金志文新专辑《梦想·家》封面。
（文/沉默电话）金志文的新专辑《梦想·家》给人留下这样一种印象：每一首歌在前进的过程中，状态和属性都在持续不断地变化。一曲终了，对于风格的感受，都不再是旋律最初进入耳朵的样子。流行摇滚是一种基调，但剖看实质又不止如此，硬要诉诸曲风二字，反而限制对歌曲的消化。金志文的唱法也是一样，要依据对风格的第一判断来定义他的唱腔并不可行。丰富多样的唱法方式，与编曲的纷繁呼应，展现出精妙的复杂结构。就像一个拥有好身材的人，虽穿任何单一风格的衣服都很好看、很安全，但你想到用精妙的方式对他进行混搭、装扮，他就呈现出超越“好身材”单一层面的立体魅力，不属于任何一种，却超越每一种。对于有副好声音的金志文，这样的做法很妙，同时，也让我们看到他强大的可塑性。
就拿专辑前两首歌《绝不呼救》和《寂寞三个人》来说——前者最初给人的印象，无非是流行摇滚加硬派唱腔，歌词较为振奋。但歌曲在一分三十秒突然插入出彩的吉他弹奏，此后，金志文几次展示特色尾音，并在第二遍副歌后，以效果器过渡，而后在最后一遍副歌升Key。如此连串有机处理，让原本可能枯燥的歌曲质地发生了内在改变，成为了具有多记忆点、不易被遗忘的摇滚作品。后者《寂寞三个人》从前奏来看只是传统抒情，就算副歌高音出彩，想必也没什么特别之处，但这首歌的处理方法是：从主歌开始就铺设采样音轨，渗透浓烈情绪，并且不断加厚男女混合、多层次的和声，以对话式画面感进行表达。过渡段的弦乐、Band演出纵横交错，和声进而抢占主要唱句继续前进，而金志文则转去自由地表现高音。歌曲结束回归岑静，一度拥挤的声音要素骤然消失，几分戏剧性色彩也悄然释出。诸如此类，《梦想·家》中的歌曲都是在看似传统、保守的风格意象下，由内而外展示出复杂的线条和魅力。
这种风格融汇不是一般说法上的元素叠加，也不是以舶来、撷取的方式将多种曲风、音乐元素物理性地拼贴起来，而是由编曲产生内部的引导，再由金志文的唱腔展开化学性的变化，而次序、高低潮落，都有一种导演行为包含其中。如主歌节奏平稳，副歌却转入强烈情绪，高低音、真假音，一首歌在短短的几分钟内，非常精巧地充实起来。像《对自己好一点》中西塔琴的异域风情与即兴式吟唱，就让歌曲摆脱了类型风格的刻板印象。其实，像金志文一样的好声音类歌手，做出达标的人声唱片并不稀奇，但像《梦想·家》一样充满丰富想象力、具有新意结构的唱片就需要投入更多的心力。
不过，如此编排也有副作用，或可造成听众对旋律认知的不能。降低流行性，而过于复杂的桥段，也会造成传唱性不佳——当然，这是在歌手需要所谓“传唱性”的前提下。虽然内地流行音乐一直以传唱性为救命稻草，但盲目依附这种群体特征，倒也是无益的。或许，我们就是需要金志文这样的独特选手来改变现状，打破好歌人人唱的庸俗堪况。用想当然的方向去听这张专辑，明显是不可靠的，但是，也正因为这种想当然的常态，让《梦想·家》带给我们很多出乎意料的惊喜。《梦想·家》不是解决听觉饥饿的干粮，而是带来别样滋味的量足餐宴。金志文的可塑性，将为他开辟更广阔的音乐空间。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
