《清平乐》凉了?这届观众不行还是"褪黑素导演"的锅

如何评价《清平乐》？

随着剧集的播出，《清平乐》的评价始终处于两级。

豆瓣开分8.1，59城收视一路破2，甚至上到2.7，然而除了公众号营销号讨论剧情外，其他社交平台鲜少有人谈论该剧。

直到由广电总局把关的“脱水”收视率榜单公布了最新一周的收视成绩后，《清平乐》“真的收视不行”才盖棺定论。

湖南卫视独播，前七集的平均收视达0.519，不说与双平台播出、平均收视2以上的《如果岁月可回首》对比，单就湖南卫视自己的档期来看，只与“扶贫剧”《绿水青山带笑颜》打平，尚不及破1的《完美关系》。

而这份“脱水”收视率也是将很多不言而喻的事情给捅破了。

0.5的平均收视当然不算是“爆剧”，但是对于一直不追求收视只看质量口碑的正午阳光而言，失了收视得了口碑也算是一种完成任务。

然而，自带粉丝都收不服“大众口味”的《清平乐》算是完成任务吗？

01.

雅俗不共赏，是太曲高和寡还是这届观众不行？

《清平乐》让正午阳光陷入了“评价迷雾”。

是中正可守的宋朝画卷，还是气血不足的皇家秘史。是心中只有柴米油盐的观众静不下心去欣赏，还是沉醉在自我抒发而不顾叙事节奏的主创们的滑铁卢。

这种争论从剧集开播的当晚就浮出水面，一方面是各大公号的高度评价，从服化道到人文情怀，对人物之间含蓄的情感和演员高超的表演给予了肯定；

另一方面却是被网络群嘲的慢节奏，主线剧情淡薄，节奏一拖再拖，导演张开宙当晚直接被骂上热搜，网友戏称为“褪黑素导演”。

改编自米兰lady的小说《孤城闭》的《清平乐》将故事主线从公主与宦官的禁忌之爱改成了宋仁宗的一生，这一改动已经不仅仅是魔改，而是重写了。

当故事将重点放在赵祯从少年登基到逐渐把持朝政，展现波诡云谲的朝堂，以及宋仁宗的喜怒哀乐的时候，就注定了这个故事的主线不清晰。

因为宋仁宗在位期间是一个没有故事的男同学。唐宋八大家，北宋占了六个，还有韩琦、包拯这样的名臣，与朝堂在野的一片繁荣对比，宗仁宗只有狸猫换太子的典故傍身。

宋仁宗是一个个性不强势、手腕不强势、政绩不强势的帝王，而他的故事注定是缺少戏剧冲突的。

《清平乐》如果以帝王的一生入手，势必要将华彩篇章拨给大臣们，而如果要集中展现宋仁宗，会陷入无话可说的地步。

这一点从公主出生前的剧情可知，一会是朝堂与太后对峙，一会是科举考试名人辈出，一会是帝王的后宫争宠，一会又是有识之士之间的清谈。

剧情只能在帝后的感情拉锯战以及波诡云谲的朝堂之间游离，而朝堂的波诡云谲大概率上跟宋仁宗还没什么太大关系。

没有核心主线，使得《清平乐》平静如水，再加上导演张开宙一贯的清水拍摄方式，恢弘大气的场面展现不出来，强烈对峙的矛盾戏拍不出紧张感，一味地追求寡淡，最终导致剧情的寡淡。

02.

如何达成三高“爆剧”盛景

《清平乐》显然不是“爆剧”，那到底什么是“爆剧”？

除了收视真正高之外，就是国民话题讨论度高，全体演员的提升率高。

详细说来，就是突破年龄和圈层的壁垒，达到全民的“话题共识”，主演从男女一号到N号都呈现跨越阶层的上升趋势，二线上一线，小透明到有姓名。

做到这些的剧集目前而言，寥寥可数。而这又涉及到另一个话题，如何成为“爆剧”。

拥有大IP和大明星只是基础，这些只能吸引IP和明星的粉丝，对于路人来说，看的还是剧情、人物、桥段。

其实正午一直以来都不缺“爆剧”，无论是现代剧还是古装剧，在保证质量的基础上，正午总是能切中观众的脉搏。

● 痛点！还是痛点！

无论是古装还是现代，无论是IP改编还是原创，最终观看的都是当下的观众。而能够引发观众共鸣的必然是与之息息相关的故事情感，哪怕是古代、玄幻，如果能与现代理念相切合，一样能产生共鸣。

从贴近现实、选取话题这个角度看，正午阳光的作品虽然大多都是改编IP，但是在选取项目上，其一直遵守的贴近现实这一宗旨没有变过，哪怕是选取了宅斗经典之作《知否知否应是绿肥红瘦》也是从女主独立自主的人设入手，在运用家庭生活的细节来贴近生活。更不用说浑身都是话题的《欢乐颂》、《都挺好》。

