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秋田昌美:打破音乐和噪音的对立

2003年09月16日14:08:04 E视 


  1000张唱片!?这是个极限,又是个梦想。作为音乐艺术家,谁都希望能出更多的唱片,希望自己的灵感源源不断。但是谁都不敢给自己定这么一个标准。可怕的数字!但是来自日本的噪音艺术家Merzbow(日本音乐家秋田昌美所使用的艺名)便大言不惭地说:“我的目标曾是创作500张唱片,后来我觉得这不够多,我还能创作120或者200张。所以我现在的目标将是1000张!”



  惊讶之余,现在让我们慢慢闭上刚才张大了的嘴巴,来看看Merzbow的噪音艺术究竟是怎么样的一种存在。


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  有人曾问秋田如何区分噪音与乐音,秋田精彩地回答道:“在我的作品中根本没有噪音和乐音的对立概念!我不清楚你是如何定义‘噪音’与‘乐音’的。这是因人而异的,如果说噪音意味着另人难以忍受的声音,那么流行音乐对我而言就是噪音。”

  Merzbow的噪音理念就在于:打破音乐和噪音的对立关系。

  这是秋田非常重要的理论。如果你不能接受这个想法,那么聆听Merzbow将是个痛苦的经验。多数崇尚优美旋律的听者,初次遇上Merzbow,都会感到针刺一般的高频无规则“噪音”袭击耳膜,下意识地捂紧双耳。一般人处理对立与矛盾关系时,往往唯心地采取消灭矛盾的某一方面的做法。可是,这确是残酷与幼稚的。许多的感受被粗暴地割断。所幸的是Merzbow成为了一个革命者。他提供给了听者另一种选择。



  曾经参加过Merzbow现场音乐会的人这样描述道:“起初我被难以忍受的噪音墙打翻在地,难以动弹。仿佛一个怪兽向我扑来,然而它出乎意料地没有吞噬掉我,反而轻轻地把我扶起,犹如被吸引般,我产生了奇异的感觉,犹如重生……”的确,在持续的聆听中,克服了Merzbow音乐最初所带来的大音量袭击后,会渐渐变得适应,使一种别样的平静进入内心,声响的另一维度被慢慢打开了。一瞬间,抽象的音乐感便从凶猛的静电噪音中渗析出来。尽管,秋田并没有希望听者将聆听的重点放在这上面。但间或地,从声音的线索中,还是能感受到秋田那创造性的冥想观念与能量的源泉。

  有人批评秋田的音乐说:“全部Merzbow的唱片和表演,听上去都是一样的!”这显然构成了误读,面对Merzbow的音乐缺乏耐力与想象力的结果。因为,多数的听者都是先被Merzbow那犹如地狱般的噪音风暴所击倒,而再要他们去接受秋田的理念将是困难的。一种敌对情绪一旦上来就很难压下去。从此听音成了一种“忍受”,而这恰恰是噪音艺术中最忌讳的词。

  秋田对于他音乐观念的形成和特点曾这样解释:“我想以非音乐的方式去创作真正的超现实主义音乐。超现实主义涉及到无意识。噪音是原始的,是音乐的集体意识。我的作品是‘自动’的,而非即兴。”这里的“自动”,我们不妨理解为“有机的”或“活的”。也就是说Merzbow的音乐具有它自己的生命,而不同于由人控制的“即兴”。



  秋田运用噪音作为他的创作中心使其克服了许多交流上的问题。他创造出了一种宇宙语言,与它沟通可以冲破许多障碍并唤起已经失落的情感。就其本质而言,噪音是头音乐怪兽冲破艺术与现实之间的藩篱。噪音在Merzbow那里,不允许被中途割断。他认为,艺术与现实的关系就如同从飞机上的窗子向外看云朵。云似乎是静止的,但是事实上飞机正高速移动着。就如同原子内部实则是超高速的运动。这便是噪音和音乐关系的现状:仿佛我们平时只听到那些个优美的声音,但实际上我们身边也时刻会有噪音响起。噪音的存在和相对音乐性的概念由此产生。噪音成了音乐中最原始的、潜藏于意识之下的集体无意识。而这个“潜意识”理念,又恰恰与秋田在大学期间感兴趣的超现实主义不谋而合……

