最近几天,每当有人问起:“剧荒了,有剧推荐吗?”
评论里,总会出现一个名字——《锦衣之下》,关于它的关键词是“真香”、“上头”、“苏”、“少女心泛滥”、“快点加更”……
《锦衣之下》讲述了锦衣卫经历陆绎和六扇门小捕快袁今夏携手破案的故事,算是一部包裹在推理题材下的小甜剧。
男主任嘉伦饰演的锦衣卫陆绎成为了新的古偶男神,和谭松韵组成的“一下夫妇”,成了热门cp。
过去一周,任嘉伦微博粉丝涨了50多万粉。
新媒体讨论度也不错
该剧的豆瓣专组也在以每天1000人的涨幅在吸引着剧粉的加入。
在年末众多的古装剧中,《锦衣之下》杀出了一条自己的路。
1.
景有多假,情有多真
日本漫画大师荒木飞吕彦曾将一部作品的成功四要素,按照重要程度分为:
角色、剧情、世界观和主题。
四者兼具当然最好,但如果只有一项优秀,仍有机会受欢迎。《锦衣之下》显然属于偏科严重的那种。
它的缺点很明显,特效1毛。
道具假。
布景破到不忍直视。
偏偏又有不少湖景海景,明显是在绿布前拍的。
在名不见经传的小网剧都追求制作精良的现在,《锦衣之下》的后期实在是有够烂。
而且,作为一部推理题材的电视剧,剧情存在着明显的bug。
然而,事实证明,演员永远是一部剧的灵魂。
任嘉伦和谭松韵两位主演,生生地靠着自身演技救回了这部剧。
先说男主,锦衣卫陆绎。
标准的霸总设定:官二代、武功高、聪明腹黑毒舌;但对女主嘴硬心软,至情至深。
这样一个人物,演得不好,很容易让人觉得装X。
但任嘉伦的表演,却生动地诠释了什么叫“霸道却不油腻,高冷并非面瘫”。
面对犯人时,他可以心狠手辣;
搞事业的陆大人超A。
面对小阁老时,又不得不低头示弱;
往昔的经历,又让人心疼。
前期和女主在一起时,表情是高冷不屑的;
后来,慢慢的变得温柔、紧张、笑容越来越多……
陆阎王变成了陆醋王
陆绎的角色性格是有逻辑的,对女主的态度也是层层递进的,没有反反复复前后矛盾的地方。
比起《大唐荣耀》时期,任嘉伦的演技更加精进了。
细细品味,他为这部剧设计了很多的小细节,比如半永久的跷二郎腿、歪嘴笑。
偷听到女生夸奖自己,撩拨着池水,带着一丝得意又不好意思显露出来。
最重要的是有演技,更有眼技。
一个可以靠着眼神开车的男人。
上下打量女主袁今夏的眼神,似乎马上就要将她拆吃入腹。
可以说陆大人满足了女生对古偶男主的一切幻想。
前几天,任嘉伦已婚的事又上了热搜,网友调侃:
“我才不会嫉妒他妻子,毕竟任嘉伦在家不会穿古装。”
是了,每每看他演戏,总会感慨:现实里的任嘉伦,只能算是普通的帅哥,看起来软软的;
但为什么只要一穿上了古装,魅力值立马蹭蹭地涨呢?
你敢相信,这两个是同一个人?
再说说女主袁今夏,六扇门的捕快。算是近年来人设相当不错的女主了,不作妖不拖后腿,不胡乱猜忌,聪明独立,和陆大人搭档默契十足。
又很符合现代人的审美,不矫情、直接、偶尔还开开车。
可爱明媚却不做作
大眼睛眨巴眨巴的透着机灵。
笑容更是富有感染力。
谭松韵更是赋予了袁今夏灵魂,让这个角色灵动丰满了起来。
可以说,男女主角都靠着自然的演技,让观众相信了任嘉伦=陆绎、谭松韵=袁今夏,这样的不可替代性成为了入戏的关键。
02.
教科书式的cp互动
我们常说,“cp感”是个很玄妙的东西。有即有,无便无。显然,“一下夫妇”的cp感是超标了。
任嘉伦1989年出生,谭松韵1990年出生,但两人都属于童颜耐老的类型,身上保有干净的少年少女气,这让他们首先在外貌与气质上是登对的。
预告片中,有两处拥抱的名场面。一场是今夏杀退敌人,看到陆绎朝自己走来。
今夏脸上带着一点撒娇意味的委屈,陆绎的脸上则是写满了心疼。
这个拥抱把两个人的关系交待得明明白白,既是情侣又是战友,今夏既能独当一面,又希望自己能依靠陆绎。
另一场拥抱,则是袁今夏张开手臂,奔向陆大人;陆大人带着宠溺的笑容,抱住她。
一个甜、一个宠,不需要台词就能感受到两个人相处的模式。
能解读出这些内容,是因为这两个镜头都言之有物。
要知道这种以“甜”为招牌的剧,最忌讳为了讨好观众,去刻意叠加很多无意义的互动。
目前看来,《锦衣之下》的导演非常懂得“适可而止”的艺术。
第九集中,今夏去阁楼探查案情,下楼的时候正好下雨了,陆大人打着伞走过来。
如果换做一般的傻白甜剧,男主肯定会马上撑伞过来,不让女主淋雨。
但《锦衣之下》里,今夏却是淋着雨先向陆大人汇报案情,丝毫没有因为淋了雨不开心,反而讲得津津有味,将案子摆在第一。
汇报案情的时候,陆大人打量着今夏。
今夏抱着猫,无意识噘嘴的模样甚是可爱。
接下来,陆大人才说“走吧”,然后自然地转身,两人共撑一把伞。
看了看今夏和她怀里的猫,才将伞往她那边多移了几分。
傲娇地说:“猫怕水,淋了雨怪招人心疼。”
今夏开玩笑地回:“你不觉得我也挺让人心疼的吗?”
