一个大规模的笑的时代
乡土题材的艺术创作中，从来就不乏喜剧的元素。《阿Q正传》中的阿Q，言论行动中的矛盾、纠结，无不带着喜剧的讽刺；《陈奂生上城》中的陈奂生，作者高晓声也是用幽默诙谐的语言将陈奂生这个地地道道的农民，进城后的自卑、自大、心思算计展示得淋漓尽致……
鲁迅、高晓声等一批乡土作家用戏虐的语言、喜剧的舞台，将农民的历史命运和生活、精神状态的悲剧当作喜剧来写，这种强烈的“反讽”效果，让观赏者总会笑中带泪，“一曲结束”带来的是无限的思考。
媒体评论员蔡宁祯谈道，中国农民文学形象的塑造经历了一个漫长的发展过程。从鲁迅的国民性批判到赵树理的“山药蛋”派写实，从解放初期的新农民形象塑造到后来乡村风情的多元化展现……作者对笔下的农村和农民，有眷恋也有批判，有同情也有鞭策，有赞美也有揭露，既有真实的笔触，也有深刻的思索。然而到现在，一些作品已经失去了戏虐中的内涵，仅靠取笑和哗众取宠来取悦看客。
祝东力向法治周末记者提到，近些年农村题材电视剧所呈现的中国农村，大多是家长里短、鸡毛蒜皮，即使遇到不可避免的矛盾和难题，也往往被出人意料地轻松化解。
他表示，这类电视剧最大的卖点、看点就是笑：农民的无知，可笑；农民的简单直爽，也可笑；农民的狡黠计算，更可笑。这里所呈现的，是一个妙趣横生、乐不可支的喜剧世界。
总是带着干部帽，身穿四兜中山装出现的赵本山，将农民的喜剧形象表现得妙趣横生。作家余秋雨曾评价赵本山：赵本山及其小品艺术拨动了时代的笑神经，使中华民族迎来了一个大规模的笑的时代。
2002年播出的《刘老根》是赵本山最早执导的电视剧。一个退休的老支书带领大家搞旅游餐饮业致富，幽默诙谐的风格是赵本山最擅长的老戏路。这也是首部在中央电视台一套挑大梁的农村喜剧。
据赵本山创立的本山传媒官网显示，以刘老根为品牌的刘老根大舞台目前在沈阳、北京、天津、深圳等地共有9家。据《沈阳日报》报道，2012年，以“二人转”演出为主的刘老根大舞台的年收益高达2.5亿元，号召力可见一斑。
当时，电视上关于农村题材的影视作品并不多。作家、学者梁鸿对法治周末记者说，现在的电视剧，真正拍农民题材的仍旧比较少。影视作品受到利益和受众的影响，在商业化、消费化、娱乐化之后，很少有机构或者投资方投钱拍摄农村题材的作品。这让真实的农村很少出现在人们的视野里。
他丢弃了中国农村传统的底蕴
继《刘老根》之后，同样为农村题材的《乡村爱情》系列电视剧等赵氏风格的影视作品更是受到观众的热捧。这些作品都是赵本山的徒弟班底，农民演绎农民自己的故事，加入“二人转”的情节，走的仍旧是轻喜剧路线，而且无一例外都在央视播出。赵本山曾提到要培养两三个导演，能够在骨子里理解他的风格的导演来导电视剧。如此，每部本山传媒集团出台的电视剧都打上了赵本山的烙印。
然而赵本山的喜剧作品在愉悦观众的同时，也被认为丑化农民。他的作品中，“无处不恋爱”“怀孕庆典”“婚外恋”“斗情敌”等情节则在低俗化中回避了农村生活的问题与现实。
影视编剧张锐曾直言，“目前，可以说我对中国现代的农村题材戏很反感。农村戏走入了一个可怕的误区，赵本山把农村戏变成了小品戏，他丢弃了中国农村传统的深厚底蕴。我们可以看到，在这些电视剧里，农民都变得油嘴滑舌了。其实，中国农村的农民并不是那样的”。
赵本山曾填补了上世纪90年代以来中国文化格局中农民形象的空白，也正是因此，人们对于农民、农村的认知也固化为东北农村就是整个中国农村，对农民形象的呈现，流于表面，甚至庸俗化、审丑化。以至于每次赵本山有新的作品面市，总免不了一番雅俗之争。