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  秋田昌美1956年出生在日本的东京。少年时,正值全世界爆发迷幻摇滚革命。他和其他小孩一样听了诸如滚石(Rolling Stone)、大门(The Doors)和(The Beatles)乐队的音乐,但他却唯独喜欢去年刚去世的“甲壳虫”乐队的成员乔治·哈里森(George Harrison)后来所做的电子音乐,以及约翰·列侬(John Lennon)携其妻小野洋子发行创作的一系列实验唱片。20世纪70年代早期,他开始听一点前卫摇滚,并在一个高中的乐队中打鼓。但很快他便厌烦了这类音乐,于是他和一个好朋友加入了另外一个玩先锋音乐和自由爵士乐(Free Jazz)的乐队。那时秋田听了不少好唱片,诸如弗兰克·扎帕(Frank Zappa)和奥耐特·柯尔曼(Ornette Coleman)等。但他始终还是对这种表现方式不满意,并希望能找到新的手法。

  大学期间,秋田修读于玉川大学的艺术系,主修绘画和艺术理论。那时他接触到了超现实主义和达达主义,并深受影响。文学上他受到兰波(Rimbaud)、路特阿蒙(Lautreamont)、让·热内(Jean Genet)和萨德(Sade)等相对具有摇滚乐气质作家的很大影响。而在美术方面最初的影响则来自基里科和达利。而当秋田读到一本杜尚写的书后,便对达达主义和超现实主义有了理性的认识。“我明白了为什么达达主义者要摧毁所有传统的艺术形式。由此我便决定要摧毁所有的传统音乐。”秋田以一个革命者的姿态开始了他新音乐的探索。

  但超现实主义毕竟不像朋克音乐(Punk)那样的激烈和摧毁一切。达利在他的著作《沉默的告白》(Unspeak Confessions)中这样写道:“一个精神分析学家,应该知道金子和粪便在潜意识下都是同等性质的。这没什么惊奇,就像我把玩我的粪便,简直如同把玩着母鸡的金蛋。这仿佛是通过妄想的批判主义在表演传闻中‘点石成金’术。”所以超现实主义和达达主义不是简单的否定,而是一种探索价值和带有浓厚潜意识性质的哲学理论。



  于是秋田昌美在大学毕业后不久,就找到了他理想中的方式。他放弃了摇滚和油画,并开始以一种全然不同的方式来制作音乐,同时建立了自己的噪音音乐厂牌Lowest Music & Arts。那时秋田认为前卫摇滚已经死了,而重金属更显得愚蠢不堪。他吸收了摇滚乐中的兽性和颠覆,但对那种表现形式则完全反对。他最终想到了“潜意识”。“超现实主义音乐应该用潜意识来表达,而我发现噪音就是潜意识所发出的声音。使用噪音使我的创作变成一种由意识伴随的机械行为。”

  这就像达利发现了粪便里的“金蛋”,而秋田发现了音乐里的“噪音”。1981年,秋田昌美开始以“Merzbow”为艺名开始创作。Merzbow来源于著名拼贴艺术家柯特·舒维特(Kurt Schwitters 1887-1948)集装置、拼贴和建筑艺术于一体的著名艺术品“莫斯堡”(Merzbau),而“莫斯堡”的另一个名字叫做“情欲秘密的教堂”。

  早期,Merzbow主要运用磁带进行创作。他从那些他身边的噪音源里汲取素材,包括有电视、他自己的唱片收藏、他人制作的噪音等等。至今他的创作里还保留了磁带创作的手法,他把磁带看作是一种乐器。而且在上世纪80年代早期,磁带还是种刚刚走进普通大众的媒质,并被看作是具有革命的新生事物。它容易复制,因而获得了其独特的独立性。脱离传统的唱片工业,没有监督和干扰,通过邮寄的方式传播,这便是秋田早期厂牌运作的核心。当然如今的CDR、MP3以及互联网又对今天的独立音乐发展打开了更加便捷的途径。

