左小祖咒新专辑封面。
（文/左边）就像微博里面流转的一个段子一样，英格兰公投是否独立，马云路演成功晋升首富，王菲重拾旧爱，于是有人感慨：这是一个时代的开始，也是一个时代的结束。在万千人为他人的财富呐喊兴奋的时候，也有会为一段旧情的复燃神伤。在这个偶像泛滥的年代，在这个人人都可以自设媒体的年代，还有多少能够经得住时间的历练而能够得以存在，这样的东西必定是具备一定的思想性，且能够经得起时间的检验。而这张唱片的封面上，以油画的形式表现的万众欢呼的场面，那立于中心的不是歌手，而一群猪头。这大概也是这张专辑的批判精神和讽刺意义最为直接的表现吧。
对于思想者而言，流行音乐不过是一个载体，它与文字、影像等等一样，都不过是一个表达方式，最为重要的还是其根源性的思考。但即便是这个形式，因为这些载体的丰富性，而造就万千各异的世界。具体到歌手而言、具体到创作者而言，有些善于把握住情感面，有些适合弘大的主题，而一些适合表现思想的深度性。相较于文字影像而言，流行音乐的在表现信仰、批判、环境、人际关系这些概念的时候，往往会有受制于本身的体量，很难在极短的篇幅里面说清楚本该以长篇小说的体量来表达的内容。好在音乐会留有空间，留有思考，留有足够想像的余地。
左小祖咒几乎成为内地此类音乐的标志性的人物了，在诸多摇滚歌手开始迈向商业、迈向综艺、迈向娱乐之后，我们能够听到的问及内心的作品真的越来越少，很多人开始怀念当年的“魔岩三杰”，甚至开始缅怀后来的鲍家街。在这个时代变数太多，容不下一步一个脚印的去慢慢地积累，即便是你有这个心气，也会被这个时代强拖着往前走。文字越写越短，140个字的体量也显得越来越阔绰。很多歌，按了一个开始，就很想快进，因为实在是听不下去。长寿电视剧集越来越少，很多带状播出的也改成块状播出，没有人愿意花时间去听，当也没有人愿意花时间去做了。
这几年他在音乐上与他人的合作慢慢回溯到自己的作品里面，与陈升的合作给我印象深刻的是《家在北极村》当中的那一首《加格答奇的夜车》，迷漫着伤感的味道。这张专辑当中，你还会听到的合作包括与陈珊妮合作的《太平洋的风》，与黄耀明合作的《最荒唐》，与陈升合作的《照个相》以及《我爱这土地》。如果你希望在这张专辑里面期待流畅的旋律，期待可能在KTV里面重温，那么大可不必了，关掉浏览器去听小苹果就好了。当然，如果你希望像他一样以诚恳的态度，为这个匆促的、缺乏思考的时代献上祭礼，那么不妨耐下性子来，静心听一听。
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王晓易_NE0011