2013年全国两会期间，在全国政协文艺界委员联组会上，歌唱家郁钧剑指出，草根文化生于民间，长于民间，充满乡土气息，反映了质朴的生活，但也充满随意性。如果无限拔高其存在的意义和所发挥的作用，一方面会对专业机构和专业文艺工作者产生消极影响；另一方面会对年轻一代在审美趣味、艺术格调等方面的养成以及对人才培养的过程带来严重误导。
赵本山在面对这个问题时则表示，我们不能把自己一刀切地站在一个高雅的姿态，来面对今天这个大俗的社会，这是完全错误的。因为俗雅是不分家的，没有俗就没有雅。比如说，芭蕾舞是高雅的，但“二人转”要是穿上芭蕾的服装就不伦不类了。
2011年以后，赵本山退出春晚的舞台，也有评论认为这是主流文化对庸俗的拒绝。中央电视台曾专门提出，2015年的羊年春晚保证三个“不用”：不用低俗媚俗节目；不用格调不高的节目；不用有污点和道德瑕疵的演员。
清华大学教授肖鹰对此直接表示，数年来不少学者观众都曾指出过赵本山小品的低俗问题，比如模仿残疾人身体缺陷，贬低农民等，但他却并未有多大改变，现在春晚用不用赵本山实际是反低俗、坚持健康优美的文艺创作道路，是要提升文化品味，“如果再对赵本山有所期待是不应当的”。
不仅如此，浙江卫视重金购买了本山传媒出品的电视剧《爹妈满院》，原定于去年9月下旬播出，但却在播出前一晚因题材问题，被紧急叫停。
赵氏喜剧的“没落”
无论对于小品还是影视作品，不管外界的评价如何，都没有影响赵本山喜剧版图的扩张。2004年，本山传媒与辽宁大学合作成立辽宁大学本山艺术学院。赵本山的喜剧艺术走进了高等教育的殿堂。
而在广泛的大众层面，人们更需要面向一个喜剧化的场景。祝东力表示，这个喜剧化的场景一定属于社会底层，因而一定是中国农村或者包含着农村。上世纪90年代以来，赵本山、范伟、高秀敏、潘长江等笑星一路走红，绝非偶然，归根结底，他们是当代社会变迁的产物。
对此，梁鸿认为，被喜剧化的农民，并不是真正的农民形象。中国的农民一直是处于比较弱势的群体，这是他们的真实状态，大部分的作家也希望通过自己的笔，把农民的生存状态，尽可能深刻地表达出来。但是她强调，就农民自身而言，肯定愿意选择一点快乐的东西，不愿意让自己更加的悲苦，这是人性的自然取向。
赵本山的喜剧艺术畅行二十多年后，农村和当代农民的精神风貌已经发生了很大的变化，但赵本山的喜剧艺术却难有新的突破。肖鹰表示，赵本山其实有一个转化过程，2000年以前的赵本山来自田间地头，有他独特的生活体验，表现出了民间艺术的幽默机智，还有一定的批评性。但是赵本山很快从一个淳朴表演艺术家变成了一个文化商人，他的艺术生涯走向了商业附庸，把央视春晚舞台变成营销刘老根大舞台的一个平台。
中国传媒大学博士研究生薛晋文称，从农村剧肩负的社会责任、艺术使命和审美理想层面而言，《乡村爱情》系列农村剧显得十分单薄和过于浮泛，不足以引领中国农村剧创作的前进方向，不足以体现农村剧艺术的高端品质，难以代表和彰显农村剧的真正艺术品格和审美价值，这抑或是质疑声不绝于耳的深层原委所在。
肖鹰直言不讳地指出，赵本山作为演艺界和众多媒体追捧、推崇的一个标志性的人物，现在已过时。赵本山被拒之门外，就是拒绝把传统曲艺“二人转”变成市场奴隶的信号，换句话说，赵本山时代要结束了。
本文来源：网易娱乐
责任编辑：
王晓易_NE0011
