不够花了，人家一部戏可能要给演员两三千万，我才三四百万、四五百万就够了。

谈电视剧市场：大明星不敌小清新

让三十多岁四十多岁的女明星去演十几岁，或者搭配个二十多岁的少年，观众看着就别扭。你愿意你心目中的帅哥，在电视剧里抱着个半老徐娘吗？。

在所有我的电视剧中，我才是核心。其实我们的制作班底经常被人挖走。《美人心计》之后整个班底被挖走，去年我觉得压力最大就是《笑傲江湖》，我的班底被人挖光了，我重新组织一个班底，全部都得重新来；拍完了，这个班底又走光了；《陆贞传奇》也是全新的班底在拍。

于正多拍宫廷剧，但每一部的故事都有不同的侧重点：《美人心计》是女人成长史，《宫》是穿越与宫斗，《宫2》讲婚姻，《美人天下》则是女版狄仁杰探案。

于正说自己创作的19部电视剧，除开两部因为特定原因收视低迷外，其他电视剧的收视率表现都相当不错。在电视剧的市场销售中，无论是卫视播出版权，还是网络播映权，于正电视剧都属于抢购品的行列——作为制片人，于正对市场的分析和迎合能力堪称优秀。而在于正看来，市场最大的特点是“大明星不敌小清新”，作品是可以根据观众和市场进行计算的。新鲜、有朝气、刺激的故事，永远是吸引观众的；而作品失败的原因有很多，其中有一条便是没有与观众站在同一价值观的立场上。

网易娱乐：大家都说你特别善于分析市场，您觉得市场是什么样的？

于正：我觉得市场永远是“大明星不敌小清新”，新鲜感、青春气息非常重要，一定要推层出新。现在电视剧常常是靠演员卖片，但是来来回去就那十几个演员占据了市场的主流，给观众一种什么感觉呢？好烦，我又看到你了、我又看到你了……倘若一直是好的戏还行，如果有一两部戏不好，基本上就掉下去了，就逐渐失去观众缘了。其次是演员别老选择老的，让三十多岁四十多岁的女明星去演十几岁，或者搭配个二十多岁的少年，观众看着就别扭。你愿意你心目中的帅哥，在电视剧里抱着个半老徐娘吗？《笑傲江湖》的一个特点就是，连师娘都是很年轻的演员，每一代之间只相差十岁左右，太大了不好看——青春气息，美颜，对观众而言非常重要。杨幂和冯绍峰那个时候突然成为偶像，就是因为时代缺少青春气息的明星，都是三四十岁的人演十八九岁。在演员的搭配上面，其实有一些技巧。比如大明星出现频次太高，但是倘若给他新鲜的搭配就会重新变得有价值；或者消失一段时间再出来，观众就会有期待。举个例子来说，就像是《美人心计》中的林心如，当时她已经很红，但是后来的每部戏都不好，《美人心计》选择了全新的演员搭配，不需要演技有多大进步就足够了，事实证明了这一点。现在好的剧本，主创肯定想用明星；不好的剧本，更想用明星来卖片，导致明星出现频次太高，观众会视觉疲劳。

网易娱乐：那您心目中的观众是什么样子的呢？

于正：观众不能一概而论，但是他们有共性，那就是他们希望电视剧能够提供美好的爱情与生活，提供可接受的价值观。比如，就价值观来说，现在的电视剧观众可能更接受一个女人可以跟很多个男人，但是所有男人爱一个女人的戏就开始有些不讨好了。我做年代戏专门做“玛丽苏”，包括这种人物关系在电视剧里也畅销了很长时间，但是现在我做剧强调“专情”，尽量减少玛丽苏的人物关系安排——一方面基于现在女性观众越来越独立的改变；另一方面就是年龄大的女性观众很容易因此反感，她们有强烈的“大老婆心态”，不可能被很多男人爱，所以哪怕故事再精彩，也比较难入戏；现在市场上会比较流行自强不息的、自我的女性，找不到老公，我自己去争取一个。《陆贞传奇》里面，我就特别拒绝不同配对角色之间情感有交集。还有就是他们希望看到美好的爱情与生活。我看特别暗黑和勾心斗角的小说常常特别难过、看不下去，因为它不美好……当然，有些做得特别精细的争斗剧会让人从中学习到一些技巧，也增加了悬念，但是大多数电视剧是空有争斗，没有美好也没有价值。

