7月16日,谍战剧《解密》正式收官。与其超高收视率与话题度形成鲜明对比的是,该剧在豆瓣的评分仅为4.5分,较之原著作者麦家之前的影视改编作品《暗算》、《风声》等口碑相差甚远。网友吐槽的火力主要集中在主演陈学冬的身上,认为他演技不佳拉低了全剧品质,将一个数学天才演成了“白痴”,更有人评价陈学冬“一人毁了一部戏”。

陈学冬
       《解密》中陈学冬演技遭批,被指把天才演成傻子。

随着热门影视剧纷纷采取“小鲜肉”、“高颜值”策略,荧幕上一片青春靓丽,而当作品不如预期精彩的时候,大家吐槽的火力大部分都会集中在小鲜肉们的身上。但是,一部戏口碑不佳,全都让小鲜肉主演一个人背锅是否公平?“一个人毁一部戏”的说法是否成立?网易娱乐采访相关业内人士,试图找出谁是真正应该背起这口黑锅的人。

陈学冬张艺兴们演技差遭批 导演制片人力挺

除了陈学冬被批“一个毁了一部戏”外,细数最近几年大火的偶像明星,几乎都曾遭受过类似的质疑。

老九门
       《老九门》中张艺兴、陈伟霆的演技也遭到质疑。

在同样是近期播出的电视剧《老九门》中,主演张艺兴的演技就遭到了吐槽。有网友评价他表情呆滞,几乎从头到尾一个表情。而另一位主演陈伟霆“除了耍帅就是耍帅”,每次打戏都带背景音乐;

唐嫣先前出演的电视剧《何以笙箫默》播出时,也被吐槽没演技,“只会一个表情演戏”,甚至直言不如饰演其大学时期的吴倩演得自然;

而古力娜扎饰演的《轩辕剑》的女主小雪,本来定妆照出来很多人夸赞清丽,但是随着该剧的播出,网友们纷纷吐槽她演技糟糕、表情做作、哭戏尴尬,毁了这部戏。”

面对质疑,这群偶像明星们倒是显得相当谦虚。陈学冬接受采访时候表示,“我每一年都在成长,一定会演出你们觉得认可的作品。”而张艺兴也对批评照单全收,“每个人都需要学习和历练,我也不是专业的演员,演技遭到质疑,有一些否定的声音,都应该去接受然后好好去学习,把这些不好的声音化作动力。”

与他们合作过的人也都是“力挺”的态度。《解密》中饰演郑当的郭京飞就曾经表示陈学冬演得挺好,“他那个角色不好拿捏,对于一个没学过专业表演的人来说,能演成现在这个样子已经很不容易了,我真的很喜欢他。我们看问题不能一刀切,说小鲜肉没演技。老戏骨也不一定会演戏,不是所有的话剧演员都很牛。”

而《解密》导演安建在谈到陈学冬的时候也对他的付出予以了肯定。“《解密》是陈学冬出演的第一部电视剧,我是要拍《解密》才把他参演的电影《小时代》看了。可以说,《解密》这部戏对他的挑战很大,‘容金珍’这个角色对他而言是个出彩的角色。他的表演有时会显得稚嫩,但他很努力、很聪明,有 1700万粉丝的人肯定比我聪明。”

《老九门》的制片人白一骢接受媒体采访时坦承小鲜肉和老戏骨是有差距的,但对于陈伟霆和张艺兴的表演是满意的,“陈伟霆是一个很敬业的演员,他在拍摄过程中吊威压吊了上百次;张艺兴也是一个很认真很认真的演员,经常去后期机房看,和导演不断讨论剧情。”

背锅不冤!演得差还拿高片酬 刻苦用功不够

小鲜肉们虽然演技稍显稚嫩,但是因此被骂“一个人毁了一部戏”是否真的公平呢?接受网易娱乐采访时,中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林认为“很公平”。

“你不能光占便宜不背锅,这个事就是这样的。人家别的演员玩命地磨炼演技,你啥都不会上去就当主演,还拿那么多钱,你就得撑得起来。撑不起来,观众笑话你,那活该啊,这个锅你必须背啊,你不背谁背啊?又不是别人在演。”

当下,小鲜肉们的片酬不断创新高,有业内人士爆料称,人气最高的前几位小鲜肉,电视剧报价基本都接近亿元。而凭借《太子妃升职记》爆红的张天爱、盛一伦、于朦胧最开始片酬也只是几万,黄景瑜、许魏洲出演《上瘾》时片酬只有2万,如今这些人的报价也都千万起。

太子妃升职记
       近几年,小鲜肉们的片酬暴涨。

汪海林认为,电视剧不同于电影,主要看的就是编剧的叙事能力和演员的表演,所以演员的选择一定要专业。如果找业余演员专业不过硬,剧本再好都没用。“镜头对着你,就是考验你表演的魅力,你说台词的魅力,如果这个不行的话你就不行。”

他不否认有的演员年轻时不会演戏,时间长了能慢慢开窍,“你像以前《英雄本色》的时候,当时有周润发,有狄龙,演得最差的就是张国荣,他就是当时的小鲜肉,到后面《倩女幽魂》、《霸王别姬》的时候他就变成艺术家了,表演比别人都棒。”但汪海林对时下的小鲜肉不抱乐观态度。“我们现在的小鲜肉,据我观察就是大量的不刻苦、不用功、不认真。”

