首部粤语有声片《白金龙》导演汤晓丹。
1933-1941 粤语有声片出现 电影具备商业化倾向
30年代初到1941年香港沦陷前，香港进入粤语片时代，电影工业飞速发展，成就了香港电影史上的第一个繁荣时期。
1933年的香港首度出现了粤语有声片《白金龙》，为当时的“天一”公司赚的铜满钵盆。黎北海的粤语对白片《良心》、赵树燊的粤语片《歌侣情潮》也均创下不俗的卖座成绩。这一时期的电影除了重教化、重人伦，也在一定程度上显示了香港电影的商业化倾向，并诞生了社会问题片、抗战题材片、侦探悬疑片、都市言情片等多种电影类型。
1934年，邵醉翁带领“天一”的创作主力移师香港，形成了邵氏与“大观”的对抗，带动了香港电影的繁荣，1935年港产粤语片突破30部，1939年则接近120部。1931-1941年间，香港共出品影片591部，其中粤语片520多部，香港进入粤语片时代，电影工业飞速发展，成就了香港电影史上的第一个繁荣时期。这一时期的香港电影已经基本成型，大体以教化片、抗战片、言情片、喜剧片为主，但对白尽皆使用粤语，并融入了粤剧等地方戏的基本风格，情趣则开始向通俗化和娱乐化转移。
[代表性事件]
第一次电影清洁运动 （1935年1月）
初创时期的香港影坛和内地一样，在30年代中期遭遇了武侠神怪片的滥觞，为了解决这一问题，1935年1月，“香港华侨教育会”研究部长何厌和香港大学教授许地山等人发起了香港电影史上第一次“电影清洁运动”，号召全香港和南洋地区的华人学校拒看神怪片，同时号召有责任感的电影工作者拒拍落后题材电影，并提出了当时拍片的五大宗旨：一，发扬民族精神；二，鼓励生产建设；三，灌输科学知识；四，建立民国道德；五，传达人类情感与意念。这次电清洁运动发出的号召，相当程度上影响了当时香港电影人的创作，成为初创时期电影中教化主题确立的重要原因。
“禁拍粤语片风波” （1937年7月1日）
早在1936年“中央电影检查会”就提出统一国语，禁止方言电影的拍摄，南京国民政府从1937年7月1日开始明令禁止粤语片的拍摄，且在港拍摄的粤语片禁止入内地发行。这一法案出台的原因一来是为了保护国语片的发行，重新夺回被占据的两广和南洋市场，另一方面则是左翼势力在粤语电影界的影响越来越深。南京政府的禁令受到香港电影人的强烈反对，香港粤语电影工作者组织的“华南电影协会”派关文清、蒋爱民、曹绮文三人赴南京政府请愿，要求解除法令，此后香港粤语电影人又多番呈文疏通。1937年7月7日抗战爆发后，南京政府无暇顾及法令，粤语片才重新流行。
香港艺人合拍《最后关头》，表现日军侵华的苦难年头。
香港艺人合拍《最后关头》 （1937年）
1937年七七事变后，香港同胞和内地人民一起同仇敌忾，开始拍摄大批表现民族抗战题材的爱国影片，抗日电影在当年的80部电影中占据了25部，并在当时的电影创作中占据了主流。其中以香港电影工作者集体编导、集体出品的抗战电影《最后关头》最富表现力，该片由南洋、大观、南粤等六家公司联合制作，陈皮、南海十三郎、苏怡、赵树燊、高梨痕联合导演，薛觉先、马师曾、吴楚帆、林妹妹等知名影星联袂出演，表达了香港电影人团结一致、共同进退的爱国决心，该片也是香港电影史上第一部正面表示抗日救国的电影。影片表现日军侵华的苦难年头，一群大学生在爱国同仁的教导下纷纷行动起来，深入各行各业进行爱国宣传，呼吁国人奋起反抗。该片的编导演工作者均为义演，不收分文，影片上映后的全部收入也全部捐往了抗日前线。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
