没人知道迪士尼背后做了多少讨论，顶住了多大压力，总之，3月10日的《花木兰》世界首映礼上，依旧坚持北美3月27日的档期不改。
这个决定，也让北美媒体和观众一片叫好。毕竟，在《007：无暇赴死》选择全球改档到年底之后，市场需要《花木兰》的提振。
但很快，事情开始不受控制。随着疫情加重，首映礼3天后，迪士尼终于不再头铁，决定全球撤档。
2月以来，疫情逐渐肆虐全球，迪士尼显然早就在直面这个两难的现状：亚洲和欧洲几大票仓相继沦陷后，北美市场应该作何选择？
如今，这个答案有了，但后续的连串疑问，仍有待解读。如果你对《花木兰》、迪士尼电影乃至好莱坞感兴趣，下面这四个问题，不妨来一起讨论。
01.
《花木兰》为什么撑到最后才改档？
在这之前，很多人已经在担心《花木兰》的“坚守”。
这个问题，要从两方面来看。
主观层面，以一部讲述中国故事的好莱坞电影为参考，迪士尼对《花木兰》的重视程度，是前所未有的。
直观感受就是，在宣传上，迪士尼的确是下了血本的。
10号的世界首映礼在洛杉矶的好莱坞大道，星光大道封路清场，巨型海报早早就架起来。刘亦菲也在万众瞩目和众星捧月中登场亮相。身上这件定制裙子上，满是手工刺绣的金凤凰，光小亮片就有65万个。
除了甄子丹、李连杰等电影主创，98版动画的花木兰配音温明娜、主题曲演唱者克里斯蒂娜·阿奎莱拉、去年《阿拉丁》饰演茉莉公主的娜奥米·斯科特也都被请到现场助阵。
盛大的首映礼之外，迪士尼对《花木兰》的重视还体现在预告片的投放。
女足世界杯决赛、超级碗、奥斯卡格莱美金球奖，都能看到《花木兰》的预告片播放，基本就是“不求最好，但求最贵”。
而对刘亦菲这个大女主，不仅从选角之后就开启花式赞美模式，2020年更是连上全球十几个杂志封面，从亚洲到北美到欧洲，甚至还有南美的委内瑞拉。
简单说，以这样的重视程度，迪士尼绝不愿看到《花木兰》改档。
这是主观层面的原因，从客观视角，《花木兰》此前坚持北美不改档，也是有理由的。
首先，迪士尼作为当下全球电影市场毫无争议的No.1，每年的新片档期安排都是密集且严丝合缝的一个整体。
2020年，迪士尼计划在案的出品新片超过20部，每一部的档期都早已规划妥当，一旦有一部选择改档，连带明年的新片都将受到影响，这样牵一发而动全身的多米诺骨牌效应，一定不是迪士尼希望看到的。
其次，以迪士尼这几年动画改编电影的全球票房表现来看，北美票房所占的比例其实非常之高。
细数迪士尼几大票房大卖的动改电影，北美票房占比都超过30%，《狮子王》5.43亿美元，《美女与野兽》5.04亿美元，《奇幻森林》3.64亿美元，《阿拉丁》3.2亿美元。
换言之，不同于漫威，迪士尼在动改电影这部分，对全球市场的依赖并没有我们想象中那么大。
即便《花木兰》在中国市场的票房预期，肯定高过此前几部动改电影，但显然北美市场才是迪士尼最需要稳住的。
如果能在本土继续飘红，未来中国市场的票房前景，也并非完全悲观。
所以，综合这些主客观因素，迪士尼的执拗，也就不难理解了。
02.
《花木兰》的首波口碑和票房前景有多大关系？
首映礼后社交媒体上的首波口碑，几乎是清一色的称赞。
分享一个代表性的好评，来自Geeks Of Doom的影评人：
“最棒的迪士尼经典动画改编真人电影之一，将女性力量的主题和动画版经典场景做了当代化的改编，以此将动画版和《木兰辞》发扬光大。同时，摄影和战斗场景十分出色，也颇有武侠遗风。”
负评也不是没有，来自Screen Rant的专题编辑：
“该片渴望成为一部出色的电影，但却意外地被对动画的改编绊住了脚。全片有一些闪光时刻，但反派孱弱和动作戏质量不连贯，导致了它的平庸。”
很多中国观众关心，这部《花木兰》的质量到底怎样——这种心情很能理解，毕竟在一部好莱坞A级大片中同时看到刘亦菲、巩俐、甄子丹和李连杰这么多中国明星唱主角，实在太过难得。
首先要肯定的是，首波口碑和影片质量，基本是没法划等号的。都知道如今中国电影营销做得棒，但迪士尼在北美的公关水平，也向来是有目共睹的。
所以不妨换个表述，综合首波口碑，我们对《花木兰》可以有这样几个预期：
1、符合当下潮流的女性崛起主题，会在影片中有浓墨重彩的表达；
2、动作戏会是重头戏，有出彩的可能；
3、故事和叙事上的惊喜应该不多，演员的吸引力大于一切；
4、尽量不要和动画版做对比。
至于票房前景，按照迪士尼此前的预期，《花木兰》显然有着3亿美元的基本盘，并有望冲击5亿。撤档后，目前看起来最有希望在暑期回归。
而在另一大票仓中国，票房预测显然也不明朗。这里面的影响因素很多，疫情、盗版、口碑都将影响未来在国内公映后的票房表现。
03.