  渐渐地,他开始收集大量的破旧电子设备、损坏的吉他以及磁带录音机。此时,秋田开始发现电子设备中“回授”(Feedback)效果的极大创作可能性。“当我在操作设备去制造音乐时,我发现了回授本身的神秘噪音,它带有着音乐无意识般的生命冲动。我慢慢懂得如何去控制回授,从此这种设备的回授声成了我的一个主要音乐概念。自动的回授产生了强大的噪音风暴,并且仿佛带有着强烈的性暗示,有点像Free Jazz中的能量,亦或是电子魔力般的有趣回应。我发现了噪音中的快感,并尝试发展这种噪音快感的不同变奏。”




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  不知是“捆绑艺术”(Bondage Art)里天生就隐含了噪音呢,还是噪音里天生就蕴涵着捆绑艺术?搞清楚这个问题似乎没什么意思,但提到Merzbow的音乐,却不提到捆绑是不可以的。在1988年至1992年期间,Merzbow先后到了俄罗斯、美国、韩国和欧洲等地进行演出。随着知名度的逐渐提高,他的那种时常在表演里出现的捆绑表演也引起了不小的争议。他甚至有两张杰出的专辑被冠名为《为捆绑表演所做的音乐1&2》(Music For Bondage Performance 1&2)

  “我曾收到许多的抗议信,说我的音乐和表演是对女性的侮辱和攻击。”秋田解释道:“但这不是事实。捆绑作为一种手段,它的视觉意义远大于它的色情含义,我的演出不是一场色情表演,我使用捆绑更多的是要体现它的仪式性。它是绳子在女性身上做的一种犹如雕塑般的艺术活动,而绝非是什么性挑逗。”为此秋田出版了两卷套的书《捆绑的历史》(The History Of Bondage)来说明捆绑的真正含义,并试图去纠正人们对于它的错误理解。

  从书中我们可以知道:捆绑早在中世纪就在日本出现,最初是对于犯人的一种惩罚方式。它与当时欧洲的由基督教发展而来的捆绑艺术一脉相承。但日本人的捆绑是不用架子的,也不注重打结的方式。后来变得非常有仪式性,讲究那种绳子在身体上缠绕的手法,而不同材质的绳子也意味着犯人不同的罪和不同的地位。直到1600年后,捆绑成为了一种艺术形式。但由于被色情行业的利用,现在几乎成了“淫荡”和SM的代名词。

  “捆绑其实是日本的一个非常重要的色情艺术形式。它有专门的女性模特,并且相当注重捆绑的技巧和美感。一个好的摄影师应该把焦点集中在绳子和模特的脸上,而不应该集中在模特的性特征上。所以捆绑有它自己的审美标准,它不是低下的色情行为,它必须有专业的技巧,而根本上它又是一种对于权力的讽刺和反对。”

  越接近捆绑的内核,其实也就越接近Merzbow音乐的原始特性。正像秋田最喜欢的超现实主义的观点是:“一切都是情欲的(erotic),到处都是情欲的”。现在我们可以回过头来看看Merzbow的唱片包装,由最初使用丢弃的色情杂志封面到现在运用的捆绑艺术,大多都和色情有着联系。对此秋田的解释是:“在我耳中噪音是一切声音中最为色情的……这就是为什么我的大部分作品都和色情有关的缘故。”



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  Merzbow的音乐代表的是他的一种生活方式,而不单纯是为了抵制其他类型的音乐。因此,他会听无数其他类型的音乐。他说:“Merzbow就是我,我的计划。当我开始Merzbow的创作,我考虑的是如何创作出原创性的,有别于商业音乐的东西。我尽力创作出和过往的音乐不一样的东西。”在这个过程中,我们可以看到秋田的进步:由最早完全使用拼贴技术的磁带,到1990年出版的首张CD唱片《Cloud Cock 00 Grand》,再到20世纪90年代中期,进入他的鼎盛。而到了1997年,他的唱片出版出现了一个令人诧异的高峰——《Merzbox》。澳洲著名实验厂牌Extreme出版了Merzbow的一个超级专辑——《Merzbox》。该专辑实际上是一个特别设计的大箱子,内装Merzbow所创作的50张CD!另外还包括一本全彩资料手册、一张CD-ROM、一个大纪念章、一件T-Shirt、一系列的明信片和贴纸。这50张专辑中有30张是原来由卡带发行,经过整理后的旧专辑,另外20张是Merzbow未发行过或新创作的作品。

  在秋田眼中还有一大片的新奇在等着他,而我们当然也期待着能看到那个极限被冲破!

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