大洋网-广州日报1月12日报道 由郭靖宇监制、一众新人担纲主演的新版《射雕英雄传》成为近期荧屏亮点。和以往武侠经典改编尽遭吐槽不同的是，该剧无论是剧本、表演还是服化道等各方面制作都收获好评，几乎全为实景拍摄的做法受人称道。郭靖宇本人也透露，只要在前期上下苦功夫、肯磨时间，就没必要用特效遮丑炫技。且不说最终收视如何，这样认真的态度值得许多滥用特效的剧组学习。
策划：苏蕾
撰文：广州日报记者 曾俊
口碑：翻拍经典竟然意外地好看
金庸先生的武侠经典翻拍天然具有话题性和关注度，《射雕英雄传》先后出现至少6个版本，由于多有失败案例，所以，对本周一在东方卫视开播的新《射雕英雄传》，不少观众之前表示不看好，“过一阵就要射一次大雕，雕都要被射没了”、“我们的原著经典求不要被毁了，给大家最后一点念想”、“不要破坏我们儿时和青春时的回忆”。或许是由于大家期待值较低，新《射雕英雄传》的好看程度反倒让人觉得很意外。
其中，多数网友认为该剧十分尊重原著，“真是满满的诚意，从江南大变，到醉仙楼丘处机大战江南七怪，再到十八年约定，这些都完整呈现，都和小说高度相似，在看剧的时候都能脑补原著描写的画面”。此外，前四集的武打动作设计走心，并没有浮夸的激光特效，“上来就是一通打，太爽了，终于又看到一部纯正武侠风的剧了”。
其次，在故事重点上，该剧没有过多走小格局的儿女情长路线，而是把主要精力放在了“气节、家国大义”的正能量上，“从郭靖少年时代的成长，到父辈郭啸天和杨铁心的故事，最终回到国家命运上，尽力将传统的武侠精神、人文情怀与正能量传递给大家”。
再次，演员的表演很扎实。目前黄蓉还没有出现，但新人杨旭文饰演的郭靖得到观众认可，“最开始觉得他不行，现在他演出了郭靖的愚钝和憨萌，而不是傻，他最终能成为一代大侠也是因为这一点，到了后面他和黄蓉的互动必将很有意思”。
老戏骨的表现也撑起了场面。王奎荣所饰演的柯镇恶、邵峰饰演的丘处机、李宗翰饰演的杨铁心、邵兵饰演的郭啸天实力可圈可点，“看他们表演也是一个享受，全是原汁原味的感觉”。此外，剧中所使用的背景音乐沿用经典“83版”，唤起众多观众的记忆。
当然，该剧节奏虽然不慢，但慢镜头过多也让部分观众不满意。
主创：老戏骨很早定，找新人很花时间
昨日，郭靖宇接受微信采访时表示，想要让改编忠实原著就一定要有原著的精神，“我们拍的必定是侠义剧，而不是爱情剧，主要人物一定是历经磨难才成大器，所以必须要有他们的成长过程。另外还要将小说里的重要人物和场景还原，要和以往有不同，每一个时代都有每个时代的郭靖，我希望年轻人能从中吸取到里面的情怀”。
谈到当前的古装剧、武侠剧走玄幻和魔幻的路线，他表示不认同，“我真是看不明白这些人为什么有白毛，为什么要飞，为什么要爱，恩怨情仇怎么来的，主角一伸手，整个世界都被改变，这超出了我对艺术的认识，我是绝对不会碰这些的”。
对于找新人来拍，他表示压力很大，“我也想过找还是新人的明星，但是片酬每集要100多万元，吓到我了，所以我必须用新人。我作为行业‘老人’，希望对行业有责任。我幸好没用大明星，因为需要拍这么久，他们没有那个时间。”
但他透露，剧中的老戏骨是很早就定下来的，定新人反而很费时间，“杨旭文身上有特殊的憨实、率真，李一桐让我眼前一亮，形神兼备，也非常努力，我非常认可，如果大家还不够满意，责任由我来承担”。
