左小祖咒新专辑封面。
（文/陈哈）《我们需要个歌手》是左小祖咒最新的摇滚专辑。从《庙会之旅》一个苦鬼的诡异历程开始，到《庙会之旅II》一群苦鬼的悲惨经历，历时10多年，作为苦鬼代言人，左小祖咒这次站在更高处，以更广阔的视角、格局，从抡砍刀的莽汉蜕变成善使飞刀的大侠，为这个时代唱了一曲挽歌。
1，时代的挽歌
来看看这个中国唯一持续用音乐记录社会变迁的歌手，这些年都记录了什么。
《庙会之旅》记录了国人第一次面临下岗潮的恐慌和信仰走失后的茫然；《我不能悲伤地坐在你身旁》阐述在变革深入期间，人们为了活下去遭受的苦难；《你知道东方在哪一边》总结了从“昨天的水路变成今天的公路”这么些年大家遭遇的各种怪事；《庙会之旅II》讲述在拆迁时代，钉子户和动车乘客同苦鬼的命运；《我们需要个歌手》描述在大国复兴的大潮下，在新的时代来临之前，前景不明的情况下，人们已习惯痛苦，悲伤到麻木的荒诞场景。
《我们需要个歌手》被作者本人称之为一张《我不能悲伤地坐在你身旁》（后面简称《不能悲伤》）级别的专辑，发行方也将这两张专辑放在一起来说。大抵是因为在左小祖咒的音乐历程里，这两张专辑走的都是抒情路线的摇滚唱片，属同重量级的作品。
《不能悲伤》的基调是：一个悲伤到极点的人，不能再悲伤地坐在你身旁。专辑里反复诉说着类似“阿丝玛吃掉情人，吃掉长子，吃掉幼子，才活着走出沙漠”的故事。《不能悲伤》里，作者采取了一种用力到驼背的悲伤方式，来歌唱人的悲苦。
《我们需要个歌手》的基调是“当你感到世界只剩你一个人，你的祖国已经面临灭亡”。
多年前，达明一派也为香港唱过“恐怕这个璀璨都市，光辉到此 ”。两个时代的挽歌者，这次一起在《最荒唐》里崩塌了一把。
《我们需要个歌手》整张专辑的内核依然无比悲伤，但采取的表现形式是跨越悲伤的。跨越悲伤的极致是怎样的？比悲伤更深一层的状态是怎样的？是看上去反而不能直接感觉到悲伤，可能是神经兮兮、贱兮兮的，可能是无所谓的，可能是癫狂的，可能是迷醉的，可能是狂喜的。于是在这张专辑里，看上去辉煌到灿烂的时代，那回光返照般亮到骇人的内核在左小祖咒的吊儿郎当下，轻描淡写里崩塌成灰，作者还要装出一幅很无辜的表情：啊，我不是故意的，我只是在玩而已，不好意思啊。
这是一种反打的手法，电影界有个宗师一直是这么干的，就是星爷了。周星驰擅长用喜剧形式讲悲苦的故事，擅长用笑来阐述让人哭的内容。看周星驰的电影，在惊讶到极点，失望到极点，悲伤到极点的时候，他总是很夸张的笑，那种笑到要把自己倒翻过去的“啊~~~哈哈哈哈哈”，成了周星驰的招牌。《大话西游》、《喜剧之王》这些周氏经典，都是用爆搞的无厘头方式来表达很悲伤的故事。
用了一定的篇幅来说周星驰，是用大家都熟知、都能理解的例子，来阐述这种表现手法，用以说明挽歌是可以这样唱的，它比泪流满面哭晕在地的表现形式更让人深省。
从这个角度讲，《不能悲伤》其实是在无比悲伤的唱着“我不能悲伤地坐在你身旁”，《我们需要个歌手》是真的做到了我没有悲伤地坐在你身旁歌唱悲伤。
2，左小飞刀
《走失的主人》、《你知道东方在哪一边》里的左小祖咒是神汉，《庙会之旅》、《庙会之旅II》是抡砍刀的莽汉，《我们需要个歌手》则是左小飞刀。
如果左小祖咒此番仅仅只是用了悲伤以外的手法，来表现更大格局的悲伤和深情，并不足以证明他已蜕变成擅使飞刀的大侠，只能说他打通了《一个演员的自我修养》，学会了反打的表演技巧。
说到抡砍刀和使飞刀。各有如下特点，砍刀谁都会抡，但要抡出风格来，有几个讲究，一是气势要慑人，二是精力要旺盛，有了这两个要素，砍刀就会抡得很好看。飞刀讲究内力的修炼，不仅仅是有蛮力和气势就可以。飞刀讲究不发则矣，一发必中，要达到飞刀的最高境界，要收敛外力和气势，定住气，集中精神，冷静，再冷静。
《我们需要个歌手》具备了一个飞刀高手应该具备的素质，且准确击中目标。另外，在技术上达到标准的同时，左小祖咒显然已领悟“越重的东西越要轻拿，浓妆要淡抹才好看”之道，所以才能把新作品做到举重若轻。
至于听众是否感受这种举重若轻，那就不是作者能控制的了；至于这张专辑的社会命运，也不是作者自己能控制的了。阿弥陀佛，祝你好运。
最后，要恭喜升哥，这次合唱没被坏人带跑，终于做回陈升自己啦，恭喜啊。
本文来源：网易娱乐
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王晓易_NE0011