导演尤小刚就曾在公开场合提到过,他们认为接下某个角色对于演员的发展有好处,但是这个演员却没有选择这个角色,而是选择了另外一个,只因为另一个演起来更轻松。

某知情人士也透露,曾经同时有一部战争戏和一部偶像剧找到某当红男明星,前者明显剧本扎实、人物出彩,但是他却最终选择了后者,只因为后者在台湾拍,可以不用每天把自己弄得太脏太累。

“很多演员就是来挣钱的,就是来过舒服日子的,我们制作方给他那么多钱,你们就在追捧这样的人,那我觉得这样是没什么希望的,这些演员是没什么希望的。演完这个戏不是说你演了男一号你就能受人尊重,你得演得好你才能受人尊重。”汪海林说道。

制片方责任最大!违反创作规律拍PPT电视剧

一部戏,选择了最好的IP故事,人气最高的演员,演员不论演技如何也卖力出演了,最终口碑却不甚理想。这种情况在汪海林看来,制片人应该担负最大的责任。

“因为你选了不合适的演员,选了很差的演员在演这个戏,所以这个责任不能完全算演员。因为演员他自己很努力,他想演好,但他能力不够演不好,你把他放在一个不适当的位置上。”

汪海林认为,一味只重视颜值的制作理念非常可笑。“他们觉得长得好看的人就能卖钱,观众就爱看,观众又不是傻子,电视剧看一集两集可以,时间长了,大家是看叙事看故事的。人长得好看,你拍个MV、拍个泳装照,拍40分钟人家观众也受不了,对不对?”

曾有制作人吐槽称,花钱买一个贵的IP,然后戏就卖了,这种制片人傻X也能干。“你只要有钱就行了,把人IP买了,然后找几个小鲜肉,小鲜肉要多少钱给多少钱,最后把这个剧组一弄,就卖了。那这种制片人它有啥难度?真的制片人水平不是体现在这儿,这不需要水平。”

但是在目前的影视行业内,资本运作已经严重影响到了传统的艺术创作规律。据业内人士爆料称,像于正剧的拍戏基本不用演员思考,“他会告诉你走几步,回头,笑,出来的就是导演要的效果。”

而汪海林也肯定了这一现象的存在。据他介绍,现在影视行业甚至还在流行一种“去技术化”风潮。“就是把表演的门槛降低,大家都是来摆姿势就行了,就是PPT电视剧。”这样做的好处,第一,可以让资本方在演员的选择和培养上变得轻松,“他不需要考察和培训一个演员的演技,因为演技是最难的,而且成才率是很低的。但是他能够只找一个脸长得好看的,不需要演技的,他就能红,这不最好吗?对资本来讲,就欢迎这种,演员他可以大量复制。”

其次,在剧作上,PPT电视剧将不再需要花时间培养好编剧,“他需要有四个人物来做的编剧的这种剧作,四个人就能写出来,会写字就可以来。好的剧作太费劲了,脾气也不好,找小孩可以占占便宜,这个不行就给换了,换了他们也没什么可说的,因为他也没名气,随便想换谁换。”

恶性循环!编剧没经验 电视台重颜值轻质量

在制片方疯狂推崇大IP与小鲜肉的大环境下,电视剧的剧作和制作也不可避免地成为被牺牲的一环。由此造成电视剧播出后观众吐槽声不断,这都是连锁效应的体现。

谈到最近几部热播剧中的剧作,汪海林认为都有各种问题,但是也没必要去指责编剧。“编剧没什么指责的,你给人那么少钱,也请不着好的。因为你花钱都去买那个大IP了,你找这个年轻的小孩写,人家也没写过,估计也没啥经验。”

他以《老九门》为例,“你请个二爷出山,写了将近九集也没写出来。剧作靠什么吸引观众,主线是什么,辅线是什么,人物性格是什么,悬念是什么,人物关系建构、解构、重构,这些东西都没有。这些招都不会,你就拉上来上全国前四名卫视开始播了,这不丢人现眼吗?第一没有营养,第二就是没价值,第三也不好玩,也不好看。”

而播出平台的追捧和买单,在汪海林看来更是加剧了这种“恶性循环”。“一个黄金档播出的电视剧,剧作常识问题没解决,这个就是说不过去的。电视台审片不是说审挺严吗?说明什么,说明他们只看小鲜肉,就是色情狂嘛,色情狂只看脸,看完脸就完了,啥都行,你故事说的狗屁不通它也行,就这意思呗,说明他们没看剧作。”

一部戏的成败其实是综合因素决定的结果,当前的影视环境让有责任感的从业者都倍感揪心。“一个是表演没有门槛,第二剧作没有门槛,包装成大IP+小鲜肉,做漂亮,然后把电视台的人回扣给得足足的,这个戏就卖了。然后收视率花钱一买,这个影视产业太爽了,因为他没有技术难度,只要有钱,只要不要脸,这个事就能干成。”

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