观察：特效的炫目不能掩盖表演的苍白
纵观这些年翻拍经典特别是古装武侠的成败，可以发现，要想被观众认可，特效不是最重要的，演员的表演必须认真和扎实。
第一，拒绝滥用特效。近两年，不少古装剧为了带动高收视率、高知名度，不惜花重金选择人气演员拍摄，却在制作上出现动辄“五毛钱”特效的制作水平，忽视了整体品质，比如《新边城浪子》有大量绿幕拍摄的戏份，后期质量出现问题。而新《射雕英雄传》反其道而行，在拍摄场景上进行内景实搭和真实还原，甚至远赴甘肃拍戏，青山绿水、广袤草原、无边沙漠全部采用实景拍摄，长达6个月的拍摄期毫不将就。因此，特效比例只占到5%，“后期只要‘擦擦’蓝布、威亚、穿帮就行，没必要用特效遮丑炫技”。
第二，服装、化妆和道具精致，没有塑料感。即将开播的《三生三世十里桃花》中，美术将成为一大亮点，角色造型多达130个，服装1400多件，数量令人咋舌，引起热议。
第三，选角但求合适，不追大牌。新《射雕英雄传》实行以老带新的选角策略，在主角上起用新人，众配角却是正宗的实力派，这样有传帮带的作用，剧组也可以把更多资金投入到制作上。赵立新、苗侨伟、吕良伟等老戏骨会在剧中陆续出场，引人注目。相反，其他一些知名演员在武侠翻拍剧中就不一定能获得好效果，比如《飞刀又见飞刀》中的刘恺威，《三少爷的剑》中的林更新就遭到吐槽，观众认为演员形象固定，气质和角色不匹配。
第四，演员表演认真扎实。众所周知，老戏骨做事都讲究艺德，新人比较听话，他们都能认真拍戏。在新《射雕英雄传》里，所有吊威亚的戏都是演员自己上阵，即使演员泡在脏水里好几个小时也毫无怨言，大战醉仙楼那场戏拍了一个月，前四集用了近两个月进行拍摄。相比在《孤芳不自赏》里，两位主演档期紧张，能在一起搭戏的时间更少，所以只好频繁使用替身，替身做不来的场面，最后只好用抠图进行弥补。 诚意是赢得肯定的基础
曾俊 现在很多人都是浮躁的，被快节奏裹挟着，都害怕被抛弃，所以一切的核心就是“赶”。影视资本也越来越讲求回报、数据，追求短期效益，在这个情况下，必然会出现各种各样的烂剧，但大家一直在呼唤良心剧，新《射雕英雄传》有这个迹象，希望后面不要让大家失望。
可是，良心剧不是口号，一定要用时间累积才会产出，耗费着制作人员的心血。吴秀波投资并主演的《军师联盟》拍了将近一年才杀青，令人期待。能传承下来的经典更是如此，像老版《红楼梦》中演员的衣服精挑细选，头发都是真的，每天都要找师傅专门梳出来。《西游记》剧组只有一台摄像机，六小龄童曾说演员都不懂吊威亚，只有用细钢丝，都因为钢丝断裂而摔伤过，最终磨了6年才能成就良心剧的美名。而可笑的是，不久前的一部戏，为了撑时长，同一场戏居然剪成不同的角度反复穿插堆积。
演员也是如此，不用心，不会受到欢迎。导演赖声川曾批评个别演员不用心：“我听说某小鲜肉会把台词写在一张纸上贴在对手演员的身上，这种演员我是不会合作的。”
所以，花时间打磨作品，必然包含满满的诚意，而观众的眼睛是雪亮的，用心的作品才会赢得肯定。短平快的产品可能在一时的数据上很漂亮，却不会有持久的好口碑，真正有追求的创作者应当对此不屑一顾。
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