《鬓边不是海棠红》开播不久，豆瓣评分就冲上7分，这是于正作品为数不多的高口碑剧集，距离他上一部爆款神剧《延禧攻略》才过去两年。
“于正制造”长久以来一直是电视台的宠儿，是剧评人口诛笔伐的对象，一方面是高不可攀的收视和此起彼伏的话题热度，但是另一方面却是逃不过的抄袭、剧情逻辑等硬伤。进入平台为王的时代，本以为他和他的作品将会成为历史，可一部《延禧攻略》大火，至此“于正制造”又进入了网络剧的天下。
很多从2018年才开始看于正剧的观众以为剧集一播就写小作文是营销杰作，以为亲自下场跟粉丝对骂是偶尔抽风，以为剧集爆红捧人出圈是撞大运。
殊不知，你们错过了多少精彩。
纵观“于正制造”的这些年，创造过全民爆款《宫锁心玉》，也搅动过金庸的江湖，他被琼瑶告过抄袭，也被无数年轻演员奉为救命稻草。
回首“于正制造”这些年的变化，绝不仅仅是从“阿宝色”到“高级灰”的转变，更多的是对市场嗅觉的升级，但一以贯之的，是他对爆款的无极限追求。
01.
于正的戏剧脉络：追逐热点，不做小透明
从全民爆款的《宫锁心玉》到深陷抄袭风波的《宫锁珠帘》，从低谷崛起的《延禧攻略》到正在播出的《鬓边不是海棠红》，于正的剧鲜少有平平无奇的，他的作品可以被骂但是绝不能默默无闻。
求新求变求爆款是于正作品这些年的初衷，无论是他执笔创作的还是他把关拍摄的，他的要求永远都是一个，做个爆款。
于正本人是编剧出身，早年以量取胜狂写剧本，他并不是一个很有天分的编剧，却是一个十分勤奋的人。
师从TVB的写作方式，快节奏、信息量大是他的风格，而为了图快图满，就导致了他的剧集质量不高但是产量很高。
于正非常清楚对于一部剧来说，机会就是打开电视的那一瞬间。先把人抓住，这是他剧本最大的特点。
● 人无我有，选题永远超前
在《美人心计》播出之前，电视荧屏上流行的是苦情宅门风，宫斗更是少之又少，数来数去只有一部TVB的《金枝欲孽》。
2010年播出的《美人心计》成为了当年的爆款，大女主、宫斗、谍战，这些元素放在如今来看也不过时。
从这部剧开始，于正剧集的风格开始确定化，《美人心计》的成功使得电视荧屏上诞生了一系列宫廷大女主戏，之后两年的横店到处都是小女子的宫廷历险记。
而此时的于正却已经开始瞄准了下一个热点——“清穿”。
● 前占先机，第一眼是最佳
“清穿三座大山”之一的《步步惊心》被唐人拿走后，于正就嗅到了这将是下一个爆款。
于是他抓紧时间写出了一部《宫锁心玉》，同样的穿越故事，男主角从老四换成老八，相比于隐忍压抑的若曦，晴川要活泼灵动得多。
剧本快速完成，剧集也快速开播，2011年开年档就这么让于正拿下了全年大礼包，《宫锁心玉》一时无人能及。即使九个月后《步步惊心》播出，也大火了一把，还将“阿哥帮”捧了出来，但先入为主的观点依旧强悍。不过，抢占先机的后果就是赢了收视，失了口碑。
《宫锁心玉》无论是服装还是道具，都透着粗糙感。从剧本上看，《宫锁心玉》仿若一盘大杂烩，“霸道王爷爱上我”的人设结合《流星花园》的桥段，再加宫斗戏，整部《宫锁心玉》满足了全年龄层的需求，但是也让人为其抄袭行为唾弃。
这不是于正第一次陷入抄袭话题，但当时的于正并没有在意这些“瑕疵”，这也为他之后的官司埋下了隐患。
而说到抢占先机，2018年的《延禧攻略》是时隔八年后的一次情景重现，同一个主题下创作，干隆年间的后宫故事，一个是讲述悲情皇后的《如懿传》，一个是讲述人生赢家的《延禧攻略》。从艺术价值上看，《如懿传》更高，但是率先播出的《延禧攻略》却赚得盆满锅满。
● 话题致胜，为赢口无遮拦
于正的剧，每部剧必有话题，没有话题也要创造话题。
《王的女人》找荧屏情侣明道和陈乔恩。《笑傲江湖》不仅把前男女朋友霍建华、陈乔恩凑到一部戏里，还魔改了东方不败。剧集播出前，于正在任何采访中都明确地表示这一版的东方不败一定是最好看，最出乎意料的。有人猜到是不是直接把东方不败改成女人，但大家只猜到了一而没有猜到二，东方不败确实变成了女的，而且这个女人还跟令狐冲谈了大半部剧集的恋爱，将原本书中属于任盈盈的桥段都给了东方不败。
剧集一出，一片哗然，赢得了足够的关注度，却也让人大跌眼镜。
02.