迪士尼的IP战略算不算成功？
去年全球电影市场总票房多少？413亿美元。
去年迪士尼电影全球总票房多少？110亿美元。
所谓一家独大，实至名归了。而在这之中，绝大多数都是IP作品。
所以，只看票房，迪士尼的IP战略当然成功，大大的成功。
今天我们暂且抛开漫威、星战等超级IP，单说动画改编真人电影这一部分。
事实上，迪士尼从90年代就已经开启了“动改真”之路，《森林之王》《101忠狗》，乃至《虎克船长》都是代表，只是并未出现后来的现象级表现。
以近十年“动改真”真正进入高潮算，一系列作品大概可以被分为三类：
一类是完全忠实原版的。
《美女与野兽》《狮子王》《灰姑娘》等是代表作。
一类是在原版基础上做出些许改编的。
这一类是大多数，从开头的《爱丽丝梦游仙境》到去年的《小飞象》《阿拉丁》等。
还有一类，是试图颠覆原版的。
这类最出彩的无疑是《沉睡魔咒》，其他还有《白雪公主与魔镜》《白雪公主与猎人》等。
但事实上，以最终的票房表现看，“动改真”作品成绩如何，根本上还是看原版的IP基础有多广泛，认知度有多强大。
所以，超级IP就有超级票房，普通IP则基本注定平庸。这方面的例子很多，稍有关注就会明白，在这不一一举例了。
以大公司求稳基础上追求利益最大化的原则来看，迪士尼“动改真”的IP策略几乎完美无缺：
1、IP基础最大限度降低了亏损的概率；
2、在可控范围进行改编，限制导演个人风格，照顾全球大多数观众的喜好；
3、大明星加持，提升票房空间。
当然，这一切成功，都是商业和票房层面的。
04.
2020之后的好莱坞，还能找回曾经的创造力吗？
应该说，抛开票房表现，“动改真”其实就是迪士尼创作力下滑的直观体现。而迪士尼某种程度上，正在成为好莱坞的代名词。
保守、迎合、政治正确，这大概就是过去十年好莱坞的创作态度。
即便去年迪士尼自己票房大涨，较前年增加了50%，但北美电影市场的整体萎缩、创作陷入瓶颈已是不争的事实。
回顾去年的迪士尼的片单，你就发现11部作品，没有一部是原创。扩大到好莱坞，原创作品的比例也在过去20多年急剧下降：从94年的50%左右，下降到如今的10%左右。
过去IP作品大赚特赚的时候，问题或许还不被重视，当去年除了迪士尼之外的五大海外市场纷纷遇冷，当诸如《哥斯拉：怪兽之王》《终结者：黑暗命运》《黑衣人：全球追缉》等大片均遭遇口碑票房滑铁卢，原创凋零的问题，就不得不被提上台面。
当然，这些现象背后，都有时代的原因。比如巨头和综合娱乐媒体公司对市场的集体垄断下，IP显然是整条产业链核心的核心，一切围绕IP的原则也就顺理成章了。
抛开《花木兰》单个电影的表现，2020，我们会看到一个“打起精神搞创作”的好莱坞吗？
不过随着疫情在美国的加重，这个问题或许应该改成：2020疫情下的好莱坞，还能维持几成功力？
来快速浏览一下好莱坞五大2020都有哪些计划：
迪士尼：让人略感惊讶的是，这会是迪士尼几乎没有续集的一年。
漫威重启：主打《黑寡妇》《永恒族》，强森的《丛林起航》，皮克斯的《1/2的魔法》和《灵魂》，大侦探波罗系列的《尼罗河上的惨案》和斯皮尔伯格的《西区故事》将是今年的主力。
在《花木兰》和《X战警：新变种人》撤档后，后面就看5月1日的《黑寡妇》是否能撑住了。
华纳兄弟：相比迪士尼主打全年龄，华纳显然要成人向很多。DC、诺兰、温子仁和怪兽是今年的关键词。
开年的《猛禽小队》出师不利，但夏天的《神奇女侠1984》大概率会有神奇表现，如果疫情能在6月前结束的话；暑期还有诺兰大神的新片《信条》，华裔导演温子仁将会连续推出恐怖片《恶毒》《招魂3》，到年底，则是两大怪兽IP联手的《哥斯拉大战金刚》。
环球影业：2020的IP开发之路，目前看毁誉参半。
去年年底的《猫》和年初唐尼的《多力特的奇幻冒险》双双扑街，加上《速激9》和《007：无暇赴死》两大吸金大户的改档，简直是接连遭受重创。
倒是《小黄人大眼萌2》《疯狂原始人2》两部续集动画有望大卖。
倒是原创的《1917》开年表现出色，虽然奥斯卡失利，但全球2亿的表现多少为原创作品扳回一城。
索尼影业：2020大概率是索尼又一个平淡之年。
最吸睛的或许是下半年的两部暗黑超英新片《毒液2》《莫比亚斯》，除此之外，开年的《绝地战警3》表现不俗，其他《彼得兔2》已经改档，未改档的《喋血战士》先期口碑不佳，注定无所作为，7月的《超能敢死队2020》也不是头部种子。
派拉蒙影业：除了阿汤哥，派拉蒙显然需要在2020找到新的摇钱树。
2月份的《刺猬索尼克》票房高于预期，算个惊喜，而年内最重磅则是阿汤哥的《壮志凌云2》。其他《寂静之地2》已撤档，《明日战争》等看起来也很难成为热门爆款。
简单梳理完毕，本就亮点不多的2020，在疫情冲击下，看起来会是好莱坞无比艰难的一年。
肉眼可见的未来，IP热仍会继续，或许随着流媒体入局和观众对IP审美疲劳达到顶点，我们会看到好莱坞创造力被倒逼着有所回升。
但首先，眼下我们显然最期待的是，是电影院开门营业。
当电影离开了大银幕，其他所有都是扯淡。
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