网易娱乐专稿10月23日报道 （文/罐头辰 采访/郑丽珠）见到李安导演，是《双子杀手》在中国大陆上映之前，彼时这部电影的北美票房未达预期，导演将希望寄托于中国市场上。
当我们自报家门来自网易娱乐之后，李安导演没有听清，他略带抱歉地微笑，伸头，身体前倾，对我们作出探寻的目光，问道“什么娱乐？”得到回答后，像一个听话的学生般，对着镜头点头、招手、致意。
当天在酒店房间里，李安接受了数十家媒体的采访，他的疲态写在脸上。但同时你又感受不到他的分毫怠慢，一如他对待电影的态度。
如今离电影在国内上映已经过去了近一周时间，昨天（10月22号），《双子杀手》的单日票房是1160万，累计票房则是1.7亿，以最乐观的估计，最终票房也仅仅能勉强突破三字头。
即便以普通商业片的标准来看，《双子杀手》也完全称得上规整、漂亮，配得上更亮眼的商业成绩，而如今的票房数字，对于投资便达1.3亿美元的电影来说，多少显得有些尴尬。
李安本人不是没有预想过这个结果。
1.
《双子杀手》并非是李安张罗的一场堂会，早在20年前，这个故事便成型了。
1997年，《双子杀手》的初版剧本便诞生了，这个于克隆羊多利诞生的次年所写就的故事，讲述了一个年迈的特工遇到了年轻的、克隆版的自己。
包括迪士尼在内的巨头以及数位名导、一线演员都曾试图接手过《双子杀手》，可电影一直没拍出。至于原因，其实从《加勒比海盗5》中年轻版的约翰·尼德普和《美国队长3》中20岁的小罗伯特·唐尼就能看出来——想要重现一个知名演员年轻时的面貌，在近几年的商业大制作中完成都是一件极其困难的事情，更何况是那时。
访谈中，我们问及李安导演这部电影最大的困难和挑战是什么，他语带轻松：“我们的技术跟知识都还在草创阶段。所以这方面比较困难一点。但是还是可以做，现在我已经第二部了，已经比较上手了。我觉得在玩电影上面已经有很多的新的认知。还好，只是比较稍微慢一点。希望在我们的器材方面能够有一些升级，能够让它更更精简更方便。这样的话大家就好玩。”
李安用“好玩”形容《双子杀手》的技术突破，实际上绝非那么简单，英国作家西蒙·布朗德曾撰写过一本名为《无法上映的54部电影》的书，书中的54部均是大众期待，而未被拍摄成功的电影，而《双子杀手》便名列其中。
而完成重现年轻的威尔·史密斯这件事情，靠的是李安和百人好莱坞顶尖特效团队近两年的悉心研究和工作，李安并不讳言，年轻的Junior比威尔·史密斯本人的片酬都要贵上好几倍。
李安又给这个故事增加了120帧+4K+3D的“地狱模式”。
所谓120帧，对比的是传统电影的24帧——在电影产业发展百余年的历程中，每秒24帧画面已经逐渐成为了行业难以动摇的规则，当然也有导演试图挑战过：2012年上映的《霍比特人的意外之旅》便用48帧拍摄，但仅仅是7年前，全球每一百五十家影院也只有一家支持这种技术。
《比利·林恩的中场战事》是全球第一部120帧电影，它同样是李安的作品，当时国内只有五六家影院支持原版的放映，即便到了如今，能够以120帧的效果放映《双子杀手》的影院，也集中在较发达的二线城市以上。
李安导演简洁地回答了我们：“拍是这样拍，放不一定要这样放。”
“我觉得先用充足的数码资料把它都收集起来。一般的电影院是放60格/2K，我们用120格把它混成60格的效果非常接近，已经可以有一个很好的体验。就在全世界都能够改成这样的放映系统，以前一般戏院的60格，甚至我们改进的24格都是相当好看的。主要是我们拍摄的时候，我希望数据能够达到，资料能够收集得很完整。”
看到李安导演仍然兴致勃勃地介绍技术对于电影产业的意义，我想起司马迁《报任少卿书》的一句话：藏诸名山，传之其人。
2.