于正的低谷：分水岭《宫锁连城》成也抄袭败也抄袭
《宫锁连城》2014年4月播出，剧集一播出就陷入了抄袭舆论。
无论是人设、人物关系、剧情桥段，《宫锁连城》都跟琼瑶的《梅花烙》如出一辙。
其实在剧集播出期间，就有记者在探班的时候发现了这部剧的问题，三五百字的通稿梗概仿若是《梅花烙》的复印版。
《宫锁连城》播出时，剧中女主角戴娇倩在一次采访中说该剧参考了《梅花烙》，更加证实了于正的抄袭行为。
于是，于正一方面要面对舆论的压力，一方面要跟女演员打口水战。
当年整个市场都被《宫锁连城》搅动，剧集好不好看已经没有人在乎，所有人都在看戏一样看于正。
如果没有别的人物参战，这个故事的发展可能最终走向口碑崩裂，但是收视奇高，于正依旧笑傲电视台。
但是他没有等到轰轰烈烈的大结局，等来了致命一击——琼瑶的一封信成为了压死骆驼的最后一根稻草。
年事已高的琼瑶提笔给广电写信，字字血泪控诉于正的抄袭行为，闻者伤心观者流泪，无论是官方舆论还是民间群众都站在了正义这边，一时之间于正如过街老鼠，人人喊打。
他依旧不服输，但是最后的审判结果让他不得不服输，虽然500万的赔偿对于于正来说不算多，但是他在电视台的“性价比”已经砸了。没有电视台敢用于正的剧。
这之后，于正的几部剧都没有水花，以前的电视台宠儿，不得不转战还处于劣势的网络平台。
在当时，剧集在网络平台上播放是无可争议的“掉档”，是壮士断腕的不得已行为。
2014年以前，于正的剧还是自己写的多，虽然他手下有编剧，但是大多数的剧的编剧还是挂于正的名。
但是这场官司之后，于正几部挂名编剧的戏在平台都播得不温不火，他渐渐开始专注于制片人这个位置。
03.
