1979年冬天的北京,外国语学院礼堂里的一场联欢会上,四个年轻人翻唱了披头士的歌。密集的架子鼓鼓点和各种电声旋律“炸晕”了在场的观众。
这是中国内地乐队,真正意义上的第一次发声。
那时候北京玩音乐的年轻人就那么几个,大家都试着用这种乐队的方式,去表演一些自己喜欢的东西。这些人聚了又散,不断摸索,不断尝试。
1984年成立了一支叫做七合板的乐队。他们在次年发行了一张专辑,虽然以翻唱为主,但这算是中国乐队的第一张专辑。
1986年,这个乐队的主唱在北京工人体育馆,对着一万多个人,吼唱到“我曾经问个不休,你何时跟我走?”
这一次,是真的“炸了”。全中国的年轻人,突然对吉他、贝斯,对披头士、皇后乐队,产生了前所未有的热情。
高晓松都说,那个时代的男生我觉得成长的重要的一个阶段就是组乐队。我觉得男生年轻的时候,一定要组乐队,哪怕不会弹琴。
1994年,窦唯、何勇、张楚三人和唐朝乐队,奔赴香港红磡体育馆。
演唱会前,何勇的一句“香港只有娱乐,没有音乐,四大天王里除了张学友还算是个唱歌的,其他的都是小丑不服气的话可以出来试试”惹恼了香港人。
但在演出那天,“魔岩三杰”彻底征服了香港人。那一天也是中国摇滚史、中国乐队史上,最传奇的一天。
很多人以为中国乐队的夏天即将来临,但没想到,先来的是冬天。
创作的后继无力,整个行业混乱不堪,盗版横行,中国乐队发展陷入低谷。
1997年,一个叫做摩登天空的公司成立。
次年,麦田守望者、新裤子等乐队发行了自己的新专辑。他们用一种不同于前辈的姿态登上舞台——更前卫也更自信。
2007年,摩登天空开始发力,草莓音乐节的举办,让这些乐队得以重新回到大众视野,乐队文化得以重新焕发生机。
再后来,就是年轻人们的故事。诸如海龟先生、鹿先森等独立乐队,他们热衷创新,不受任意一种曲风限制,歌颂大情小爱,野蛮生长。
他们擅长将演出与互联网思维融合,将乐队与听众紧密联系在一起,以得到更好的发展。
但,在经历了漫长的蛰伏之后,中国乐队的夏天,真的到了吗?
我不知道,但我想,这个夏天会给你答案。
来《乐队的夏天》,感受中国乐队的力量。