网易娱乐：你的电视剧都有特别突出的风格，所以很多人认为你的电视剧存在一个“于正模式”，你觉得“于正模式”包括什么呢？

于正：首先是刺激性的故事，其次是新鲜的视觉，然后是和谐的演员。我现在挖空心思在做电视剧新鲜的视觉——我其实基本不复制视觉，哪怕再好也不复制，而是非常强调新鲜感。我觉得这三点很重要，其他的就没有什么了。

网易娱乐：刺激性的故事，怎么理解呢？

于正：要有新鲜感，还要有极致的故事冲突。比如你看我们的宫廷戏，《美人心计》是“一个女人的成长史”，女人协助丈夫打天下；《宫》是穿越与宫斗；《宫2》讲婚姻；《美人天下》是女版狄仁杰探案——基本上我做每一部剧，都有比较明确的故事内核，而且故事内核还要是领先的，这是故事内核的新鲜感。还有人物关系的新鲜感。比如以前我曾经玩过极致的《美人无泪》，A爱B，B爱C，C爱D，除了男女主角，其他的情感都是单向的；像《笑傲江湖》改编，就是因为有一类流行的女主角是“御姐”，这部剧其实就是御姐被纯情男所打动。像《像火花像蝴蝶》，人物关系就是“萝莉爱大叔”，虽然可能因为年代戏的原因不会像《陆贞传奇》这么好，但是人物关系是很有新鲜感的。观众每年看那么多剧，没有新鲜感很难引起他们的兴趣。其次就是比较极致的故事冲突，极致的冲突能够展现人性最底层的情感。说实话，电视剧这么多，基本上都有蛮多重复的内容，但是加上新颖的包装，给一些新鲜的内容，就比较能够被市场接受。

网易娱乐：在故事方面，你很有自信。

于正：我自己写剧本，都是通过对市场分析后做过计算的。你看我自己写的剧本计算性都很强，也很少失手的，偶尔失手都是别人的剧本拿过来的。我出道到现在19部戏，只有两部收视率一般，一部是因为周播剧的原因，还有一个正好遇到湖南卫视低潮，其他的基本上都还可以，所以我还蛮注重这个的。

网易娱乐：新鲜和极致的情节冲突，其实越来越多的从业者持有同样的观点了。

于正：那还要强调一种逆向思维。你比如说《宫3》是我写的剧本，基本上是为陆毅定做的。因为陆毅是一个活到现在还被保护得特别好的一个人，不会撒谎，我觉得挺有意思。所以在这部剧里，就出现了这样一种男人；同时就设计了另外一个男人，高云翔演一个一肚子坏水、很会调情的男人。他们都爱着这个女孩，一个官一个匪，一个特别木讷地特别真诚地爱着，一个是花样百出地逗你开心，这些都是会产生强烈冲撞的故事。

网易娱乐：韩剧《当男人恋爱时》就是这样的。我觉得故事的初衷设计是很好的，但是后面特别拧巴，把女主角写的特别的讨厌了，讨厌到让人无法接受。

于正：确实是这样的，人物和情感可以极致，但是不可以让观众反感。我最近在看《张玉贞，为爱而生》，我一直在分析，收视率为什么不好？答案是不能够让观众没有立场。《甄嬛传》，观众一直跟着孙俪在走，她变好变坏，观众是感同身受的；张玉贞是铺衬了很多，观众已经接受了她是善良的女人，一直被迫害的，但是她后面一秒钟变坏，而且她的对立面忽然之间也成了特别善良的人，我觉得我是观众我也受不了——不能改变观众的立场，立场一定要特别特别的鲜明，你的选择一定要跟观众的选择是一样的。

