舞台中央，一束光打在一袭白衣的毛不易身上，他注视着台下观众说道：
“这首歌第一次唱，是在《明日之子》比赛的舞台上，当时因为它是首唱，所以没有荣幸得到大家的合唱。如果今日有幸，大家能和我一起唱，我会非常开心。谢谢大家。”
伴随着台下观众“巨星”的呼声，《消愁》的前奏在明日家族四季首聚演唱会上响起。一杯敬明天，一杯敬过往。距离《明日之子》第一季已经过去三年，当毛不易在舞台上再度唱起这首歌时，不管台下观众为了明日家族的谁而来，此时此刻都集体合唱。这首歌作为节目中最热的单曲，曾创下单曲播放量“单日破千万”的纪录及首周20万张的销售佳绩，在某音乐平台播放量过亿。
第一季选手
三年时间，四季“明子”的舞台上留下了688首歌曲，其中不乏许多宝藏原创音乐，而“原创”则是“明子”IP最为重要的特质之一。值得一提的是，在这一场明日家族演唱会上，三分之二的表演曲目均为选手原创。当晚的演出，除了《明日之子》历届经典歌曲大放送及家族成员间跨届合作舞台外，四季节目高光片段也依次回顾，真实上演了一场笑点与泪点齐迸发的“家族团建”。
2017年到2020年，是热爱音乐追求梦想的年轻人的三年，也是陪伴他们走过风雨的观众的三年。当我们谈论“明子”这个贯穿许多人青春的IP时，或许也在见证着新一代音乐偶像的变迁。
一、
2016年是网络综艺势头渐起的一年。那一年，企鹅影视高级副总裁马延琨与哇唧唧哇CEO龙丹妮所带领的团队，讨论起全新的综艺企划，“创造未来十年的偶像”这一概念在彼时被引入。马延琨曾接受媒体采访时表示：“《明日之子》与其他节目最大的区别，在于它不是单纯的一个节目，而是在做一个发现偶像和打造偶像的项目，当然这个项目比《创造101》更长，未来有十几年的偶像打造过程。”
这样的理念，直接影响了四季《明日之子》的节目形态和逻辑。与市面上的其他选秀节目相比，“明子”更加注重选手的音乐才华和个性，和传统意义上的“idol”不那么相像。
龙丹妮曾在采访中说，“厂牌”不仅仅是有原创能力的音乐人，还代表着这个人是谁，他的思考和价值观是什么。《明日之子》监制马昊则坦言，每一年都有媒体在问，“你们想找什么样的冠军？”然而这个答案都是未知的。她说：“我们会给每一季的节目一个清晰的方向，但是冠军是怎样的，我们是在这个过程中与用户们一起寻找。未知是这个节目最大的魅力，它拥有无数可能性，可以让每一种可能都有可能。”
于是，节目中你可以见到，说着“要是我能拿冠军， 这节目会有多烂”的毛不易，让选手们又爱又恨的纸片人荷兹，独立摇滚乐队主唱蔡维泽，拥有冠军光环之后仍然继续念书学音乐的张钰琪，很难用传统乐队定义的气运联盟乐团，还有在《乐团季》中出现的唢呐、马头琴、大提琴等乐团不常见乐器的乐手。更不用说，那些镜头里外，勇敢而真实地诉说想法，坚持做自己的选手们。明日家族演唱会上，四季“最强厂牌”从音乐风格、形象气质到呈现形态，都展现了完全不同的特质。唯一的共性，似乎延续了幕后团队对“厂牌”这个词的定义。
第二季选手
“对于偶像这个词，我们更愿意说是音乐榜样。一提偶像，大家就觉得长得好看、人气高的人，但我们认为的一个合格的偶像，一定是靠作品的力量去感召更多喜爱他的人。所以做《明日之子》的过程，我们一直在发掘和重新定义偶像。”在第四季《明日之子》的后台，马昊接受媒体采访时如是说。除此之外，“人格的力量”也就是价值观，也是节目组的选择标准之一。马昊说：“不管是带来快乐还是发人思考，我们都希望这个人，通过综艺节目展现你的人格魅力，为年轻人带来向上的力量。”
第三季选手
音乐榜样的塑造，以及音乐多样性的挖掘，是看上去不尽相同的四季“明子”IP里不变的东西。从节目中走出的全新的偶像，甚至很难用一个身份来定义。与其说，《明日之子》是做节目，不如说在探讨年轻人的文化。如今在跨界艺术领域颇有研究的马伯骞，曾在做客网易娱乐《娱乐新鲜派》专访时，探讨了自己与粉丝的关系。他认为，自己尝试做很多跨界的事情，是不断的寻找与自己有相同爱好的群体的过程。“我不认为我需要被粉丝仰视，关注我的人，可能是说明我们有着同样的兴趣爱好。做音乐做艺术，这是寻找同类的一个过程。”
二、
演唱会上的曲目，超过一半都是"明子"自己的原创，甚至大部分作品都是比赛中完成的作品。不管是三季最强厂牌联合表演的《Baby Don't Cry》，R1SE周震南带来的环保反思主题的歌曲《52hz的鱼》，还是第四季的四组乐团带来的原创团歌，“明子”们都在通过原创音乐表达和输出自己的价值观。
“这里不探究成为明星的方式，唯一的标签是自己的名字。”
演唱会的片尾vcr里，毛不易的这句念白令人动容。时间走过三年，毛不易不再是那个上台前要靠喝酒壮胆的年轻人，除了比赛期间的14首原创，节目以外，他也带来更多优秀作品走进歌迷的心里，用音乐鼓励着大家勇敢前行。第三季最强厂牌张钰琪曾在节目中写过一首歌《Outside》，歌曲灵感来自于梦境和想象，梦中她死后重生，被外星人接走，未来感和科幻感充斥全曲。后来，她还在美国科学NASA颁奖典礼上献唱了这首歌。当她在明日之子家族演唱会唱起这首歌时，恣意洒脱的状态，再度让人想起去年高喊“肆意生长，热爱无休”的一群女孩。