但因为此时,两人的感情都还处于朦胧的阶段,导演并没有让这样一句话,延展下去。
反而,让两人继续聊案子的事。
但陆大人肩上淋的雨,却让两人暧昧的气氛,隐隐流动,又甜又克制。
此外,导演也很懂得靠光影、特写来扩大观众的感受。
在阆苑查案时,因为眼前出现了幻觉,袁今夏害怕得不自觉地抓住了陆绎的袖口。
反应过来,又立刻松开了。
这时今夏一个背着光扭头的镜头,脸上写着害怕、脆弱又不敢向陆大人开口的无奈,胜过说100句撒娇的台词。
桃花树下吃面的桥段,今夏为陆大人挡住飘下来的花瓣,两人眼波流转,今夏吹起的头发,手心的花朵,陆大人从不耐烦切换到看呆了的表情,也是十分唯美。
在陆大人与今夏变得越来越熟悉后,几乎每1-2集,导演就会给两人安排一个名场面。
确保糖分的充足,也确保陆绎和袁今夏的关系是呈曲线上升的。
在这些名场面中,观众可以看到两位演员对节奏的把控能力。
预告中,今夏为受伤的陆大人擦汗的桥段。
起先陆大人还装作已经睡着,当手帕擦到胸口的时候,陆大人闭着眼睛一把抓住她的手腕。
待女主震惊,才缓缓睁开眼睛。
打量着对面的今夏。
今夏磕磕巴巴地解释自己是怕陆大人感染风寒,陆大人微微挑眉:“你这么紧张干什么?继续吧。”
睁眼、停顿、说出台词,观众的少女心也随着提到了嗓子眼。
陆大人你那一切尽在掌握的姿态,也随之表现得淋漓尽致。
前面讲过,任嘉伦为这部剧设计了很多小细节。这点在他和今夏的互动中尤为明显,即使镜头没有给他特写,但陆绎的微表情,还是随着今夏的台词内容变化。
同样的,今夏也是如此。两人很自然地把这种习惯融入演戏里,所以再日常的戏份,也可以细细品味。
在汤池这段戏,今夏的害羞、陆大人得逞的笑容。
同样的桥段,交给不同的演员来演,所呈现的效果,可能是天差地别。
细节决定成败,两位演员做到了。
说到底,特效布景等都是为了让观众相信故事服务的。但当演员为角色赋予了灵魂,角色又建立了牢固可信的关系,剧本中的虚拟世界便构筑完成。
网友相信了袁今夏和陆绎的存在,表示低质的特效也就能够容忍了。
03.
配角围绕主演服务
这里还要说一下,剧组很会扬长避短,在有限的经费和能力下,知道该往何处发力。
那就是,贯彻一切围绕着主演的宗旨,把钱花在刀刃上。
主演们的衣服绝对不含糊,光是陆绎的锦衣卫“制服”就有好几套。
常服也都是绣工精美,禁得起近景和特写。
主演们的妆发,虽算不上多么精致,但做到了干净舒适,务必做到男帅女美。
既然特效辣眼睛,那么不用特效的部分就要做得利落一些。
像是武打动作便设计得十分流畅;两位主演也都尽量亲自上阵,参与了打戏、骑马。
就连剧里的配角们,都用尽一切办法为了主角“服务”。
反派小阁老整男主的方法,是把女主绑在床上,看俩人开车。
仿佛一个cp粉头子。
男二在男主面前,构不成任何威胁,偶尔还要犯蠢,靠着“一下夫妇”齐心协力救他。
虽然男二痴情,但遇到的每个人都能看出男女主互相爱慕。好不容易去提亲,碰到该出手就出手的男主,一步都不肯让,所以也就少了很多三角恋误会的纠结。
目前,《锦衣之下》播出了18集,陆绎和今夏的感情也即将进入高潮。
官博下面,粉丝在频频催更,从这一点来说,《锦衣之下》以小博大,算是成功了。
但是,逻辑的bug,特效布景的辣眼睛,也是不争的事实。
这部剧,庆幸有两位出色的演员靠演技挽救它,但终究不是长久之计。
唯有磨炼剧本、精益求精才是正途。
而任嘉伦和谭松韵经此一剧,也理应得到更好的资源,不该被粗制滥造埋没了光辉才好啊。
稿事君提问:
你认为主角演技、特效和剧情,哪个更重要?
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