网易娱乐：那么从这个角度来说，这些剧叫做“于正剧”是没有问题的，因为你保证了作品的统一性、不可复制性和个人的审美倾向。

于正：是这样的，在所有我的电视剧中，我才是核心。其实我们的制作班底经常被人挖走。《美人心计》之后整个班底被挖走，去年我觉得压力最大就是《笑傲江湖》，我的班底被人挖光了，我重新组织一个班底，全部都得重新来；拍完了，这个班底又走光了；《陆贞传奇》也是全新的班底在拍……很多人挖制片主任、现场制片、演员副导演什么的，但是幸好我合作的导演一直都跟着我，主创、造型、美术也都还在，所以不怕。

网易娱乐：这些核心的人怎么都死心塌地的跟着你？

于正：很简单，他们知道，出去未必有好剧本拍，而且我给的条件也很好。管理部门为什么要走呢？很简单，我们禁不起人家砸钱。我告诉你，其实那个团队，把他们挖走是吃亏的，因为我给的价钱已经很高了，毕竟我演员便宜嘛，把他们挖过去很累的。制片主任，行家六千块钱一集最多了，一部戏下来，十几二十万，你把他挖过去，给他一百五十万，说句心里话，我也替他谢谢这个人，能走就往上走，说明我们厉害。

谈选演员：同一部剧 男女主角和男女配角的款型一定要有差

如果我设定了男女一号，当有一个人换了，另外一个必须换，我不会让不和谐的男女配在一起的。还有一点是，每个演员都是上一代演员的复制品，能红的长的都差不多的，我感觉是这样。

除开年轻的主角，包括其他的重头戏演员，也都有配比。比如刘雪华旁边，我肯定希望站着邓萃雯——大眼睛、小眼睛、双眼皮、单眼皮，最好都有区别，有一定的比例，都是算计过的。

于正选演员时强调和谐而有差异化的搭配，以《宫》为例，男女主角冯绍峰、杨幂在身高差和年龄搭配上很和谐，男女配角何晟铭、佟丽娅的款型则是和两位主角完全不同的。

俊男美女，是“于正style”的重要组成部分。同样是俊男美女的搭配，于正也有更为详尽的讲究。比如男女主角的身高、形象、年龄搭配一定要和谐；同一部剧中，女一号和女二号、男一号和男二号，美的风格一定是完全不相同的，有识别度。而且于正表示，自己基本不接受被推荐的演员，90%的演员都是由自己亲自寻找挑选敲定的，自己可以接受纯赚钱的投资，但不能接受投资商在电视剧中塞关系户。

网易娱乐：市场上很少人敢用新人，但是你能够用新人，而且用的很好。

于正：用新人也是有诀窍的，这涉及到剧中演员搭配的和谐——这也是电视剧审美体系的一部分。电视剧演员是行当的分配，是生旦净末丑的分配，什么角色一定要用什么样的演员，但是一定要合适、和谐；当然最重要的前提是要赏心悦目、养眼。

网易娱乐：像琼瑶喜欢大眼睛的美女，你选择演员会有什么标准呢？

于正：其实《新还珠格格》也不是按照琼瑶以前的标准做的选择，我觉得人的审美是会变化的，但是最重要的是要讲究“搭配”，搭配要和谐。最早的时候我基本上是为霍思燕量身定做电视剧，所以所有男演员都是根据她的身高、外形、气质搭配的，像严宽、陈键锋就是为她配戏的，那是早期一堆男人爱一个女人的戏。后来范冰冰的戏，我是编剧选择权利不大，但是我特别坚持霍建华，因为霍建华的雅致配上范冰冰的刁俏比较舒服。《锁清秋》的时候，我选择了安以轩和冯绍峰，原因在于两个人的身高、年龄差很和谐，周边的人就根据他们来配。《宫》的时候，同样遵循年龄、身高差的和谐原则，杨幂配冯绍峰；确定了杨幂与冯绍峰，那么另外一对要同样漂亮，但是美的款型一定要不一样。佟丽娅是温润型的，跟杨幂的靓丽是有区别的；冯绍峰是大眼睛的花样美男，那就挑选了比较MAN的何晟铭。

