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虽然这三张专辑都有各自不同的音乐概念，但最终出来的结果却都殊途同归。
（文/爱地人）2009年一月到四月，李克勤、陈奕迅和张敬轩这三位当今香港乐坛老中青三代的代表歌手，都分别发行了自己最新的专辑。虽然这三张专辑都有各自不同的音乐概念，但最终出来的结果却都殊途同归，那就是音乐整体的气质都具有很明显的八十年代遗风。哪怕是李克勤的《Today Special》专辑在唱作人压阵概念的背后，实际上还是由侧田、张敬轩、张继聪和方大同这样的新世纪新人来完成半数作品的创作。究竟是什么原因，让这些歌手和音乐人，都不约而同的向八十年代大献殷勤？在港乐处于复兴的十字路口，这种产业性的撤退，究竟是香港音乐人借经典来再造经典、重塑辉煌，还是在缺乏创新能力的同时，不愿直面现实的一种逃避？
香港乐坛复古不孤单 欧美复古浪潮已掀起
Duffy在今年格莱美的成绩相当耀眼。
Adele在今年格莱美也获两项大奖。
其实，香港乐坛的这种回归八十年代倾向，绝不是单一和孤立的。在年初揭晓的“格莱美”颁奖礼上，Duffy、Adele这些搅得美国乐坛不太平的英国童子军，凭借的就是复古这项杀手锏。而她们同样不孤独，再早的James Morrison、Joss Stone，以及同样在更上届“格莱美”大放异彩的Amy Winehouse，无一例外的都是凭借着长相和声线的时间差而赢得了市场、成就了自己。而这群歌手最大的特点，就是只要不张嘴，就平凡的和全球所有80后、90后没什么两样，但只要一张嘴，你就会发现他们的声线系统，竟然全是留声机时代的版本，近的可以和七、八十年代的歌手推杯换盏，远的甚至可以和Billie Holiday、Ella Fitzgerald这些Swing时代的爵士歌手称兄道弟、称姐道妹。
欧美流行乐坛的复古浪潮，其实就是创造力低下的必然表现。随着数字时代的到来，越来越多的音乐人，都开始像歌迷一样迷失在了资讯爆炸的丛林中，由于无法消化大量的资讯，但又觉得弃之可惜，就都不约而同的走上了一条堆积元素的创作之路。跨界、拼贴、采样，就是数字时代流行音乐的最鲜明特征，虽然听觉越来越震撼，但实际上只是人为的将简单的东西复杂化。而跨界、拼贴久了之后，人也自然成了工匠，匠人虽然可以拥有一流的制造力，但却缺少真正的创造力和想像力，而后两者恰恰正是一个音乐人最需要的。因此，回归过去，也就成了一种追本溯源，希望依靠那些简单的旋律和节奏，来重新回复音乐创作原本的正常状态。
而一向以国际流行乐坛发展马首是瞻的香港流行乐坛，在复古的问题上，除了少量的回归因素之外，很大程度上同样也是另一种程度上的马首是瞻。在和国际时尚玩了一段时间的跨界混搭风之后，随着复古风的兴起，粤语流行乐也自然而然的亦步亦趋跟随着国际的脚步，进入到了复古时代。唯一不同的是，欧美流行音乐更愿意回到的是爵士时代、摇滚时代，最迟也是New Wave和Disco时兴的七、八十年代。而没有欧美流行乐坛这样绵长历史的香港乐坛，最远也只能回到那个繁荣的八十年代。
本文来源：网易娱乐专稿
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