《双子杀手》的国内首场看片会的映后交流，复星影视CEO张昭问李安是不是学戏剧的，李安笑言，是，他的确不是学科技的。
我们印象中的李安一直都是拍摄传统戏剧的高手，从《喜宴》、《推手》、《饮食男女》的“家庭三部曲”，再到《理智与情感》和《卧虎藏龙》，都是充满了作者表达的艺术片，哪怕是近年让他在全球大展锋芒的《少年派的奇幻漂流》，人们也只觉得技术手段只是其次，本质上李安还是想要通过电影描绘出他充满个人视角的哲思。
但实际上，在力求真实这件事上，不管是《推手》中把自家餐桌贡献给剧组，还是《绿巨人》中亲自上阵做动作捕捉，李安始终都把电影是否能够真实还原生活场景作为重要考量。
过去的种种经验，尤其是《少年派的奇幻漂流》的大获成功给了李安莫大的信心，然而首次尝试120帧的《比利·林恩的中场战事》却没能达到预期的商业成绩和口碑认同。
时至今日，李安仍然为《比利·林恩》而感到遗憾，这部作品在国内上映期间，李安接受采访，说全球第一部120帧电影是他拍的，他不希望第二部、第三部，也都是他拍的——一语成谶，《双子杀手》的确是既《比利·林恩》之后，世界上第二部120帧电影。
我们小心翼翼地问李安导演走过的弯路，如果能预知哪些是可以避免的，然而这位名满天下的大导演一如曾经的问问而言，所表达的只有感谢。
“我这命还好吧，因为我的这个梦想吸引了很多人来帮助我，比如说我科技完全就是不懂，如果我今天对生意对科技能够有更精确的了解的话，我做这些事情会更更得心应手，更有眼光。我需要靠别人的才趣来补充我的科技方面。电影的运作方面，形式方面，我的命其实也还不错。
很多内内外外内包括我家里的我的太太我的家人，在外面有事业的伙伴，就是一路走来会给我很多的帮助。大家觉得我还蛮可爱的，就很有梦想，很有理想性，很自然地投入到我的工作里面。这点我是蛮幸运。就是说如果我自己能够强壮一点的话更好。”
《双子杀手》中，年轻的Junior对51岁的亨利说，不需要你教我什么，有些弯路我该走还得走。被问到以后是否还会继续拍摄120帧时，李安的回答也是一样的倔：会，只要有人继续投资。
可是李安已经65岁了。
3.
我们问李安，年轻的他会如何看待现在的自己呢？
李安说，他会有点惶恐，包括现在都会有些惶恐，觉得何德何能来到这个位置。
“我年轻的时候，我有一天能够拍到电影，就已经很满足了。没有想到说得奖有这么多观众缘这些。还要做公关这些宣传这些事情。还在这么好的饭店上这么多媒体，这些都是会，我想如果年轻的时候我知道这的话，我可能会退缩。”
李安说，年轻时做梦太浪费时间了，就是让他的进程慢了很多。其实他可以做更多的事情，经历更多的东西，更多的作为，可以帮助更多的人。就因为做梦的关系，虚耗了很多的青春时光。
“我应该更勤奋一点。”——李安这么告诉我们。
你可以清晰地感受到两种强烈的人格在李安的思想中碰撞：对待名气，他始终克制清醒，觉得自己幸运地得到了工作伙伴与家人的支持和影迷们的抬爱。但对待艺术本身，他却懊恼于自己没有在这些年里更勤奋一些，以完成更多想拍的作品。
实际上，就拿影院里正在放映的《双子杀手》来说，它和1997年最初的故事已经完全不同。
李安在一次访谈中说，最初拿到这部戏的剧本，他发现克隆人完全是一个没有感情的杀人机器，没有人性，又比主角年轻力壮。但李安并不想拍摄一部仅仅停留在爽片水准的商业电影，他希望《双子杀手》中的亨利和Junior是以复杂的心态看待和审视对方的。
李安说，希望能在电影里加进去“道”，文以载道的“道”。
这种道，是对每一部作品中社会背景的还原，是对个人化表达的坚持，以及，即便是《双子杀手》这样的标准商业大作，也要融入人性的苛求。
面对眼前这个已经比记忆中略显衰老的大导，我们终于还是出了这样一个问题：《双子杀手》如果最终不及预期，你会怎么办？
这件事眼下正在发生。
“继续往前进。”——李安导演的语气依旧平淡。
“我很希望他们能够接纳这个电影，当然片子出来都希望喜欢——当然，出来以后再看。现在我都是要保持乐观的态度。我觉得电影里面有一些精彩的东西，有一些新的一些形式一些表达，也有一些内容。我希望观众能够喜欢。”
其实李安的命没有他自己所形容的那么好，没有“何德何能来到这个位置”，而他嫌弃自己不够勤奋，更是足以让全球绝大多数电影行业的从业者汗颜。
李安的艺术造诣足以让他孤高，但他从来不是这样的人。包括这次《双子杀手》的国内宣传，你可以看到他频繁地站台、演讲、出席活动，让威尔·史密斯模仿处男走路，开自己的玩笑，也从未挡掉尖锐的问题。
包括在我们这次专访中，李安对自己所面临的困难也无限度降低，而对威尔·史密斯这位巨星的表现却不惜用最长的时间夸赞，努力、演技、讨喜、深度表达，无一不是赞不绝口——他绝非只为了电影宣传或是为史皇讲的场面话，在谈到演员扮演年龄跨度大的角色时，也深情地回忆了《断背山》中的合作。
如果是其他人，或许可以被形容为八面玲珑、人情通达，但李安出道三十载，你找不到任何关于他的负面消息，用“会做人”来形容，反而是对他的一种折辱。
而这一次，即便是不那么喜欢《双子杀手》的观众，也并不认为这部电影是李安的失手，实际上，李安对待艺术的态度，让他的每部作品都维持在水准之上，包括这次的《双子杀手》，所探讨的对父权的挑战、对正义实现手段的理解，仍然让《双子杀手》保持着观众肾上腺素飙高类型片同时，又能与标准的主流商业科幻制作有明显的区分度。
我们没有直接问李安导演那部讲述拳王阿里故事的《马尼拉之战》筹备如何，只是访谈的最后，李安谈到了电影的投资时，露出了他标志性的、毫无攻击性的苦笑：
“只是现实就放在那个地方，我必须要面对。”
本文来源：网易娱乐专稿
责任编辑：
金舒_NBJ4322
