成名之前，徐峥是话剧演员，在剧场看尽了艺术家的“曲高和寡”， 寻求商业和表达之间的平衡是徐峥最关切的问题。“85前、70后的那些观众，其实他们是一个主流，是整个社会的中流砥柱。但很少有这样的电影，所以就想主题在这方面，给到他们一些内容。”这一代人被香港电影、歌曲喂养长大，为了加强共鸣和代入感，徐峥将囧途的发生地定在了记忆中的香港，“去到的这个地点跟我们大多数人关系可以密切一些，这个密切不仅仅是一种旅游上，不只是走马观花路过，而且最好是情感上有一些记忆的地方。”

《港囧》充斥着向港产影片致敬的味道。对白不断引用着王家卫吴宇森的经典台词，自认不算地道港片迷的徐峥不得不承认自己原来如此钟爱着吴宇森、王家卫、周星驰……

《港囧》徐峥不仅搬出了港产片黄金时代的重量级配角，林雪、苑琼丹、八两金、郑丹瑞、田启文、詹瑞文……甚至连出租车司机都请到客串了TVB无数电视剧的的士司机阮毅雄，他们在生活中一直为生计奔波着， “有一些演员其实他非常有特点，但是他可能埋没在那个茫茫的演艺圈当中，就像一个普通的真实的人一样。”徐峥也将他们拉进了这场90年代的香港梦中。

与近两年盛行的青春疼痛电影不同。《港囧》没有堕胎，没有撕心裂肺的无病呻吟，几乎看不到波涛汹涌的“荷尔蒙”。通过经典的粤语歌、老旧的港片桥段、频繁刷脸的黄金配角，《港囧》将香港文化淋漓尽致地发挥了个通透，当这些元素组合在一起的时候，它就会产生一个情怀，不停地发酵。也将观众拉到90年代的香港，直戳港片迷的泪点。徐峥说“这样才能刺激，在集体回忆中成长起来，才可以帮助大家理解到徐来的这个心声。”

赵薇称徐峥是超越了周星驰的“喜剧之王”。高处不胜寒，这顶高帽可不好戴，从开始策划到剧本定稿，《港囧》的剧本创作周期长达18个月，徐峥带领着团队斟酌每一处笑点，这让他们更贴近了出品方心中的主流观众—90后。《港囧》校园点映的时候，徐峥延续了《泰囧》时的传统，到现场与同学做互动，观察记录观众的笑点，原本有的担心全都被打破，“其实还蛮出乎我的意料的，他们抓笑点的反应非常迅速，而且能够理解角色。”

“他们能代入？包贝尔的角色吗？”

“不，这样你就太小看他们了。”

原来点映后带着初恋观影的情侣被请上台，畅所欲言，有女孩告白道：我希望我们能够珍惜现在所拥有的一切，我希望自己既是杨伊又是菠菜。“她说的多好，我觉得理解的很对呀。”徐峥颇感骄傲的向记者炫耀。

《港囧》中徐来初恋情人杨伊的人设似乎并不符合大部分男人对性感的幻想，没有林志玲的娇嗔，没有范冰冰的妩媚，甚至都不及“大老婆”赵薇的女人味，记者直接提出了心中的疑问： “杜鹃那个角色看上去就挺性冷淡的那种感觉。”“高冷更合适些吧。”徐峥为自己打造的女神鸣不平，“杜鹃身上的气质很独特，她就是徐来心目中，他的世界里面的女神。”

并不是所有的艺术家都像林黛玉一样，遇花落泪见水动情，至少在徐峥心中女艺术家充满了生命力，往往伴随着女汉子的一面。“杨伊要有她高冷，高不可攀的那个感觉，如果是一个很性感的，或者是很丰满的这样一个人，她会引向另外一层意思，性的含义就会太多。”徐峥为了捍卫徐来青春期的纯洁度，拒绝将性幻想与初恋牵扯在一起，甚至时隔多年徐来寻找杨伊也与“生理需求”无关，“徐来去找杨伊的内在不是说为了约炮，他是去解决心里的问题。当然就算是做了出轨的事情，也不能说是龌龊的，这是他生命里面的一个情结。”