网易娱乐：就是一部戏中的演员要差异化。

于正：是的，这是个重要原则，演员一定要有辨识度。现在可能有些人说某部剧没有辨识度，但是我的剧中一定有。除开年轻的主角，包括其他的重头戏演员，也都有这些配比。比如刘雪华旁边，我肯定希望站着邓萃雯——大眼睛、小眼睛、双眼皮、单眼皮，最好都有区别，有一定的比例，都是算计过的。你比如《美人心计》，那么多女演员，基本上都是在衬托林心如。林心如是柔和的，我就找王丽坤去配她，王丽坤很犀利；男人方面，陈键锋是花样美男，罗晋是酷酷帅帅的男人，两种不同类型的男人爱她；还有就是包括她的儿子、孙子，都是很帅的，样子很小巧的，衬着林心如的气场很强，哪怕皮肤光滑演老人也觉得不奇怪。

网易娱乐：那就是选演员其实你也在强调和谐。你并没有固定的不变的审美观，但是要求和谐？

于正：是这样的。如果我设定了男女一号，当有一个人换了，另外一个必须换，我不会让不和谐的男女配在一起的。比如说袁姗姗，我一直配比她大很多的男生，何晟铭、霍建华、杜淳、陆毅，因为她是大青衣的范儿。还有一点，不知道你有没有感觉，每个演员都是上一代演员的复制品，能红的长的都差不多的，我感觉是这样的。

网易娱乐：大家还很奇怪的是，你怎么能够那么高产？

于正：2013年可能多一些，有《笑傲江湖》、《陆贞传奇》、《像火花像蝴蝶》、《神雕侠侣》，电影《宫》，好像每年也就两三个项目——当然因为这些项目，我一直在风口浪尖上，但是也正因为这种声音才促使我有抵抗能力和逆反心里，会更一步要求自己做的更好、做给你们看的心态。另一方面，我对自己很严格，基本上不会让自己太舒服。一年到头，我很长的时间都在横店，演员住贵宾楼，我住小房子，我希望自己痛苦一点，因为饥渴才能导致创作。我只害怕两种情况，一种是我看书看不进去了，另一个是没有创作的欲望了。像《神雕侠侣》到了20多集开始，我听说金庸可能特别不喜欢别人太改动他的小说，所以从《绝情谷》开始，我就完全复制粘贴……

网易娱乐：也有很多人说你拍的剧钱都让自己赚了。投资合作伙伴的选择是怎么样的？

于正：我特别澄清一点，我的剧不是自己投资自己赚钱。《陆贞传奇》高希希是主投，《笑傲江湖》华夏视听是主投，投资比例在10%多一点。我选择投资方的原因，第一是项目。比如《笑傲江湖》同期有20多个本子找到我，但是我想做这个剧，他有版权，所以就跟他们合作了；湖南经视在我最困难的时候支持了我，所以我答应每年给它做一个剧。实际上，我还是很念旧很感恩的，于正也有非常艰难的时候。那时候要拍《宫》，冯绍峰配杨幂，是个新戏，投资又那么大，我求爷爷告奶奶，以前一直跟我合作的人，连投过《美人心计》的那家都退了，只有湖南经视支持我，所以我很感激他们。至于其他的投资方，合作有很多不同的因素，但是最简单的元素就是投资方如果只是想赚钱最简单，而不是想借用我的戏来捧红谁谁谁，那样我不会合作。

谈“华流”：硬件超韩国好莱坞 缺的是对技术的理解和审美

我曾经尝试做现代戏，但是发现很多东西是不可控的。比如你拍一条街道，肯定要拍到路人的嘛，衣服是不是漂亮？色彩是不是协调？整体与场景搭配不搭配？古装我可以找群众演员来改变。时装戏，再好的导演都没有办法。。

你看韩国人的古装剧、时装剧，他们连街上的群众演员、老百姓都化妆了，所以他们的女主角，浓妆艳抹，走出去你会觉得很漂亮；但是一到中国，韩国化妆师给她化浓妆，旁边百姓是淡妆，瞬间就觉得很怪异。

于正一直想打造电视剧“华流”。

于正一直想把国产电视剧做成“华流”，在他看来，国内电视剧制作的硬件设备其实并不差，超过韩国甚至不输好莱坞，但是大多数电视剧生产者们却缺乏对技术的理解和审美品味。在谈到为何总是拍古装剧而鲜少涉猎现代剧，于正也表达了无奈，在他看来，要把一部现代剧拍得具有统一的审美风格，在操作上难度太大。