于正剧的“常客”：小透明、低谷期
从《延禧攻略》入门的年轻观众，在看到于正把名不见经传的吴谨言捧成新一代小花，许凯一夜爆红，就连秦岚、聂远、佘诗曼都再度翻红，会惊讶于正的能力。
但《延禧攻略》并不是“于正造星”的最辉煌的时候，只能说是把于正这些年的造星能力做了一个汇总。
演于正的戏能红，最差也是有关注度，这是大部分演员都心知肚明的事情。
于正一方面为了省钱而找便宜且业务能力过硬的演员，另一方面他强大的控制欲让他受不了比他还大牌的人，所以他的戏里最多出现的演员就是小透明和低谷期。
● 小透明：一夜爆红的神话
小透明的演员大多是已经出道，但是一直没有爆款剧集。他们十分需要一部给自己打开市场的剧集，一炮而红在于正剧里不只是说说而已。
《宫锁心玉》拍摄的时候，杨幂虽然已经凭借《仙剑三》而被年轻观众认识，但对于电视台的主流观众而言，杨幂并不具备号召力，至少婆婆妈妈们不认识杨幂。而《宫锁心玉》后，就连门口卖菜的大妈都知道杨幂是谁了。
袁姗姗更不用说，虽说黑红参半，但也在毕业几年后成为了几部高收视电视剧的女主角。
现在的人气女演员赵丽颖最早走入观众视野的并不是新版《还珠格格》的晴儿，而是她当大女主的《陆贞传奇》。
这部剧虽然不是于正编剧，但却是于正掌控，他选用娃娃脸的赵丽颖演女主，是一个十分冒风险的决定。
● 低谷期：翻红之后再辉煌
低谷是每一个演员都不愿意面对的词，而于正的剧为什么偏爱低谷演员，第一是因为低谷期演员都演技扎实，第二就是因为便宜。性价比超高的低谷期演员时常能带来新鲜感。
《美人心计》让林心如脱下了傻白甜的外衣做大女主，使得她处于瓶颈期的事业再现第二春。《宫锁心玉》让常年在民国女人戏里演男主角的冯绍峰成功翻身，一跃成为当时电视剧男演员的一线，进而开始进军电影市场。《延禧攻略》里的聂远、吴谨言，甚至可以算上佘诗曼，都通过于正剧找到了新的方向。
而最新的这部《鬓边不是海棠红》先是让尹正以酷似张国荣的外貌去演京剧引发一波讨论，后是帮黄晓明“正名”，洗白他这两年来一直处于油腻和霸道之间的形象。
《鬓边不是海棠红》不仅让两位男演员以全新的形象走入观众视野，更是诞生了“中年CP”这样的诱人景观。
04.
于正的转变：从“阿宝色”到“高级灰”
2016年后，于正更多的角色是制片人或出品人。
虽然他做制片人的作品水平层次不齐，不像他的编剧作品水平那么稳定，但是这些剧一播出，观众都能很直观地确认，这就是于正的剧。
究其原因就是服装道具和整部剧的风格。
早年于正的剧就是色彩鲜艳，一水的红黄蓝绿，衬得电视荧屏姹紫嫣红。
一众剧集跟着学，看得观众急呼辣眼睛。但就事论事，阿宝色没有问题，只是用过度了。一开始使用阿宝色，是因为色彩明亮，再加上演员都是年轻的男孩女孩，穿着颜色鲜艳的衣服，看着赏心悦目。
作为最早的使用者，于正也是最早抛弃阿宝色的，因为2015年《琅琊榜》一播出，他就发现风向变了。
阿宝色已经过气，素净淡雅的颜色会成为主流，于是这之后的《凤求凰》一片白色，彻底洗清了荧屏。
《延禧攻略》的成功带火了“莫兰迪色”，一众柔和的色系洗白了人们对于“于正就等于阿宝色”的印象。
而之后的《烈火军校》虽然是青春剧题材，却依然选择了暗色调，而最新的《鬓边不是海棠红》将这种风格又再发扬一次，全剧萦绕着一种“高级灰”。
而这种硬调的深沉风格与烈焰的京剧风格碰撞下，激发了剧集画面不一样的观感。
不写剧本的于正却依然能将自己的风格渗透在剧中，他充分发挥了自己对于剧集的掌控力，从剧本到导演，从演员到营销，每一个地方都深深烙刻着“于正”印记。
他依旧是掌控者，只是日渐成熟的他明白能写不是王道，能hold住全局才是老板。
网易新闻 | 娱乐频道 出品
本文来源：稿事编辑部
责任编辑：
孙艺琳_NK5261