与冯绍峰的一段恋情，是倪妮除却“谋女郎”身份之外的另一个印记，而这段感情的逝去也令不少粉丝唏嘘不已。分手之后，倪妮与冯绍峰堪称娱乐圈教科书级别的微博友好互动，以及当事人对感情的缄默，使得这段维持了三年的感情依然保持了最初的美好。曾有传言称两人疑似因家境差距而分手，倪妮虽然没有直面回应，但是她认为感情可以胜过所有一切的物质东西，“如果用金钱来衡量婚姻的话，是一件很可悲的事情，我觉得不需要。两个人为什么在一起结婚？就是因为相爱，想要两个人好好的走完这辈子，其他的东西都不会影响到到爱情。”对于无疾而终的感情，倪妮并不觉得灰心丧气，“我始终认为过程比结果更重要。”

“如果现实中有这么一个女神，男人是不是得到一次才是一种宣泄？”

“是得不到的，即使发生了，他会觉得仍然是一种失去。因为20年前的他们两个人，跟20年后的他们两个人，是一样的吗？不是一样的。他当初没有得到就是没有得到，因为生活本身就是不完整的，他必须接受那个不完整。”

不论《泰囧》中渴望成功的徐朗，还是《港囧》中被沧海蝴蝶般的感情困扰着徐来，电影的主人公都人到中年，紧锁在生活的牢笼中，惶惶不可终日，徐峥并不避讳自己与其共同：“焦虑是生活中很日常的问题。我也是一个普通人，我会碰到的所有的问题跟大家都一样。”自认早熟的徐峥早已进入了中年危机，在他看来中年危机困惑的是人生的终极问题：“根本的问题无非就是，你的生活是不是幸福啊，你是不是对你的现状满意呀，你对你的人生满意吗，你觉得你在人生当中实现了自我价值吗？你是不是幸福指数很高啊。”

徐峥渴望用电影给大家一个出口，抛掉现实的道德标准和价值，在电影有限的时间里思考现在的生活，“有很多人在他的人生当中，活在他的一个执念里头，一直处在纠结拧巴的一个状况。”就像徐来一直认为自己不应该这么生活，但他去到2046那个酒店，才发现憧憬多年的生活离自己很远，突然就释然了，想起了来自身边人的关爱。

但徐峥强调这并不是向现实妥协，而是对自己的一个了解。从1994年毕业之后，徐峥登上话剧舞台，因为出演《春光灿烂猪八戒》里的猪哥哥走红，还收获了美好的爱情，荣升导演之后的首部作品就叫好又叫座，他也在不停地尝试、前进，“人生中要去做很多的选择，才能找到自己，去做你想做有不敢做的那件事，因为在勇敢的跨出那一步之前，你都不会知道自己是什么，都不能了解自己。”

投资方光线传媒老总王长田对《港囧》信心满满：“一部票房30亿的电影不是没有可能。”这岂不是要轻松夺回“票房第一”的桂冠，分分钟甩开《捉妖记》几条街？每一次发布会都力求博得头条的徐峥这一次却感到压力山大：“我觉得蛮难超过吧，因为《捉妖记》可是在暑期档，为暑期档度身定制的全家福电影，我看了这个《捉妖记》以后，我会想要带着我们家小宝再去看一眼。但是这个《港囧》我觉得不会吧……”虽然一直将《港囧》定义为全民电影，徐峥却不建议13岁以下的孩子观看，“小孩子可能没办法理解，因为其实它应该是从十六七岁开始，一直到六十岁左右……”看得出，这一次徐峥不止想要收获笑声，更渴望能有知音理解他的情感和内涵。

“十一档”是兵家必争之地，面对《九层妖塔》等大片的夹击，徐峥并不渴望一家独大的场面：“在未来，不大可能出现就是整个档期里面就你自己，它其实装得下那么多不同类型的电影，应该给观众有机会去选择，既然我们已经把电影做成完全不同的类型了，其实就是让观众自己去选择的。”徐峥并不愿谈票房，只是表示将决定权交给了最亲爱的受众，“每部电影都有自己的灵魂。”毕竟永远无法预料影片会在观众眼里变成什么，只有观众的感受才能点滴的堆砌出影片的命运……

导演一直被赋予了耀眼的光环，好似拥有着绝对的话语权，所以很多朋友等着看徐峥走上这一行，黄渤曾在一次采访中说：“徐峥太有倾诉欲和表达欲，平时还特别爱学习，积累的够，他老喜欢跟我们说一些奇奇怪怪的片子，让我们自惭形秽，只能装没听见。”但在徐峥眼里导演就是个干活的人，他一直尝试用喜剧电影与观众对话，渴望探讨自己的观点又怕用力过猛被冠上“指导者”的帽子，只能摸索着接受度循序渐进，“也许下一次我们可以让主人公改变更多一些，能够活出自己更多一些，我希望是能够做到这种。”