蔡维泽
第二季最强厂牌蔡维泽，在赛后仍然继续和自己的乐队傻子与白痴一起玩音乐。今年，他们还参加了一档高手云集的乐队节目。蔡维泽曾在接受网易娱乐专访时，透露参加《明日之子2》是自己做得最勇敢的事情。“我当时在选择来参加节目的时候，我其实没有觉得自己很勇敢，因为那就是一个导演组的邀约而已。但我现在回想起来，我觉得应该算是勇敢的决定，包括在节目中途也没有放弃。我觉得我在音乐这条路上是一个中等生。就像正态分布，中等的人是最多的，那个地方的竞争是最大的，那一块区域的人很多。你想要从20分变成40分很容易，可是你想要从60变70超级难的。这没有办法，但我会继续积极进步。”
2019年年底，蔡维泽从网易娱乐盛典获得了“年度新锐原创歌手”荣誉。他在台上笑言：“谢谢我的经纪公司，他们在不看KPI的前提下，一直支持我的音乐。”
对于《明日之子》系列节目的定性，幕后团队始终都将“音乐”两个字放在最前面。监制马昊说：“它首先是一个音乐节目，音乐是我们最看重的部分。怎样通过音乐展示这帮素人小孩的才华是我们的终极目的。通过音乐，让大众认识这些年轻人，让他们的才华在这个舞台上闪闪发光，这是我们的使命。”
三、
如果你是“明子”IP的老粉，完整看过四季节目的话，你一定会对演唱会上的“混搭”印象深刻。
第四季最强厂牌乐团气运联盟与荷兹的跨次元合作，唱出每个观众眼里的梦幻夏日；第二季的张洢豪和第四季的闫永强、徐洋，再加上远程贡献马头琴音色的哈拉木吉玩转全新中国风，气势如虹的《叶问》将民乐魅力展现至极致；各个司职的乐手们改编了专属明日的乐团版《猫和老鼠》；而四大主唱邓典、苏北北、杨润泽和武星献唱《Senorita》，将性感与律动完美发挥。
第四季选手
刚刚结束的《明日之子乐团季》，不再延续以往solo歌手的选拔，而是在“偶像乐团”选拨模式下，将“男团idol”和“乐队band”融合出“bandol”，开启了乐团成员全员艺人化运营的探索模式。其实，早在2018年，龙丹妮接受媒体采访时就表示，“我们需要首先创作属于自己的作品，建立自己真正专业和工业化的体系。我认为一个娱乐节目最终走到最后能成为国民级或永久的还是要靠自己不断的原创创新去推动，可借鉴的版权是有限的，可买的东西也是有限的，最终还是要落回到本土的创新。”
3季冠军合唱
于是，《明日之子》做了三年，四季的赛制都不一样。马昊表示：“《明日之子》不像其他的节目有一个可参考的模板，它是内地互联网第一档原创的偶像养成节目，坏处是我们要不停地研发，而且每一个改变，可能是机遇，也可能是危机风险，但是我们还要选择那条难的路。”以往的“小众”概念，如今已经更迭为“圈层”，“小众”可以走向“大众”实现破圈，也可以将这个“小众”做到极致，聚集属于自己的“圈层”用户。在保持选拔音乐类偶像的前提下，“明子”IP更多地挖掘圈层的细分类别，音乐做得越极致，选手的个性就越鲜明。
气运联盟
“这个节目是制造偶像的，但我们节目最终给观众呈现的结果，是有拿得出手的作品。”作为《明日之子乐团季》的教导主任，梁龙在接受网易娱乐专访时表达了自己对偶像乐团的看法。“我们要选择这样的乐团去投入市场——它有偶像气质，还有足够多元的音乐内核，然后有绝对够的品质。你不要让大家感觉选了几个帅哥出来，然后歌可听可不听。对我个人来讲，我希望是偶像和音乐多元品质并存，这样才是一个真正属于这个时代的年轻偶像，也会让我们更多的年轻人想去为了品质而去打拼，而不是只沦陷于我如何把自己变得好看，我什么时候能火，我们不能是这样的大导向。”
“龙丹妮在很多年前说过一句话，这个世界上有许多人在摘果子，但我们一定要做种树的人。种树的人等最久，所以最辛苦，而且有的时候不一定有结果，但是不种树的话林子里永远不会结果。”马昊在采访中分享了制作团队的一个理念，“年轻人永远都在，需要音乐就需要音乐偶像，这是刚需。只是不同的时代需要不同的音乐方式，我们会尽可能捕捉时代的脉搏，寻找年轻人最喜爱的音乐榜样。”
二手玫瑰
明日之子家族演唱会的最后，梁龙带着自己的二手玫瑰乐队登台献唱。散年来，李宇春、杨幂、华晨宇、孙燕姿、朴树、郎朗等众多在行业里坚持“做自己”的老师们，来到这个舞台为选手们保驾护航，相伴一程。梁龙说：“这是我和他们分开时间最长的一次，当然以后分开的时间更长，但总有一天我们会在舞台相见。这个夏天，我们用音乐相遇。我在我的青春遇到了摇滚乐，找到了自己的存在感。你们在夏天也找到了自己的音乐，你们就是最牛的。希望你们做一手的自己。”
出品|深水娱
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撰文|郑丽珠
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