在中国为数不多的中国女导演当中，李玉的电影因题材独特、作品大胆新颖令人赞叹，她善于利用电影的手段展现自己眼中的社会现象，她就是中国著名女导演李玉。
昨日，李玉来到首届“56青年导演训练营”，作为公开课导师为56网“蜕变2013 十人十部高校导演扶持计划”的新锐青年导演们进行了授课式的指导。
她认为年轻导演首先要忠实自我，把自己内心最想表达的东西表达出来，然后再去考虑商业的因素，这对一个导演的成长是必要的，她鼓励青年导演们，“把真正的心灵揭开，因为打动自己就能打动别人”。
“56青年导演训练营”由56网、《青年电影手册》联合创立，该培训活动将于2013年12月9日-16日在北京举行，为“蜕变2013”优秀青年导演提供共8天的课程，课程分为基础课和公开课两部分，其中基础课分为表演课、编剧课以及导演课等。
导演应该去拍好看的电影
谈到李玉的电影，总免不了从她的纪录片开始谈起。昨日，李玉在与“56青年导演训练营”青年导演们的互动交流也是以纪录片开始。
因为不甘程式化的工作和生活，李玉22岁的时候离开济南电视台来到北京，加入央视《东方时空》栏目拍摄纪录片。
李玉回忆称，“拍摄纪录片，不仅是给我提供了丰富的故事素材，这段经历最大的意义，还在于让我知道了应该用什么样的视角拍电影。”
李玉认为，在做纪录片的过程里，她对家庭，对人和人之间的关系非常感兴趣，她希望把“那种极致状态下，困境里的人的反应”用影像的镜头表达出来，而这些也是她的电影一直想要表达的东西。
谈到由纪录片转到长剧情电影，李玉觉得，“纪录片是选择的艺术，有些东西可以拍，有些东西可以不拍，这些东西把握着你的，主题是在后期产生的，你前面不要主题先行的东西”，而电影则不一样，剧本一早就是定好的，“你是表达爱情还是思考社会，这都是你的目的，所有的都是为这个目的服务，现场就是用镜头讲故事，所以在现场的时候，导演那个时候还是理性大于感性的。”
李玉说，自己对于拍电影有非常清楚的定位，就是为了寻找一个出路，一个内心的出口，“我同意一个说法，就是现在的导演应该去拍好看的电影。”
打动自己就能打动别人
因为有拍摄纪录片的功底做基础，2000年，李玉开始拍摄自己的第一部纪实风格的故事长片《今年夏天》，该片于2001年获威尼斯国际电影节“艾尔维拉娜塔瑞奖”。
谈到自己的处女作，李玉说现在回头来看，这部电影有很多生硬的地方，但正是因为这部作品的生猛打动了当时的评审。
“我曾经作过一些新加坡电影的评委，我喜欢什么样的作品，我不需要看到你成熟，我一看到成熟，尤其是短片，就看到背后指导老师的影子，我其实看到年轻导演不成熟那面，那个劲我很喜欢，那个东西咯的你疼，让看的人有感觉”，李玉认为，“真正让你心动的，在心里噗通噗通的，是那种心灵被揭开的东西，这个是最重要的。
对于年轻导演，真正让人心动的哪些东西最打动人，所以她告诉“56青年导演训练营”的青年导演们，“要先做自己，不要别人看，把真正心灵揭开，这个最重要，因为打动自己就能打动别人。
怀一颗赤子之心去探索
在国内，导演追求自我的个性创作和电影审查之间一直横亘着一道藩篱，如何在自我内心表达和市场之间权衡是很多导演一直探索的事情。
2008年，电影《苹果》被禁一度让李玉的创作跌到了低谷，到2010年《观音山》(影评)在东京电影节获最佳艺术贡献奖，范冰冰凭借此片“封后”，李玉坦言，当时的她“一点都不开心，本身那个故事也不是那样的”。
不过李玉认为，现在的她更加理性，“因为你必须要对投资负责，你不能老顾自己的表达，你要在市场上活下来，然后再想做东西”。
李玉说，“《二次曝光》也做了一些牺牲，有些东西也不是牺牲，因为这是你选择的，也不能怪有一些商业化的东西了，包括操作上，这些东西我是接受的，我现在反思的是怎么样在这样一个所谓的夹缝里头，你不违背自己的内心，不违背自己的艺术原则，又能够创作出，你也带观众玩，观众也能看到你想说的东西是他们接受和理解的，就是这样的方式，找到一条通道，我现在正在挖这个通道。”
对于很多青年导演来说，寻找自己的内心和电影风格，需要不断的探索，李玉鼓励他们，“如果想不清楚就暂时待着，但是这个探索的精神要保持，怀一颗赤子之心去探索。”
本文来源：新华网
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王晓易_NE0011
