网易娱乐7月13日报道 “这部影片从西北乡村真实生活的一角揭开了环保的明亮面纱，让我们看到它的另一面：要生存，还是要发展？要命，还是要钱？”《塬上》导演乔梁直面环境保护与经济发展的现实“冲突”，一语概括了他的这部电影新作。
北京时间6月30日，乔梁执导的电影《塬上》作为唯一一部入围主竞赛单元的华语片，从2000多部影片中脱颖而出，斩获2017年第39届莫斯科国际电影节最高奖——圣乔治金奖最佳影片奖。这是三年来华语电影斩获的最高国际奖项，也是华语电影迄今在莫斯科国际电影节上取得的最好成绩。评委会主席评价《塬上》：“影片以客观冷峻的视角揭示了人性的困惑，展现了一个高速发展的中国如何面对人类共同的生存和发展问题。”
《塬上》是导演乔梁2016年拍摄的电影，影片以在京记者康文回到故乡报道国宝朱鹮为主线，讲述了这一珍稀鸟类牵动下的利益纠葛，引出环保和经济发展的矛盾，同时也从康文的回乡之行，揭开了那个偏远乡村各色人物的过往与“伤逝”。“《塬上》有两个主题，一个是环境污染，一个是精神污染。这是我在影片中想要呈现和思考的现实主题。”在乔梁的电影镜头里，《塬上》充满了人文主义色彩，是中国在快速发展中的冷静思考，也是社会变迁中，被欲望裹挟前行的人们对“精神故乡”的一次凝望。
环保是全球性话题。尽管当下人们愈发意识到环保的重要性,戴着口罩的普通人都能对雾霾、PM2.5侃侃而谈，但在行动上，他们还是“沉默的大多数”。在这一点上，乔梁无疑是个另类的导演。当众多导演追求IP，以流量明星打造吸引眼球的商业大片时，他保持了他一贯的独立和冷静，立足本土创作，以电影《塬上》关注环保，讲了一个国际性话题下的中国好故事，呈现了一个中国优秀导演的责任感和使命感。《塬上》有中国发展的缩影，有社会变迁和人们精神上的彷徨与孤独。比如在电影主人公康文身上，导演乔梁就融入了自己回故乡的经历和感受。“逃离北上广的人又逃回来了。人变了，故乡变了，再也回不去了。我发现很多地方，房子空了没人住，村里只剩下老人和孩子。这种情感的冲击和无奈的现实，始终让我们处在矛盾和隔阂中，等待疏解。”
《塬上》是乔梁对社会现实，对多面人性的双重反思。正如他舒缓自然的电影镜头语言，没有激烈犀利的批判，没有过多的说教性引导，《塬上》鲜明体现了乔梁的电影哲学——我呈现我所关注的现实与人性，看到什么，看到多少，观众自有评判。这种高山流水，古典留白式电影风格是乔梁作品的特色。这种艺术风格是其作品自然生长出来的，并非为了风格化而风格化，有点像李安。乔梁坦言他最喜欢、最欣赏的电影大师是李安。“李安导演对我影响很大。他的作品对中国传统文化的拿捏与展现很到位，有《红楼梦》的味道。”
从东北师范大学中文系毕业，再当影视导演，乔梁已经入行近20年，拍了众多电影、电视剧。从中文系到导演行的双重滋养，让对《红楼梦》百读不厌的乔梁有着极高的文学学养和独立的电影观。在乔梁看来，自己是一个“发现导演多样性和无穷乐趣的人”。“以前不知道，后来我才发现做导演可以有很多种，并非所有导演都是带着贝雷帽，留着大胡子，板着个脸，表情严肃的范儿，也有小津安二郎、李安这样温和却充满艺术力量的导演。”
有人说乔梁是“文人导演”，除了他的人文学养，更因为他的众多作品都带有鲜明的文学调性，用媒体影评人的话说，“乔梁的作品里有孤独”。乔梁执导的电视剧《娘要嫁人》讲述了俏寡妇齐之芳一直在为爱而“婚”和为生存而“婚”之间摇摆，先后遭遇多个男人的故事，人民日报评论：“《娘要嫁人》正是通过齐之芳20余年‘出嫁’历程，形象深刻地揭示出人类爱情理想的最高境界——在精神追求上的相通和一致性。”电影《塬上》里，周遭都讲家乡方言，唯独康文说普通话，原老师的葬礼，别人磕头，他鞠躬。康文回乡报道朱鹮遭遇重重阻碍，发小的一句质问“鸟没了，人要负责，人没了呢”反衬出了康文这个本地人的“异乡孤独感”。电影《基隆》里，大陆渔工天青难以忍受枯燥如监狱的海上生活，不惜自伤也要冲破在台大陆渔工不准上岸自由出行的禁忌。可面对岸上的爱情和纷乱的喧嚣，他在游走体验后还是遵循规定回到船上，回归那种失落漂泊的情绪。对于《基隆》，乔梁说：“这是一个被侮辱和被损害的人的故事。”
