“大师之光”青年编剧高级研习班沙龙活动落幕

编剧Jeppe Gjervig Gram

丹麦编剧Jeppe Gjervig Gram

网易娱乐3月7日报道 由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金携手中国（渤龙）影视产业基地共同举办的“大师之光”青年编剧高级研习班日前迎来了它的“第四载春天”。研习班旨在立足国际视野、培养中国青年编剧、助推中国电影新力量的“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请200位优秀的青年编剧和导演汇聚一堂，聆听享誉海内外的编剧大师倾囊相告，和电影行业精英交流探讨，为了更好的用指尖施展魔法，写出撼动人心的好故事。

3月5日晚，来自丹麦的知名编剧Jeppe Gjervig Gram以“基于写作方法和编剧空间下的新创作”为题，给出了一部剧集从筹备到创作，整个过程中应该遵守的几个重要信条，诚意十足。他追溯了早年间丹麦电视剧创作者对好莱坞的经验借鉴与本土化调整，强调了“编剧为王”前提下，编剧应当坚守的“双层故事”创作原则，坚持创新性。真诚的态度和实操性极强的经验分享，令在场青年电影人受益匪浅。

团队的构建

明确核心声音且“编剧为王”

Jeppe Gjervig Gram曾担任丹麦电视剧《夏天》的固定编剧，这部3集的剧集是丹麦电视台近20年来，收视率最高的电视节目之一。此后，他与另外两位编剧一起组成强大的编剧团队，打造了丹麦首部政治剧《权力的堡垒》。该剧在全球百余个国家卖出版权，并赢得了包括意大利音像奖（Prix Italia）、法国国际音像节大奖（FIPA d’OR），以及英国电影和电视艺术学院最佳外语片奖（BAFTA）等在内的数个著名电视大奖。欧洲一个人口仅有550万的小国出品的电视剧，在全球范围内得到肯定，背后是不可忽视的编剧创作力。

沙龙上，Jeppe Gjervig Gram首先分享了丹麦电视剧制作发行模式，编剧团队近年来对美剧创作体系的借鉴和本土化的改革，是丹麦电视剧近年来发展突飞猛进的基础。他介绍，上世纪九十年代，丹麦电视剧的产出很低，制作水平也很糟，大家决心改变这一状况，因此派出核心创作人士去好莱坞学习美剧的制作流程。基于此，他们搭建了目前的编剧室创作模式。

Jeppe Gjervig Gram表示，他所在编剧室有十几个创作信条，其中最重要的一点是明确“核心声音”。即不管要创作一个集数有多长的电视剧，编剧室有多少人共同操刀，剧本都只能有一个明确的、核心的声音，不能有太多偏离主题的噪音。因此编剧室中，主笔就显得格外重要。

第二个信条与第一个紧密相连，即主笔需要重点负责关注剧情发展、角色成长，但与其他编剧室成员是一种平起平坐的关系。他们强调“编剧为王”，除了创作中团队内的平等外，还明确除电视台戏剧部的负责人外，其他人都不得干涉编剧室的创作。这样有助于稳固创作目标，摒除嘈杂的声音。

故事的构建

寻求与观众之间的契合点

在剧本创作的实操部分，Jeppe Gjervig Gram给出了“双层故事”这样一个概念：“第一层故事是大众意义上的好故事，第二层故事是社会、道德层面可以挖掘出意义的好故事。”他表示，电视剧如果只有娱乐元素，就只能是很僵硬的娱乐。只有带有一些能引发社会评论性的话题，才能让观众对该剧集更加热衷，因为他们很想看到电视剧中的角色如何解决自身问题，因为这些问题恰恰是观众在生活中也会遇到的。

比如在《权力的堡垒》中，虽然丹麦是一个很小的国家，国际政治影响力更是微乎其微。但只要有权力存在，就一定会有莎翁式的戏剧冲突存在，会有人性的考验，会有好故事。“我们想以人性的角度描绘政治家，描绘他们在私生活里是什么形象，展现他们的生活和困窘，用一种浑厚的笔调展现出他们不仅仅是权力的动物，这也是观众想要看到的故事。”

与此同时，剧中最重要的角色——女首相，则通过男女平权这样的社会话题，带给观众更深层次的思考。女性夹在事业和家庭之间，孰轻孰重产生的矛盾，是社会任何一个阶层的观众都可以感同身受的。

这些都是他们在项目正式启动前，就需要确定的内容。他半开玩笑地表示，在他所在的电视台，如果一个编剧交给戏剧部负责人的故事梗概没有这样的两个层次，马上就会被“炒鱿鱼”。

现场，有青年电影人向他请教“双层故事”与“核心声音”应当先确定哪一个。Jeppe Gjervig Gram表示，直接明确一个“核心声音”是不太可能的，还是要以好故事为基础。有了一页故事梗概之后，大家再一起寻找值得挖掘的“核心声音”。“《权力的堡垒》就是这样，我们三个人后来为了‘核心声音’挠破头皮，差不多头脑风暴了四五天，才确定了‘权力和内心的斗争’这个主题。”

角色的构建

强调创新性拒绝无聊

Jeppe Gjervig Gram强调的第四个原则，就是“创新”。他所在的电视台，绝对不会拍摄自己或者他人曾经拍过的内容，不翻拍，也不会把剧集拉得很长，“观众不喜欢无聊，现在电视剧的节奏越来越快，必须要给观众新的内容。”

也有青年电影人就此提到，在创作进入一个瓶颈期后，感觉自己笔下的每一个角色都是雷同的，保持新意是一件很难的事情。Jeppe Gjervig Gram表示，他一般会有两个方法解决这个问题，一是找其他人给建议，每个人角度不同，总能给角色激发出新的活力；二就是当断则断，在一季结束之后，一些角色的故事弧如果已经完结，就要有重新开始的勇气。他目前在进行一个金融犯罪题材的剧集创作，第二季结束之后就遇到了这样的情况，于是他们决定第三季开启一个全新的案件，只保留了两个核心角色，此举也得到了观众的肯定。

此外，Jeppe Gjervig Gram还对编剧与导演、演员之间的沟通，给出了自己的看法。虽然他强调编剧室的创作不会被外界的“指手画脚”影响，但他们也会主动和导演、演员沟通，了解他们对剧情、角色的看法。说到底，是在保证“核心声音”不变的前提下尽力打开思路，创造更加引人入胜的故事和鲜活立体的角色。

沙龙最后，他还拿出手机，让大家加他的微信。“我昨天才学会用，现在只有两个好友，欢迎大家来加我！”开朗的笑容也感染了现场的青年电影人，大家纷纷拿出手机，和他互加好友。

Jeppe Gjervig Gram的此次分享，为研习班的系列沙龙活动画下完美的句号。自3月2日以来，张炭带来的“撼动世界影史的中国‘江湖’”，陈舒带来的“女性编剧视角下的‘悬疑+剧情’解构”，等沙龙活动，从不同角度打开了青年电影人的创作思路。四位从往届研习班走出来的编剧及导演冯海涛、蒋佳辰、常征、大飞，也以“笔耕不辍”为名，展开了一场青年编剧、导演创作分享会，以从编剧班结业后—拍摄完成的电影作品为例，分享个中得与失，与“师弟师妹们”激荡出新的灵感。据悉，第四届“大师之光”青年编剧高级研习班将于3月7日落下帷幕。