《阿修罗》是一面明镜 虚实辉映中照见世界

多布杰饰智者

（文/战台烽）一般情况下，玄幻题材的作品，要么是重外景轻特效，气势恢宏但不够绚丽，要么是多在绿幕前拍摄，特效满屏却格局不大，相信大家脑海都能浮现出许多的类似作品。而《阿修罗》作为一部有着宏大世界观，又有众多奇情幻景的作品，却是难得的虚实辉映、内外兼修。

影片为了选景，跑遍全国，最终选定了西北高原宁夏、青藏高原青海两地七大人迹罕至又绝美神性的独特外景群，因此，在《阿修罗》中，我们确实可以看到《阿凡达》、《指环王》以及《权力的游戏》中的壮美景观。与此同时，影片也邀请到国际顶尖的特效团队，通过实景搭建与后期制作，不惜工本与物力，为观众呈现出最具震撼效果的视听享受，相当够用心，《阿修罗》的诚意创作，实属难得。

众所周知，“阿修罗”一词，来自于佛教用语，而电影《阿修罗》虽然是一次全新的世界观再造，但总得来说，其实是一个包裹着中国神话传说的国际范故事，因此，中西方文化的交流与对话，在片中随处可见。比如开场，小如意在村口所看的木偶戏，虽然剧情很中华，但这种木偶大篷车的设置，却很西化。再比如剧中诸多人物的造型，多有着东方的秀丽，和西方的洒脱，在这里就不一一赘述，大家看片即知。

特别值得一提的是，片中阿修罗王的“三头”造型设置，应是融合了我们传说中的“三头六臂”的元素，与欧美神话中的“三头怪”的造型，带来前所未有的感官体验。毕竟，一个阿修罗王三个头颅，分别是欲望之头、谋略之头和洞察之头，已经是相当完美的分工与搭配了，再联系到分别由梁家辉、刘嘉玲和吴磊三位一体的出演这个修罗王，这已经不仅仅是特效工业上的奇观，更是华语影坛的高光时刻，虽然战台烽不懂技术，但其背后拍摄和特效制作的艰辛，却可想而知。

若回望《阿修罗》的故事，并不复杂，成长的少年如意突然发现自己有使命在身，便开启了了一路的寻找征程，却在身归宿命之后，深陷善恶的交战，何去何从，成了一道艰难的选择题。这个故事，并没有直白的给我们以正义与邪恶的划分，而是带来了许多的隐喻及禅意，片中如意的选择，其实也是对观众的一种自鉴式考验：我们能否在满肚子都是金块的神兽面前止杀？我们能否在强大的权利面前放弃？我们能否在无边的欲望尽头止步？我们又是否会为自己心爱的女孩放弃一切？每一次选择，都不啻为人生最艰难的时刻。

不仅《阿修罗》的故事主线让人深思，片中设置的许多神奇的生物，也会让我们感受到冲击。在影片中，有许多的欲界生灵，包括“没着没落”、“刑天灵兽”、“飞羽蝉箭”、“霓火萤虫”等，其中的“没着没落”，其实来源于违抗了欲望法则的人，被阿修罗王用刑具“飞翅枷”一分为二——“飞翅枷”带着头和脊椎向天空飞去，成为永不能落地的“没着没落”；留下来的部分成为没有思想、行尸走肉一般的“没心没肺”。一边是永远飘忽，一边是永远沉迷，这其实也暗合了我们现实中的社会人的两种状态，细思恐极，有着辛辣的讽刺在其内。

因此，在看这部让人眼花缭乱、目瞪口呆的特效大片的时候，若能于影片的娱乐范畴中，思索出更多内涵来，也会让观影的收获事半功倍了，毕竟这是一部“仁者见仁智者见智”的影片，于其中照见历史、照见自己、照见时代，乃至照见这个在守恒中，又不断变化着的世界，都不奇怪。