热闹是他们的，我什么都没有。《基隆》里，渔工天青的孤独也是很多艺术片导演的。相比那些票房过亿，占据娱乐头条的商业大片，《塬上》《基隆》这样的作者电影可能并没有太多关注。但乔梁认为商业电影、作者电影都有其存在的价值，各有各的欢乐。“在世界范围内，作者电影都是小众的，喜欢它的人都是少数。我跟我的学生说，你选择拍作者电影，就要做好忍受孤独的准备。选择拍商业片，你就要准备放弃一些你所信仰的东西。”对于自己，乔梁也是如此。采访中，谈到IP、小鲜肉、商业片市场火爆这样的影视话题，乔梁都能从积极的一面审视，认为这都是正常现象，并没有想象中文人导演的愤世嫉俗和犀利批判。在自己的一方天地，他只想做自己想要的作品。“我只关注这作品是不是我想拍的，演员是不是最合适的，不会在意它以何种形式呈现。IP也要，小鲜肉也罢，如果真是最合适的，我为什么不用呢？”正是这样的淡然心态让乔梁即便常年处在繁杂高压的导演工作中，依然情绪亢奋，显不出疲态。他爱笑，说话如带春风，头上基本找不到白头发，“有人问导演工作这么辛苦，我为什么保养这么好。我想可能就是我一直在做自己喜欢的事吧。在开心的工作中，我得到的只有快乐。”
乔梁是作品颇丰的知名导演，也是北京电影学院导演系教授。只会教理论，不懂实践的传统“学院派”印象在他身上套不住。乔梁和谢飞、田壮壮这些电影学院前辈一样，延续着北京电影学院的传统，将理论教学和自己的拍片实践相结合，真正实现了教学相长。面对好莱坞大片的冲击，翻开中国电影史，中国有《早春二月》《小城之春》这样极具“贵气”的电影，也有过度娱乐化的“俗气”烂片。乔梁认为中国电影不应该妄自菲薄，要有文化自信。“国外一些先进的电影制作经验，我们要学习，但最根本的出路，我们还是要做出能贴近中国现实，具有中国个性的东西。”
电影要无限地接近生活，还原人性。以市场热捧的青春片为例，乔梁认为我们要拍中国的青春片，不是变成中国面孔的美国、日本或者韩国。于是，乔梁执导的青春电影《小情书》便有这样的写实镜头：灯火通明的教学楼、堆积成山的试卷、两点一线的轨迹、通宵达旦的复习，这就是中国的高三生活。在这部戏里，故事的场景只有学校、家和路上。影片放映后，很多人看哭，从中看到了自己。乔梁说：“没有车祸、没有堕胎、没有狗血恋，我们不要虚假的、虚幻的、他国的青春。虽然枯燥乏味压力大，但这就是中国式校园，里面有我们无法忘却的青春记忆。”
真实、独立、柔软、深刻……乔梁的作品魅力和创作态度透视了他的柔性人格和独立电影观。在他的电影、电视剧里，我们看到一个中国导演对国际性话题的观察和思考，清晰看到了我们生活的现实和飞速变化时代里那些“变”与“不变。这是精神贵族的荣耀，亦是孤独者的选择。《塬上》拿了华语电影在莫斯科国际电影节上的最高奖。参加完庆功会，乔梁从热闹中回归平静。在他内心，一切似乎都已清零，回到了原点。他说，他很喜欢张扬导演的新片《冈仁波齐》，“那条历经艰辛，拖家带口磕长头的朝圣之路或许不被外人理解，但它足够虔诚、足够干净、足够震撼人心，这就是信仰的力量。”
本文来源：网易娱乐
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