《欢乐颂》在推出之前，市场上一片恋爱脑、玛丽苏，即使是大女主的剧都充满着爱情的酸腐味。

年轻都市女孩的故事少之又少，主线除了爱情好像就没有别的事情。

《欢乐颂》的主角是五个不同年龄段的女性，作为绝对的主角，与她们谈恋爱的男性都成了陪衬。剧集一扫女性的弱势形象，无论是安迪还是曲筱绡，都透着一股韧性。

而该剧最终引爆全民讨论的则是贴近现实的剧情，结合当下，选取最极致的地方，一拳出击，直击痛点。樊胜美的原生家庭、邱莹莹的处女情结等都引发了社会上的强烈共鸣。

而《都挺好》则把视角放在一个老生常谈，但是一直谈一直痛的话题上——重男轻女。剧集一开播，苏家的兄妹三人就上演了一幕幕相残的画面，母亲的葬礼上，三人开打，回忆往事，苏明玉从小的遭遇瞬间引发观众的同情心和共鸣感。社交网络上一片一片的讨论声，诉说着各自从小的痛处。

什么是痛点，这就是痛点，是大多数人又哭又笑又想忘记又时时记住的事情。

● 熟悉又陌生极致人物引发极致讨论

观众因痛点而引发回忆，展开讨论，但是最终他们记住的还是人物。

这也是很多剧集能够引起连锁反应的原因，炒CP也是定位在人物上，情感纠葛也是着力在人物上。一个好的人物，一个令人印象深刻的人物是“爆剧”的关键。

《琅琊榜》的梅长苏，《欢乐颂》的五美，《都挺好》的苏大强。

梅长苏因为极致的爱恨都隐藏在内里，平淡的表面与波涛的爱恨形成了强烈的对比，让人对他的每一次行动都赋予情感。

五美各有各的魅力，安迪高智商女强人却有着精神病的隐患；曲筱绡霸气强势，婊里婊气却仗义有担当；樊胜美市侩美丽，背后却是原生家庭的伤痛；邱莹莹世俗女孩傻里傻气，可纯纯真真惹人疼爱；乖乖女关雎尔看似柔弱，骨子里却很有主意。每个人物都充满着反差感，在关键时刻露出一丝亮光。

而到了《都挺好》里，尽管苏明玉的女强人耀眼夺目，但是与不走寻常路的苏大强相比，苏明玉还算是“计划内”的角色。一个极度自私的父亲，一个贪图小便宜只为自己好的父亲，一个不要吃不要喝只要钱的父亲，他的可爱和他的可恨交织在一起，形成了独特的人格魅力，这也是为什么观众对苏大强欲罢不能的原因。同理，苏明哲暴力男与精神病的结合也在合理中透着一丝荒诞。

现实的人物个性，略微夸张的行为处事，两者结合下，就诞生了一个个观众既熟悉又陌生的人物。

● 最基础的服道化成了风景

在《琅琊榜》之前，鲜少把一部剧的服化道拿出来单独说，因为这是最基础的部分，但也因为是最基础的，往往被人忽略。

偶然出现一次阿宝色，众人觉得新鲜好看，就不管不顾地全员都用。为了拍摄方面，镜头从来都是全景中景特写，对话正反打，全景靠平移，动作戏靠剪辑。画面拍来拍去都是行活，于是很多电视剧都沦为了背景音。

流水线出来的作品还达不到欣赏的水平，直到遇见《琅琊榜》。

《琅琊榜》对当时的市场和观众来说，不仅仅是贡献了一部优质的男性IP改编，更重要的是重建了大家的审美。

精致考究的服装，不求漂亮但求厚重；黄金比例的构图，颇有意境的空镜头，不求速度只求意达；清新素雅的调色，贴近现实的妆化，不求亮眼只求写实。

在《琅琊榜》的一番操作下，从电视台到制作公司都开始注重这些最基础的地方，其影响一直到今日，甚至矫枉过正，出现了只重视服化道的程度。

03.

《清平乐》还能复制《知否》的成功吗？

虽然是同一个导演执导，但是《清平乐》却没有得到和《知否知否应是绿肥红瘦》一样好的观众缘。

同样的寡淡节奏和剧情，观众可以讨论盛家的家长里短，可以为明兰的婚后生活着急，可以体会民间民俗，也能为亲情爱情动容。

但是这些共鸣放在《清平乐》上却失灵了。

《知否》因自带女子成长独立的主线，以及喜闻乐见的宅斗核心而抓住观众，但是同样改编IP小说的《清平乐》却并没有主线，或者说是还没演到主线故事就已经“风中凌乱”了。

虽然说开局定生死这种事现在说还太早，但《清平乐》开播至今都没有引发强力收视和话题讨论已然说明问题。

剧集是守住了服化道的口碑，但是对于故事和节奏的失控已经是有目共睹。

你看《清平乐》了吗？欢迎留下讨论~

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