戏曲的起源

• 先秦时期：

  戏曲的萌芽期，《诗经》里的"颂"，《楚辞》里的"九歌"，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的"角抵"（即百戏）、以问答方式表演的"参军戏"和扮演生活小故事的歌舞"踏摇娘"等，这些都是萌芽状态的戏剧。

• 唐朝时期：

  唐代（中后期）戏曲的形成期。唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

• 宋金时期：

  戏曲的发展期。宋代的"杂剧"，金代的"院本"和讲唱形式的"诸宫调"，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

• 清明时期：

  戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。

• 元朝时期：

  戏曲的成熟期。到了元代，"杂剧"就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的剧作家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

戏曲的分类

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  京剧

  京剧是中国戏曲曲种之一，也称东方"歌剧"，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二簧为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。

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  黄梅戏

  黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名"黄梅调"或"采茶戏"，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以 安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为"怀腔"或"怀调"。

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  昆曲

  昆曲是我国的古老剧种，又称"中国戏曲之母"、"百戏之祖"，昆曲约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称"昆山腔"。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分。

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  秦腔

  又称乱弹，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫"梆子腔"，俗称"桄桄子"（因其以梆击节时发出"恍恍"声得名，陕西话发音尤为妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。

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  豫剧

  在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称"豫"，故称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧是我国最大的地方剧种，仅次于京剧，居各地方剧种之首。

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  越剧

  越剧，有中国第二大剧种之称。长于抒情，唯美典雅。前身为流行于浙江嵊县一带的"落地唱书"，至三十年代逐步发展成为"女子绍兴文戏"。 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。

关于蛇的戏曲

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  京剧《白蛇传》选段

  京剧《白蛇传》是一出常演的老戏，它有游湖、断桥等文戏，又有盗草、水斗等武戏，文戏武戏巧妙结合表现了白娘子与许仙之间的爱情故事。

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  秦腔《蛇恋》选段

  李君梅《蛇恋》中，扮相干净典素，音质自然润美，表演细腻到位，唱腔感人肺腑，特别是通过甩水袖等动作艺术地把人物内心表现地很丰满。

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  花灯戏《七妹与蛇郎》选段

  1956年，徐灿章把民间流传的七妹、蛇郎故事编写为花灯剧，剧本刻画了七妹、蛇郎的勤劳善良和对爱情的忠贞。

历届春晚戏曲集锦

• 《戏迷一家亲》
• 《薪火相传梨园美》
• 《红楼赞花》
• 《锦绣梨园》
• 《姹紫嫣红——梨园春》
• 《新五女拜寿》
• 《守岁大观园》
• 《梨园闹新春》

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