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网易娱乐5月15日报道 由奥斯卡最佳导演阿方索·卡隆自编自导，斩获120项获奖及提名的口碑佳作《罗马》正在全国艺术电影放映联盟专线热映。影片中极致的运镜与震撼的自然音相辅相成，电影一经上映便收获极佳口碑，观众纷纷表示“被大银幕下的《罗马》所惊艳”，“不能错过的大银幕系列，值得起立鼓掌”。
精准镜头回溯70年代历史浪潮 苦难背后是温暖与爱的赞歌
《罗马》的故事发生在墨西哥一个名叫“罗马”的中产阶级社区，阿方索·卡隆用黑白镜头将两个不同阶级女性的悲情命运和那个时代的社会变迁娓娓道来。整部电影的镜头语言如一个旁观者一样，温柔而又克制地观察着周围的一切。《罗马》是一首爱的赞歌，两位女性虽然对待苦难的方式不一样，但她们的坚韧勇敢与对未来的向往是永恒不变的。
影片运用了大量固定镜头与横摇镜头的拍摄手法，今日片方发布的片段中横移镜头对准了女佣在户外街头奔跑的情景，这一片段既展现了70年代墨西哥的社会环境，又一瞥女佣庭院之外对爱情的追逐。镜头始终与角色之间保持一定距离，在凸显精湛摄影技术的同时，也让观众更有代入感，一瞬间，仿佛置身其中，和女主角一起畅快奔跑。
导演用他的三大法宝?让影片成为一幅绝美的画卷
导演凭借出神入化的声音叙事、黑白摄影和长镜头调度技术，使得影片一经上映就收获极佳口碑，各大影评人纷纷表示：“一定要去电影院看，才能知道《罗马》有多美。”阿方索·卡隆在影片音效上下了很大的功夫，高逼格的声音叙事，把人一秒拉回70年代的墨西哥，飞机的轰鸣声、小贩的叫卖声、警笛声、洗衣声……这些声音虽在画面中看不到源头，却无形中增加了生活的质感，让影片看起来更加真实。
阿方索·卡隆将《罗马》处理成黑白色调，在镜头上，选择了高清的数码摄影，既重现了导演记忆中的童年往事，还原了年代感，也让光影达到了极致的效果。在长镜头下，不同景别，不同演员的走位，如何推动剧情，如何刻画演员的性格与命运，这些调度都对导演的功力提出了极高的要求，阿方索·卡隆导演用他的三大法宝既让剧情环环相扣，又营造出了空间感，并且让人们深切地感受到，只有在影院里观影，才能捕捉到影片每一处的精彩！
作为全国艺联“雕刻时光系列”的重点影片，《罗马》备受瞩目，自5月10日上映后，电影好评如潮，影迷呼吁排片的声音络绎不绝。
本文来源：网易娱乐
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