陶喆新专辑封面。>>>>[点.击.试.听]
（文/沉默电话）一直听陶喆的人，会将对他的音乐印象以阶段划分。首张同名专辑纯粹的R&B，《I’m OK》开始加入创新的Alternative Rock，《黑色柳丁》融入电子、爵士、说唱，《太平盛世》涉猎小调、民乐、Industrial Rock，直至《69乐章》的深度摇滚，陶喆音乐中展示的进步概念，完全没有抽象之感。而在音乐内容上，从演唱独特的自我、解析爱情的矛盾，到拓展关注人群范畴、抨击敏感新闻议题，陶喆的音乐有一个活生生的形象，代言自己，又同时立足于多元的社会视点。《黑色柳丁》和《太平盛世》曾让我们一度沉迷强攻击性作品的力量，所以《太美丽》忽然洋溢出的浪漫情怀，似乎让人脚下一软。但是，歌手既然是忠于自我，唱片自然就要做彼时当下的心绪。人都会愤慨，那么，人也必须休息。《太平盛世》关于历史、社会、亲情中的种种挣扎、矛盾、自私、贪念、教训的批驳已经到了一个极限，《太美丽》是一次喘息，也是这次《再见你好吗》放下武器、停止愤世的前兆。不锋锐了，不代表就失去了价值，相反唯有尊重自己，才是价值最大的体现。
在这样的前提下，《再见你好吗》整体呈现出一种久违的友善，专注地探讨感情中单纯的深刻。编曲再没有多元的拼贴，一切尽在讲述歌曲中的常情。《勿忘我》抒情摇滚朴实饱满，流行性强、副歌部分的唱法令人印象深刻，浓郁的主流氛围中，又不失浪漫雅致的情调，让歌曲达意更加纯粹；和关诗敏的合唱曲《好好说再见》简单吉他凸显温柔的声线，唱出了对分离、告别的难舍，以及淡定转身理智的延伸；和蔡健雅合作的《真爱等一下》几分都市民谣的风范，犹如朋友间有爱的拌嘴，充满感情哲学的吐槽，让两位多年有音乐交流的大家碰出首朵火花；纪念父亲的台语歌曲《上爱唱的歌》婉转回肠，一丝痛彻埋在副歌的提琴中令人沉默深思。由创造《爱很简单》的经典搭档娃娃作词的《一念之间》是抒情部分的重中之重——旋律上口却不流俗，唱腔介于R&B与Pop之间，强耳又不曲高和寡。曲意中完整表达了情绪的立体感、复合感，虽为一支浪漫温柔的调子，却在歌词中用了较狠的字眼：“一念是多情一念是无情/爱情里没有人最聪明/心中那莫名的墙翻不过来/最恨是自己/一念成了佛一念成了魔/每个人做了心中的选择/当初心头的最好/一念之间可以Say Goodbye”关键的旋律和歌词中紧要的字眼镶嵌贴合，唱得人心微波震颤，用现实覆盖了空洞的浪漫。而这首歌中唱出的遗憾与无奈，也算是《再见你好吗》中唯存一丝阴暗情感。
或许歌手并不喜欢歌迷去极端地崇拜旧日经典——毕竟新的作品才是带着自己最终期的音乐观点和生活感悟，作为他们的创作角度，经典的更新往往才是进步的象征，更包括音乐技术层面。对于陶喆来说，这个“经典”的范畴还要更广域一些，他的经典不是某一首，而是某一种阶段。就像前面所提，陶喆的每一张唱片，都会有新鲜血液填充到相对应的模式中加成，并不断延续成功的作品方向。技术上的不断进步，情感厚度的磨练加重，致使他个人层面纵向突破。《再见你好吗》里和卢广仲合作的《逗阵兄弟》、《那个女孩》结构自由脱离框架，编曲新颖、情绪张扬，热闹的节奏除有《小镇姑娘》的民谣画面感，又在形式上更加丰沛多样；这就是一种意境的升级，而卢广仲的参与，也不仅仅是歌手色彩的噱头。比起多少唱片以舶来曲风哗众取宠力求“突破”，陶喆音乐所做之事，则是在已然安稳、成熟的模式上更深地挖掘下去，内部的突破才是真正的突破。
其实距离陶喆上张专辑的存在感，并没有间隔太久的时间。唱片公司喜欢在“暌违”、“蛰伏”这些词后加上一个尽可能长的时间量，以强调眼下这张专辑的汹汹的来势，为展示其珍贵程度，倒也无可厚非。毕竟，创作歌手在制作完这一张之后，往往立即就有下一张的概念和想法，那么“暌违”的临界线，便可以看成是无缝接合的了。想必陶喆该是这样，虽然我们看不到他思考音乐的过程，却可以掂到他音乐成品的分量。不为了做什么而刻意去做，只展示内心当下的真实。时间在前行，人也在变，《再见你好吗》放下锋利的刀刃，为我们好好地谈一次感情，并不存在任何的遗憾。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