网易娱乐：很多人都不愿意把成功的经验跟人分享了，但是好像你从来不避讳分享经验。

于正：因为我想做中国的“华流”，我希望国产电视剧能够进步。我最大的愿望是有一天，市场把我淘汰了，我回家每天都能看到好看的电视剧。可能在这一段时间里，我会非常非常用心地做电视剧，但是我希望有一天市场把我淘汰了，我能够拿着钱去旅游、做慈善……我希望我像金庸一样激流勇退，不要一直坚持做下去，因为坚持做下去太累了。每次都要有新鲜的东西，倘若不创新，很快就有批量的跟风。

网易娱乐：你的剧被跟风的确实不少。你觉得对业界有启发吗？

于正：我拍古装戏比较多，所以关注也比较多。现在回头看看，觉得好多古装戏真的已经进步很多了。色彩、画面，现在都开始强调美感。不少古装剧是在模仿我的风格，模仿的不是很像，但是至少比以前好很多。

网易娱乐：想想确实这样，古装剧整体确实都在看重整体审美了。但是我很好奇你怎么不拍现代戏呢？现在大多数现代戏的制作、色彩、画面都没法看。

于正：其实一直有想做现代戏，但是得一点点来。我曾经尝试做现代戏，但是发现很多东西是不可控的。比如说我想尝试现代戏的新方法，就是全做电脑动画，因为实际拍摄很难达到你的美学需求。比如场景里有棵树不好，你没法移走；一辆车很难看，车牌也很难看，但是你没有办法去改；创作的很好，环境很美，场景图画的很精致，但是零作用性——一个镜头一扫上去，这里有广告牌、那里有栅栏；这个角度好看，换另外一个角度拍，太难看了，电脑修补都来不及。还有整体美学氛围的构建，比如你拍一条街道，肯定要拍到路人的嘛，衣服是不是漂亮？色彩是不是协调？整体与场景搭配不搭配？古装我可以找群众演员来改变。时装戏，再好的导演都没有办法。你发现没有，包括韩国、台湾很棒的导演，为什么来国内拍戏看上去就是不协调、很失败呢？其中一个原因是大家的审美眼光、表演情绪不同；其次就是周围的搭配。你看韩国人的古装剧、时装剧，他们连街上的群众演员、老百姓都化妆了，所以他们的女主角，浓妆艳抹，走出去你会觉得很漂亮；但是一到中国，韩国化妆师给她化浓妆，旁边百姓是淡妆，瞬间就觉得很怪异。还有导演拍摄的手法。讲一个例子，一个车胎被扎破，中国导演会怎么拍？刺一下，意思一下就行了；但是有一次我去看一个韩国导演拍戏，他要扎破一个车胎，就一定要把它扎破，下一个镜头导演拍一个放慢气，让它有一个过程。其实我们的智慧和我们的软件功能、硬件功能已经超过韩国甚至好莱坞很多了。但是我们缺对技术以及美学品位的理解。我去好莱坞，觉得他们用的设备真的还不如我们现在横店用的设备好呢。

网易娱乐：韩国很多现代戏是搭出来的景色，这样就保证了很漂亮。

于正：是。棚内靠搭的景，外景因为他们本来就很漂亮。韩国的整体国民品位比较高，当然我们也在提高中。（为什么我们不也挑选漂亮的外景呢）主要原因还是因为演员太贵了，根本出不起那个费用。你想想看，其实我这次拍《像火花像蝴蝶》，费用跟《笑傲江湖》是一样的。你听了会不会很惊奇？一个年代戏，居然跟花了将近一千万电脑动画的古装剧一样的，为什么？就是演员太贵。比如本来想租个咖啡馆让演员体验一天，但是租一个咖啡馆一个小时六万块钱，而且除了这个还没有更好看的——每个地方花钱都很多。用个演员一千万，还能有什么钱用在制作上？现在演员涨价了以后，剧作的质量越来越差了。时装剧，可能早两年你还能看到《真情告白》这种至少审美很统一、很规范的剧，但是现在几乎都没有了。